Dziewięć przykładów dzieł sztuki
Ta witryna jest w trakcie tworzenia i została ostatnio zmodyfikowana dnia: 7 marca 2011 r.
Wprowadzenie
Celem tej witryny jest zbadanie natury Obiektywnej Sztuki zdefiniowanej przez dwudziestowiecznego alchemika i mistrza Czwartej Drogi, GI Gurdżijewa. Aby dokładniej zilustrować, co to oznacza w dziedzinie sztuk wizualnych, wybrałem dziewięć prac, które mogą być przykładami sztuki obiektywnej. Dostęp do tych prac można uzyskać w następujący sposób:
Wielki Sfinks | Świątynia Seti I | Metternich Stela | Notre Dame de Paris | La Primavera | Parnassus | Isenheim Alterpiece | Jan Chrzciciel | Liszt przy fortepianie |
G. I. Gurdjieff
G. I. Gurdżijew w 1949 roku |
Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949) był ormiańsko-greckim mistykiem, który urodził się na Kaukazie Cesarstwa Rosyjskiego . W 1922 r. Po wielu podróżach osiadł we Francji, najpierw w okolicach Fontainebleau, a później w Paryżu. Nauki, które przywiózł na Zachód, pochodziły z jego studiów wśród mistrzów hinduskich, buddyjskich i sufickich, z którymi spotkał się podczas swoich podróży po Azji Środkowej. Jego badania koncentrowały się na technikach niezbędnych do uzyskania samoświadomości i zrozumienia miejsca ludzkości w Kosmosie. Techniki te nie wymagają wycofania się do klasztoru, ale mogą być wykorzystywane podczas uczestnictwa w zwykłym życiu. Do technik Gurdżijewa zaczęto odnosić się zbiorowo jako „czwarta droga”.
Zaproponował wyrafinowane i realistyczne nauki o kondycji i potencjale człowieka. Gurdżijew opowiadał się za metodą ludzkiej psychologicznej transformacji poprzez praktykę intensywnych, holistycznych i niezafałszowanych ćwiczeń psychologicznych ukierunkowanych na przebudzenie wyższych poziomów świadomości, jednocześnie nadal funkcjonując w codziennych czynnościach. Dziś, wiele lat po jego śmierci w 1949 roku, jego nauki są podtrzymywane przy życiu przez wiele organizacji Gurdżijewa na całym świecie. Więcej informacji na temat Gurdżijewa i jego nauk można znaleźć w Gurdjieff International Review i Gurdjieff Internet Guide. |
Definicja sztuki obiektywnej autorstwa Gurdjieffa
Musisz przede wszystkim pamiętać, że istnieją dwa rodzaje sztuki, jeden całkiem inna niż druga – sztuka obiektywna i sztuka subiektywna. Wszystko, co wiesz, wszystko, co nazywasz sztuką, jest sztuką subiektywną, to znaczy czymś, czego w ogóle nie nazywam sztuką, ponieważ jest to tylko sztuka obiektywna, którą nazywam sztuką.
Zdefiniowanie tego, co nazywam sztuką obiektywną, jest trudne po pierwsze, ponieważ przypisujesz sztuce subiektywnej cechy sztuki obiektywnej, a po drugie dlatego, że kiedy natrafisz na obiektywne dzieła sztuki, traktujesz je jako na tym samym poziomie co subiektywne dzieła sztuki.
Postaram się, aby mój pomysł był jasny. Mówisz – artysta tworzy. Mówię to tylko w związku ze sztuką obiektywną. W odniesieniu do sztuki subiektywnej: że wraz z nim „powstaje”. Nie rozróżniasz między nimi, ale na tym polega cała różnica. Dalej przypisujesz sztuce subiektywnej działanie niezmienne, to znaczy oczekujesz, że dzieła sztuki subiektywnej będą tak samo reagować na wszystkich. Myślisz na przykład, że marsz żałobny powinien sprowokować wszystkich do smutnych i podniosłych myśli, a każda muzyka taneczna, na przykład komarinsky, wywoła radosne myśli. Ale w rzeczywistości wcale tak nie jest. Wszystko zależy od skojarzenia. Jeśli w dniu, w którym spotka mnie wielkie nieszczęście, usłyszę po raz pierwszy jakąś żywą melodię, ta melodia wywoła we mnie smutne i przytłaczające myśli na całe życie. A jeśli w dniu, w którym jestem szczególnie szczęśliwy, usłyszę smutną melodię, ta melodia zawsze wywoła radosne myśli. I tak ze wszystkim innym.
Różnica między sztuką obiektywną a sztuką subiektywną polega na tym, że w sztuce obiektywnej artysta naprawdę „tworzy”, czyli tworzy to, co zamierzał , wkłada w swoją pracę wszelkie pomysły i uczucia, które chce w nią włożyć. A działanie tej pracy na ludzi jest absolutnie określone; każdy, oczywiście, na swoim poziomie, otrzyma te same pomysły i te same uczucia, które artysta chciał im przekazać. Nie może być nic przypadkowego ani w tworzeniu, ani w wrażeniach z obiektywnej sztuki.
W sztuce subiektywnej wszystko jest przypadkowe. Artysta, jak już powiedziałem, nie tworzy; z nim „tworzy siebie.„Oznacza to, że jest pod władzą idei, myśli i nastrojów, których sam nie rozumie i nad którymi nie ma żadnej kontroli. Rządzą nim i wyrażają siebie w takiej czy innej formie. A kiedy przypadkowo przyjęli ta czy inna forma, ta forma tak samo jak przypadkowo wywołuje na człowieku takie czy inne działanie, stosownie do jego nastroju, gustów, przyzwyczajeń, natury hipnozy, w której żyje, itd. Nie ma nic niezmiennego, nic nie jest tutaj określone. W sztuce obiektywnej nie ma nic nieokreślonego. … Zasługę sztuki mierzę jej świadomością, a ty mierzysz jej nieświadomością. Nie możemy się wzajemnie zrozumieć. Dzieło sztuki obiektywnej powinno być książką, jak ją nazywasz; jedyna różnica polega na tym, że artysta przekazuje swoje idee nie bezpośrednio słowami, znakami lub hieroglifami, ale poprzez pewne uczucia, które pobudza świadomie i w uporządkowany sposób, wiedząc, co robi i dlaczego to robi. … zasady należy rozumieć . Gdyby rozumiesz zasady, na które będziesz w stanie samodzielnie odpowiedzieć na te pytania. Ale jeśli ich nie uchwycisz, nic, co powiem, nie wyjaśni ci niczego. O tym właśnie mówiono – będą widzieć oczami i nie będą postrzegać, będą słyszeć uszami i nie będą rozumieć.
Przytoczę tylko jeden przykład – muzykę. Muzyka obiektywna opiera się w całości na wewnętrznych oktawach. I może uzyskać nie tylko określone skutki psychologiczne, ale także określone skutki fizyczne. Może być taka muzyka, która zamroziłaby wodę. Może być taka muzyka, która natychmiast zabiłaby człowieka. Biblijna legenda o zniszczeniu murów Jerycha przez muzykę jest właśnie legendą muzyki obiektywnej. Zwykła muzyka, bez względu na rodzaj, nie zniszczy ścian, ale obiektywna muzyka rzeczywiście może to zrobić. I nie tylko może niszczyć, ale może też narastać. W legendzie o Orfeuszu są wskazówki dotyczące muzyki obiektywnej, ponieważ Orfeusz służył do przekazywania wiedzy za pomocą muzyki. Snake charmers „muzyka na Wschodzie jest podejściem do muzyki obiektywnej, oczywiście bardzo prymitywnej. Bardzo często jest to po prostu jedna nuta, która jest wyciągnięta, wznosząc się i opadając bardzo niewiele; ale w tej jednej nucie idą” wewnętrzne oktawy ” przez cały czas i melodie „wewnętrznych oktaw”, które są niesłyszalne dla uszu, ale wyczuwalne przez centrum emocjonalne. A wąż słyszy tę muzykę, a ściślej mówiąc, czuje ją i słucha. Ta sama muzyka, tylko trochę bardziej skomplikowane, a mężczyźni byliby mu posłuszni.
Widzisz więc, że sztuka to nie tylko język, ale coś znacznie większego. A jeśli połączysz to, co mam, Powiedziałem to, co powiedziałem wcześniej o różnych poziomach bytu człowieka, zrozumiesz, co się mówi o sztuce. Ludzkość mechaniczna składa się z ludzi numer jeden, drugi i trzeci, a oni oczywiście mogą mieć tylko sztukę subiektywną. Sztuka obiektywna wymaga przynajmniej błysków obiektywnej świadomości; aby właściwie zrozumieć te błyski i właściwie je wykorzystać, konieczna jest wielka wewnętrzna jedność i wielka kontrola nad sobą.
Kręgi świadomości Gurdżijewa
Gurdżijew nauczał, że wszystkich ludzi na Ziemi można podzielić na cztery grupy lub koncentryczne kręgi świadomości. Poniższy fragment, ponownie z książki W poszukiwaniu cudu Uspieńskiego (strony 310-311), dostarcza wyjaśnienia Gurdżijewa:
Ludzkość, do której należymy, czyli cała ludzkość historyczna i prehistoryczna znana nauce i cywilizacji, w rzeczywistości stanowi jedynie zewnętrzny krąg ludzkości, w ramach którego istnieje kilka innych kręgów
Abyśmy mogli wyobrazić sobie całą ludzkość, znaną i nieznaną nam, składającą się by tak rzec, o kilku koncentrycznych kręgach.
Wewnętrzne koło nazywa się „ezoterycznym”; to ci rcle składa się z ludzi, którzy osiągnęli najwyższy możliwy rozwój człowieka, z których każdy posiada indywidualność w najpełniejszym stopniu, to znaczy niepodzielne „ja”, wszystkie możliwe formy świadomości, pełną kontrolę nad tymi stanami świadomości, całej wiedzy możliwej dla człowieka oraz wolnej i niezależnej woli. Nie mogą wykonywać działań sprzecznych z ich zrozumieniem ani mieć zrozumienia, które nie jest wyrażone przez działania. Jednocześnie nie może być wśród nich niezgody, różnic w rozumieniu. Dlatego ich działalność jest całkowicie skoordynowana i prowadzi do jednego wspólnego celu bez żadnego przymusu, ponieważ opiera się na wspólnym i identycznym zrozumieniu.
Następny okrąg nazywany jest „mezoterycznym”, to znaczy środkiem.Osoby należące do tego kręgu posiadają wszystkie cechy posiadane przez członków kręgu ezoterycznego z tą różnicą, że ich wiedza ma charakter bardziej teoretyczny. Odnosi się to oczywiście do wiedzy o charakterze kosmicznym. Znają i rozumieją wiele rzeczy, które nie znalazły jeszcze wyrazu w ich działaniach. Wiedzą więcej niż wiedzą. Ale ich rozumienie jest dokładnie tak samo dokładne, a zatem dokładnie identyczne z rozumieniem ludzi z kręgu ezoterycznego. Między nimi nie może być niezgody, nie może być nieporozumień. Rozumie się w sposób, który wszyscy rozumieją, i wszyscy rozumieją w sposób, w jaki rozumieją. Ale jak powiedziano wcześniej, to zrozumienie w porównaniu ze zrozumieniem kręgu ezoterycznego jest nieco bardziej teoretyczne.
Trzeci krąg nazywany jest „egzoterycznym”, czyli zewnętrznym, ponieważ jest zewnętrznym kręgiem wewnętrznej części ludzkości. Ludzie, którzy należą do tego kręgu, posiadają wiele z tego, co należy do ludzi ezoterycznych i kręgów mezoterycznych, ale ich wiedza kosmiczna ma charakter bardziej filozoficzny, to znaczy jest bardziej abstrakcyjna niż wiedza kręgu mezoterycznego. Członek kręgu mezoterycznego kalkuluje, członek kręgu egzoterycznego kontempluje. Ich zrozumienie może nie mogą być wyrażone w działaniach. Ale nie może być między nimi różnic w rozumieniu. Co rozumieją wszyscy inni.
W literaturze, która uznaje istnienie ezoteryki, ludzkość jest zwykle podzielona na dwie części tylko ircles, a „egzoteryczny krąg” w przeciwieństwie do „ezoterycznego” nazywa się zwykłym życiem. W rzeczywistości, jak widzimy, „egzoteryczny krąg” jest czymś bardzo odległym od nas i bardzo wysokim. Dla zwykłego człowieka jest to już „ezoteryka”.
Zewnętrzny krąg to krąg mechanicznej ludzkości, do której należymy i którą jako jedyną znamy. Pierwszą oznaką tego kręgu jest to, że wśród osób, które do niego należą, nie ma i nie może być wspólnego porozumienia. Każdy rozumie na swój sposób i każdy inaczej. Ten krąg nazywany jest czasem okręgiem „pomieszania języków”, to znaczy okręgiem, w którym każdy mówi swoim własnym językiem, w którym nikt inny nie rozumie i nie zadaje sobie trudu, aby go zrozumieć. W tym kręgu wzajemne zrozumienie między ludźmi jest niemożliwe poza rzadkimi, wyjątkowymi chwilami lub w sprawach nie mających większego znaczenia, a które są ograniczone do granic danej istoty. Jeśli osoby należące do tego kręgu uświadomią sobie ten ogólny brak zrozumienia i nabiorą chęci zrozumienia i bycia zrozumianym, to znaczy, że mają nieświadomą skłonność do wewnętrznego kręgu, ponieważ wzajemne zrozumienie zaczyna się dopiero w kręgu egzoterycznym i jest możliwe tylko tam. Ale świadomość braku zrozumienia zwykle dociera do ludzi w zupełnie innej formie.
Sztuka symboliczna RA Schwaller de Lubicz
R. A. Schwaller de Lubicz jako młody człowiek
Innym dwudziestowiecznym alchemikiem i mistrzem rzeczy ezoterycznych był Francuz René Adolphe Schwaller de Lubicz (1887-1961), znany również pod hermetycznym imieniem „ Aor ”(światło). Większość swojego wczesnego życia poświęcił badaniu europejskich systemów okultystycznych, a także spędził 15 lat w Egipcie, studiując sztukę i architekturę Egiptu faraonów. De Lubiczowi słowa „symbolika” i „symbol” przekazują dwa zupełnie różne pojęcia. Chociaż nie jest to dokładne dopasowanie, uważam, że rodzaj sztuki „symbolicznej” odpowiada „obiektywnej” sztuce Gurdżijewa. W swojej książce Sacred Science (str. 120) de Lubicz mówi nam, co następuje:
Symbolika obejmuje obrazowane pismo, a także gesty i kolory, a wszystko to ma na celu przepisanie w funkcjonalny sposób ezoterycznego znaczenia nauczania, którego wewnętrzne znaczenie pozostaje niewyrażalne w żadnej innej formie. „ezoteryzm” to dwa słowa, które często nie są poprawnie rozumiane. To, co można powiedzieć jasno i obiektywnie, nie potrzebuje symbolu. Jednak to, co widzialne, namacalne lub obiektywne, może zawierać irracjonalną lub ezoteryczną ideę. Ten aspekt przedmiotu domaga się symbolu, który czasami można zastąpić przypowieścią.
Nieracjonalności nie należy tu rozumieć w sensie matematycznym, jak na przykład „pierwiastek z dwóch”, lub liczba odpowiadająca współczynnikowi pi. Są to liczby, które nigdy nie znajdują wyrazu, spełniając jedynie funkcję geometryczną: przekątna kwadratu i średnica koła; są one nieokreślone matematycznie. To nie jest ezoteryzm ani nie zawiera wewnętrznego znaczenia, jakie może pojąć sama intuicja.
Sytuacja jest inna, gdy mówi się o pierwotnej „Trójcy”, o „boskiej Trójcy”; Katolicki dogmat mówi „Trzy osoby w jednym”, co również jest irracjonalne i niewyobrażalne, abstrakcja, którą może symbolizować trójkąt. Tutaj jest symbolika. Dotyczy to nieobiektywnego faktu i jednocześnie twórczej funkcji. Sztuka hermetyczna często i w różne formy przywołują ten pierwotny stan, szczególnie przez słowo „chaos”. Można zatem powiedzieć, że symbolika jest środkiem przywołania intuicji funkcji wymykającej się racjonalizacji; odnosi się zatem tylko do teogonii, teologii, nauki świętej, a dokładniej do poznania świata przyczyn.
C. G. Junga Teoria archetypów i sztuk wizualnych
CG Jung około 1955 roku
Słynny psycholog i dwudziestowieczny alchemik Carl Gustav Jung (1875-1961) wysunął teorię, że ludzki umysł składa się z trzech części:
W swoim eseju Psychology and Literature (po raz pierwszy opublikowanym w 1930 r.) Jung stwierdza, że co do właściwej roli artysty:
Artysta nie jest osobą obdarzoną wolną wolą, która szuka własnych celów, ale taką, która pozwala sztuce realizować swoje cele poprzez Jako człowiek może mieć nastroje, wolę i osobiste cele, ale jako artysta jest „człowiekiem” w wyższym sensie – jest „człowiekiem zbiorowym”, wehikułem i formatorem nieświadomego życia psychicznego ludzkości. …
Proces twórczy, o ile w ogóle jesteśmy w stanie go śledzić, polega na nieświadomej aktywacji archetypowego obrazu oraz opracowaniu i ukształtowaniu obrazu do gotowego worka k. Artysta, nadając jej kształt, przekłada ją na język współczesności, dzięki czemu możemy odnaleźć drogę do najgłębszych źródeł życia. …
Na tym polega społeczne znaczenie sztuki: nieustannie kształci ducha epoki, przywołując formy, w których wiek bardziej brakuje . Niezaspokojona tęsknota artysty sięga do pierwotnego obrazu w nieświadomości, który najlepiej nadaje się do skompensowania nieadekwatności i jednostronności teraźniejszości. Artysta chwyta ten obraz i podnosząc go z najgłębszej nieświadomości, łączy go ze świadomymi wartościami, przekształcając go w ten sposób, aż zostanie zaakceptowany przez umysły jego współczesnych zgodnie z ich mocami.
Moje strony internetowe
Obecnie obsługuję dwadzieścia dwie witryny. Trzynaście miejsc związanych jest z filozofią i sztuką, a dziewięć z genealogią i historią lokalną. Poniżej przedstawiono hiperłącza do tych witryn.
Filozofia i sztuka:
Alchemicy XX wieku |
Baudelaire i impresjoniści |
Koncepcje świadomości |
Największe umysły i pomysły |
Opera Mozarta – Czarodziejski flet * |
Obiektyw artystyczny |
Filozofia Heraklita |
Złoty łańcuch platoniczny * |
Platonizm, pogaństwo i chrześcijaństwo * |
Tajemnice Izydy i Ozyrysa |
Wprowadzenie do Mitologii |
Biografia Pameli Colman Smith |
Lehrtafel z księżniczki Antonii |
Szkoła Ateńska Raphaela |
Mitry – Władca Wieków * |
* Witryny, które są nadal w budowie
Genealogia i historia lokalna:
Bell Witch of TN |
Rodzina Campbell |
Cherokees of Rusk County TX |
Mayfield Family of VA, NC , KY i TN |
Mayfield Family of SC |
Rodziny Mason, Mortier i Cory |
Rodzina Norfleet |
SC Miejsca wojny o niepodległość |
SC Torysi i buntownicy |
Wyłączenie odpowiedzialności