Hildegarda z Bingen, O.S.B. (Niemiecki: Hildegard von Bingen; łac .: Hildegardis Bingensis; 1098-17 września 1179), znany również jako Święta Hildegarda i Sybilla Renu, była niemiecką benedyktynką opatą, pisarką, kompozytorem, filozofem, chrześcijańskim mistykiem, wizjonerem i polimatem. Uważa się, że jest założycielką naukowej historii naturalnej w Niemczech.

Hildegarda została wybrana magistra przez swoje siostry zakonne w 1136 roku; założyła klasztory w Rupertsberg w 1150 r. i Eibingen w 1165 r. Jedno z jej dzieł kompozytorskich, Ordo Virtutum, jest wczesnym przykładem dramatu liturgicznego i prawdopodobnie najstarszym zachowanym dramatem moralnym. Pisała teksty teologiczne, botaniczne i lecznicze, a także listy, pieśni liturgiczne i wiersze, nadzorując miniaturowe iluminacje w rękopisie Rupertsberga swojej pierwszej pracy, Scivias. Jest również znana z wynalezienia skonstruowanego języka znanego jako Lingua Ignota.

Chociaż historia jej formalnych rozważań jest skomplikowana, została uznana za świętą przez gałęzie Kościoła rzymskokatolickiego od wieków. 7 października 2012 r. Papież Benedykt XVI nazwał ją Doktorem Kościoła.

Dzieła Hildegardy obejmują trzy wielkie tomy teologii wizjonerskiej; różnorodne kompozycje muzyczne do wykorzystania w liturgii, a także muzyczny spektakl moralności Ordo Virtutum; jeden z największych zbiorów listów (prawie 400), jakie przetrwały od średniowiecza, adresowanych do korespondentów, od papieży przez cesarzy po opatów i opatów, zawierający zapisy wielu kazań głoszonych przez nią w latach 60. i 70. XIX wieku; dwa tomy materiałów o medycynie naturalnej i lecznictwie; wymyślony język zwany Lingua ignota („nieznany język”) oraz różne drobne dzieła, w tym komentarz do ewangelii i dwa dzieła hagiograficzne.

Kilka rękopisów jej dzieł powstało za jej życia, w tym ilustrowany Rupertsberg rękopis jej pierwszego ważnego dzieła, Scivias (zaginionego od 1945 r.); Dendermonde Codex, który zawiera jedną wersję jej dzieł muzycznych; oraz rękopis Ghent, który był pierwszym czystopisem sporządzonym do redagowania jej ostatecznej pracy teologicznej, Liber Divinorum Operum. Pod koniec jej życia i prawdopodobnie pod jej początkowym kierownictwem, wszystkie jej prace zostały zredagowane i zebrane w jeden rękopis Riesenkodexu.

W ostatnich dziesięcioleciach zwrócono uwagę na kobiety Kościoła średniowiecznego. doprowadziło do dużego zainteresowania muzyką Hildegardy. Oprócz Ordo Virtutum zachowało się sześćdziesiąt dziewięć kompozycji muzycznych, z których każda miała swój oryginalny tekst poetycki, a znane są co najmniej cztery inne teksty, chociaż ich zapis muzyczny został utracony. To jeden z największych repertuarów wśród kompozytorów średniowiecznych.

Jedno z jej bardziej znanych dzieł, Ordo Virtutum (Play of the Virtues), jest sztuką moralną. Nie jest pewne, kiedy powstały niektóre kompozycje Hildegardy, choć uważa się, że Ordo Virtutum powstało już w 1151 roku. Gra moralności składa się z monofonicznych melodii Animy (ludzkiej duszy) i 16 Cnót. Jest też jedna część mówiąca dla diabła. Uczeni twierdzą, że rolę Diabła odegrałby Volmar, podczas gdy zakonnice Hildegardy grałyby role Animy i cnót.

Oprócz Ordo Virtutum Hildegarda skomponowała wiele pieśni liturgicznych, które zostały zebrane w cykl o nazwie Symphonia armoniae celestium revelationum. Utwory z Symfonii są zestawione z własnym tekstem Hildegardy i obejmują zarówno antyfony, hymny, sekwencje, jak i responsoria. Jej muzykę określa się jako monofoniczną, to znaczy składającą się z dokładnie jednego linię melodyczną. Jego styl charakteryzuje się szybującymi melodiami, które mogą przesuwać granice bardziej statecznych zakresów tradycyjnego chorału gregoriańskiego. Chociaż często uważa się, że muzyka Hildegardy wykracza poza zwykłe praktyki monofonicznego śpiewu monastycznego, obecni badacze badają również sposoby można go postrzegać w porównaniu z jej współczesnymi, takimi jak Hermannus Contractus. Inna cecha muzyki Hildegardy, która odzwierciedla ewolucję XII wieku śpiewu i popycha te ewolucje dalej, jest to, że jest wysoce melizmatyczny, często z powtarzającymi się jednostkami melodycznymi. Badacze tacy jak Margot Fassler, Marianne Richert Pfau i Beverly Lomer również zauważają intymny związek między muzyką a tekstem w kompozycjach Hildegardy, których cechy retoryczne są często wyraźniejsze niż w dwunastowiecznych śpiewach. Podobnie jak w przypadku wszystkich średniowiecznych zapisów śpiewów, w muzyce Hildegardy nie ma żadnego wskazania tempa ani rytmu; zachowane rękopisy wykorzystują notację w stylu późnoniemieckim, która wykorzystuje bardzo ozdobne neum. Cześć dla Maryi Dziewicy odzwierciedlona w muzyce pokazuje, jak głęboko wpłynęła i zainspirowała Hildegarda z Bingen i jej wspólnoty były przez Dziewicę Maryję i świętych.

Definicja viriditas lub „zieloności” to ziemski wyraz niebiańskiego w integralności, która przezwycięża dualizm. Ta zieleń lub siła życia pojawia się często w pracach Hildegardy.

Pomimo Hildegardy samozwańczy pogląd, że jej kompozycje mają na celu chwałę Bogu, jeden z badaczy stwierdził, że Hildegarda w swoich muzycznych kompozycjach ściśle powiązała muzykę z kobiecym ciałem. dotyczy anatomii kobiecego pożądania opisanego w ten sposób jako Safona lub odnoszącego się do Safony, łącząc ją z historią kobiet-retoryczek.

Stan na sierpień 2017