Ekspresjonizm abstrakcyjny

30 listopada, 2020

No Comments

Akcja, pola kolorów i emocje

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Dzięki uprzejmości The Metropolitan Museum of Art

„Odczuliśmy kryzys moralny świata w ruinach, świata zniszczonego przez wielką depresję i zaciekłą wojnę światową, i nie można było wtedy namalować tego rodzaju obrazy, które robiliśmy – kwiaty, leżące akty i ludzie grający na wiolonczeli ”. – Barnett Newman

Po wojnie światowej, która jest tak okrutna, tak okrutna, jak możemy po prostu kontynuować życie i sztukę w taki sam sposób, jak To pytanie zadawało sobie wielu artystów po drugiej wojnie światowej. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych w Nowym Jorku pojawił się nowy ruch artystyczny, w którym artyści zaczęli badać ekspresję emocji i uczuć poprzez abstrakcyjne, gestykulacyjne i narzucające się kolory Ci artyści czuli, że nie mogą już dłużej malować postaci po okropnościach wojny. Zamiast tego szukali schronienia w sferze abstrakcyjnej, zachęcając do medytacji i introspekcji. Artyści ci byli znani jako abstrakcyjni ekspresjoniści.

Kluczowe daty: lata 40. i 50. XX wieku
Kluczowe regiony: Nowy Jork
Słowa kluczowe: action painting, color field painting, New York School, duchowość, ekspresja emocjonalna, spontaniczność , tworzenie znaków gestów, wzniosłe
Główni artyści: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

The Emergence of Ekspresjonizm abstrakcyjny

W latach po II wojnie światowej w Stanach Zjednoczonych pojawiła się grupa artystów, którzy odrzucili figurację na rzecz abstrakcji. Stali się znani jako abstrakcyjni ekspresjoniści.

Powstanie faszyzmu w Europie lat trzydziestych XX wieku i wynikająca z niego wojna sprowadziły do Stanów Zjednoczonych falę artystów imigrantów. Artyści ci przywieźli ze sobą idee i praktyki europejskiego modernizmu. Wielu artystów kształciło się w Szkole Sztuk Pięknych im. Hansa Hofmanna, założonej przez niemieckiego malarza Hansa Hofmanna, lub w eksperymentalnym Black Mountain College w Karolinie Północnej, gdzie wykładał Joseph Albers. Wpływ europejski nauczył artystów o formalnych innowacjach kubizmu oraz o automatyzmie i psychologicznych podstawach surrealizmu.

Na abstrakcyjnych ekspresjonistów głęboki wpływ wywarła idea odkrywania nieświadomości, która panowała w surrealizmie, oraz idee szwajcarskiego psychologa Carla Junga i jego eksploracji mitów i archetypów. Przyciągali się także do filozofów egzystencjalistycznych, takich jak Jean-Paul Sartre. Ekspresjoniści abstrakcyjni wyrażali emocje i uniwersalne tematy poprzez swoje często monumentalne płótna w stylu, który pasuje do powojennego nastroju traumy i niepokoju.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Dzięki uprzejmości MoMA

Różne style

W ramach ekspresjonizmu abstrakcyjnego możemy rozróżnić dwie tendencje: malarzy action malarzy i malarzy pól koloru.

Action Painting

Malarze akcji byli abstrakcyjnymi ekspresjonistami, których podejście do malowania koncentrowało się na fizycznym akcie malowania. Ich praca polegała na rozpryskiwaniu i kapaniu farby na płótno, a zamiast ostrożnego nakładania farby często używali dzikich, oczywistych gestów pociągnięcia pędzlem. Krytyk sztuki Harold Rosenberg ukuł termin action painting w swoim artykule „The American Action Painters”, który został opublikowany w ARTnews w grudniu 1952 r. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning i Jackson Pollock byli uważani za malarzy akcji. Pollock, z jego duże malowidła kroplowe jest prawdopodobnie najbardziej znanym malarzem akcji.

Malarstwo kolorowe

Termin malowanie w kolorze zostało po raz pierwszy użyty w 1955 roku przez Clementa Greenberga w odniesieniu do twórczości Mark Rothko, Barnett Newman i Clyfford Still. Artyści ci malowali proste kompozycje z dużymi obszarami, zwykle o jednym płaskim kolorze, które miały wywołać kontemplacyjną lub medytacyjną reakcję. Artyści z pola koloru poszukiwali transcendencji, a ich ekspansywne, emocjonalne pola kolorów miały pochłonąć widza i zainspirować do duchowej kontemplacji i intensywnych uczuć.

Ikoniczne dzieła sztuki abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Jackson Pollock 's Number 1A (1948)

Jackson Pollock, Number 1A, 1948. Dzięki uprzejmości MoMA

W 1947 roku Jackson Pollock odkrył nowy sposób malowania.Metoda polegała na rzucaniu i kapaniu farby na nierozciągnięte płótno, położone na podłodze jego pracowni. Styl stał się znany jako malowanie kroplowe. Malowanie kroplowe pozwoliło Pollockowi pracować z improwizacją, spontanicznością, ruchem i uczuciem. W swoim malowaniu kroplowym Numer 1A Pollock dodał swoje odciski dłoni w prawym górnym rogu kompozycji jako autograf. Odszedł od tradycyjnych farb olejnych artysty i używał komercyjnych farb emaliowych do swoich obrazów kroplowych. Dzięki płynności tej farby był w stanie bezpośrednio uchwycić ruchy swojego ciała na płótnie. Pollock postanowił nie nadawać swoim obrazom już sugestywnych tytułów i zamiast tego zaczął je numerować, ponieważ liczby są neutralne i pozwoliłyby ludziom doświadczyć czystego malarstwa.

Seagram Murals Marka Rothko (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Dzięki uprzejmości Tate

W 1958 roku Mark Rothko otrzymał zlecenie wykonania serii murali do jadalni w restauracji Four Seasons w nowojorskim Seagram Building. Pracował na zlecenie niestrudzenie przez dwa lata, tworząc serię głęboko poruszających kolorowych obrazów polowych w ciemnoczerwonych, bordowych i czarnych kolorach, które stały się znane jako Murale Seagram. Rothko stwierdził, że dzięki swoim malowidłom Seagram stworzył miejsce. Ostatecznie wycofał się z zamówienia i podarował większość obrazów Tate Gallery w Londynie. Murale Seagram są przykładem pragnienia malarzy kolorowych pól, aby osiągnąć duchową transcendencję i przekazać intensywne emocjonalne przeżycia.

Willem De Kooning’s Excavation ( 1950)

Willem de Kooning, Excavation, 1950. Dzięki uprzejmości Art Institute of Chicago

Wykopaliska Willema de Kooninga było jego największym obrazem do tego czasu i jest przykładem charakterystycznej ekspresyjnej pracy pędzla De Kooninga i organizacji przestrzeni w różnych przesuwnych płaszczyznach . Artystkę zainspirował się obraz kobiet pracujących na polu ryżowym w neorealistycznym filmie Giuseppe de Santis z 1949 roku Riso Amaro. Widoczne jest tu napięcie między abstrakcją a figuracją, w liniach kaligraficznych, które zdają się definiować części anatomiczne. Intensywny proces malowania De Kooninga obejmował budowanie powierzchni i zeskrobywanie warstw lakieru przez wiele miesięcy, aż uzyskał pożądany efekt.

Barnett Newman’s Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Dzięki uprzejmości MoMA

Dla Newmana Onement (I) był jego artystycznym przełomem. Artysta po raz pierwszy użył pionowego pasma do określenia przestrzennej struktury swojej pracy. Ta pionowa wstęga, którą Newman zaczął później nazywać „zamkiem błyskawicznym”, miała stać się znakiem rozpoznawczym Newmana. Gruby, nieregularny pasek zarówno dzieli, jak i jednoczy kompozycję. Newman starał się malować od zera, jakby malarstwa nigdy wcześniej nie było. jego kompozycje jako formy myśli i wyrażenia doświadczenia bycia żywym.

„Współczesny artysta pracuje z przestrzenią i czasem i raczej wyraża swoje uczucia niż ilustruje”. – Jackson Pollock

Ekspresjonizm abstrakcyjny poza Nowym Jorkiem

Wraz z ekspresjonizmem abstrakcyjnym Nowy Jork stał się nowym centrum świata sztuki. Jednak poza Nowym Jorkiem istniało wiele ruchów artystycznych, które również odchodziły od reprezentacji na rzecz abstrakcji. Na przykład w Europie lat czterdziestych i pięćdziesiątych istniał informel artystyczny, który nawiązuje do różnych nurtów malarstwa abstrakcyjnego, takich jak tachizm, malarstwo materii i abstrakcja liryczna. Choć artyści odwoływali się głównie do sztuki europejskiej, inspirowali się i przyjmowali amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny. Podobnie jak abstrakcyjni ekspresjoniści, artyści ci czerpali inspirację z surrealizmu i jego zainteresowania malarstwem podświadomym i automatycznym.

Wpływ ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Ekspresjonizm abstrakcyjny rozkwitł w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, a obrazy były oglądane na całym świecie w podróżujących wystawach i publikacjach. XX wieku minimalizm i pop art zaczęły zastępować abstrakcyjny ekspresjonizm jako dominujący ruch artystyczny. Nowe pokolenie artystów było zmęczone poważnymi, wielkimi ambicjami abstrakcyjnych ekspresjonistów i ich chęcią ukazania transcendencji i wzniosłości w sztuce. Jednak dziedzictwo abstrakcyjnego ekspresjonizmu pozostaje znaczące.

Weźmy na przykład Franka Bowlinga, artystę, który przeniósł się do Nowego Jorku w połowie lat 60. i był pod głębokim wpływem tamtejszego ekspresjonizmu abstrakcyjnego, kontynuując malowanie w tym stylu przez całą swoją karierę, niezależnie od tego, co popularne style tamtych czasów. Co więcej, w ostatnich latach uwagę, na jaką zasługują, przyciągają kobiety abstrakcyjne ekspresjonistki, takie jak Lee Krasner, długo przyćmione przez swoich współczesnych im mężczyzn. Wystawa w Denver Art Museum w 2016 roku „Kobiety ekspresjonizmu abstrakcyjnego” poświęcona była często nieznanym lub niedocenianym artystkom tego przełomowego ruchu artystycznego.