Sfotografowany przez Alfreda Stieglitza, oddany moczem przez Briana Eno, czasami cytowany jako dzieło Niemiecka baronowa, Fontanna Marcela Duchampa była prawdopodobnie pierwszym w historii dziełem sztuki konceptualnej i kryje w sobie fascynującą historię

Sfotografowany, a następnie wyrzucony przez Alfreda Stieglitza, oddany moczem przez Briana Eno i czasami cytowany jako dzieło baronowej Bauhausu, a nie człowieka, z którym jest najczęściej kojarzona, Fontanna Marcela Duchampa jest prawdopodobnie pierwszym dziełem sztuki konceptualnej w historii, z pewnością najbardziej znanym ready made w historii sztuki i zainspirowała niezliczonych artystów od Graysona Perry do Damien Hirst, Richard Hamilton, Richard Wentworth i zainspirował wielu innych do „interakcji” z nim w m. In najbardziej oczywisty sposób w galeriach i muzeach. . .

Na łagodnie płynących krzywiznach biografa Fountain Duchamp, Calvina Tomkinsa, można było dostrzec „zawoalowaną głowę klasycznej renesansowej Madonny lub siedzącego Buddy, lub, być może, bardziej konkretnie, jedną z wypolerowanych form erotycznych. Inni porównali tę pracę do penisa i jąder we wzwodzie, a nawet „skromnej kobiety z zakrytą głową”.

Jedno jest pewne: jak na tak ważny punkt zwrotny w historii sztuki Fontanna była niesamowicie krótka żył. Po sfotografowaniu dzieła w swoim studio Alfred Stieglitz pozbył się pisuaru, co oznacza, że to, na co teraz będziesz patrzeć w dowolnej galerii lub muzeum, będzie jedną z 17 replik zamówionych przez Marcela Duchampa w latach 60. XX wieku.

Marcel Duchamp and Bicycle Wheel (1913)

Z Fontanną Duchamp w dużym stopniu wymyślił sztukę konceptualną, a tym samym przerwał akceptowaną więź między artystami pracy i rzekomej „zasługi” pracy. Poddano dyskusji, że przedstawiając pisuar jako dzieło sztuki, Duchamp, który pochodził z małego miasteczka niedaleko Rouen, w pobliżu pól bitewnych I wojny światowej, dyskredytował władzę i pozycję wirtuoza artysty i krytyków, którzy siedzieli z podziwem i osądem w taki sam sposób, w jaki okropne okrucieństwa wojny zdyskredytowały władzę.

Wraz z Fountain Duchamp, który przybył do Nowego Jorku z Paryża w 1915 r., zrewolucjonizował „tworzenie” sztuka i skutecznie zadawał pytania: Kim jest artysta? A czym jest sztuka?

Duchamp zaczął rozważać ideę „gotowego rozwiązania” rok lub dwa lata wcześniej. Pierwszym, w 1913 r., Było koło rowerowe na stołku, na które, jak powiedział, po prostu „lubił patrzeć”. Pomimo równie skromnych początków, Fontanna była zdecydowanie bardziej seksowną ofertą – pociąg seksualny i różnica seksualna to dwie z obsesji Duchampa.

Fontanna – Marcel Duchamp

Ze wszystkich gotowych rozwiązań Duchampa, Fontanna jest chyba najbardziej znana, ponieważ jej symboliczne znaczenie przenosi konceptualne wyzwanie, jakie stanowi gotowość, do jej najbardziej emocjonalnego ekstremum. Duchamp, który postrzegał Amerykę jako ziemię handlarza i Fountaina tyleż praktycznego żartu, co poważną próbę rekonfiguracji świata sztuki, podpisał porcelanowy pisuar „R.Mutt (możliwe nawiązanie do hazardzisty Mutta w komiksie Buda Fishera Mutta i Jeffa). zgłoszony na wystawę Towarzystwa Artystów Niezależnych w 1917 roku, pierwsza doroczna wystawa Towarzystwa – którego Duchamp był członkiem zarządu – miała być wystawiona w The Grand Central Palace w Nowym Jorku.

Jednak Duchamp nie był znany jako jego twórca (choć większość podejrzewała, że jest). Zamiast tego, jak napisał Alfred Stieglitz: „Młoda kobieta wysłała do Independent (s) duży porcelanowy pisuar stojący na piedestale”.

Duchamp nigdy nie zidentyfikował swojego „współpracownika” – jeśli rzeczywiście taki istniał – ale młody kobieta opisana przez Stieglitza była różnie identyfikowana jako baronowa Elsa von Freytag-Loringhoven, ekscentryczna niemiecka poetka i artystka, która kochała (ale była o nią zazdrosna) Duchampa; lub Louise Norton, która napisała esej do (czasopisma poświęconego sztuce i Dada) The Blind Man discussing Fountain.

Marcel Duchamp

Z pewnością Freytag-Loringhoven stworzył zasadniczo podobne, skatologiczne prace, ale nic, co trzymałoby myśl wyrażoną w utworze Duchampa. W międzyczasie Norton mieszkała w mieszkaniu należącym do jej rodziców przy 110 West 88th Street w Nowym Jorku, a ten adres jest częściowo widoczny (wraz z „Richardem Muttem”) na papierowym bilecie wstępu dołączonym do obiektu w Stieglitz „zdjęcie.

Duchamp powiedział później, że nie ujawnił własnej tożsamości ze względu na swoją pozycję w zarządzie towarzystwa.Ponieważ „R Mutt” był nieznanym Duchampem, mógł przetestować otwartość tablicy na sztukę, która nie była zgodna z konwencjonalnymi standardami, bez naruszania jego relacji z innymi członkami zarządu.

Ale Fountain został odrzucony przez komisję. , mimo że regulamin przewidywał, że wszystkie prace będą akceptowane przez artystów, którzy wnieśli opłatę. Po pewnej konsternacji i krótkiej dyskusji zdecydowano, że sześciodolarowe zgłoszenie powinno zostać zwrócone „panu Muttowi” wraz z listem stwierdzającym, że nie ma na nie miejsca na wystawie sztuki. Duchamp natychmiast zrezygnował ze stowarzyszenia stwierdzając, że „Jedynymi dziełami sztuki, które Ameryka dała (światu), są jej„ hydraulika i jej mosty ”.

Baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven

Filozof Stephen Hicks uważał, że Duchamp, który był dość znajomy z historią sztuki europejskiej, wypowiadał się z Fountain w głęboką prowokację:

„Artysta nie jest wielkim twórcą – Duchamp poszedł na zakupy do sklepu hydraulicznego. Dzieło nie jest przedmiotem szczególnym – było produkowana masowo w fabryce. Doświadczenie sztuki nie jest ekscytujące i uszlachetniające – w najlepszym przypadku jest zagadkowe i przeważnie pozostawia poczucie niesmaku. Ale poza tym Duchamp nie wybrał żadnego gotowego przedmiotu do ekspozycji . Wybierając pisuar, jego przesłanie było jasne: sztuka to coś, na co się sikasz. ”

Dowiedz się więcej o Marcelu Duchampie, sztuce konceptualnej, gotach z książki The Art Book, Art in Time, Art & Dzisiaj i nasze dwie książki o Dadzie.