Pierwsi artyści ekranowi ledwo zarabiali. W tak zwanym Złotym Wieku Hollywood, tj. Od lat dwudziestych do wczesnych sześćdziesiątych XX wieku, każde studio rozwijało „system gwiezdny” – proces uwodzenia i wykorzystywania aktorów z długoterminowymi kontraktami za podstawową pensję. Mogołowie określali kontraktowych wykonawców jako „nieruchomości ”- co nie pozostawiło wątpliwości, gdzie leży równowaga sił. Przykład: Marilyn Monroe, w ramach kontraktu z 20th Century Fox, zarabiała podobno 18 000 dolarów – jej zwykle zarabiała 1500 dolarów tygodniowo – dla „Gentlemen Prefer Blondes” z 1953 roku. Jane Russell, partnerka Monroe, która była niezależnym graczem, przekazała 100 000 dolarów.

Do późna W latach pięćdziesiątych system studyjny znajdował się w stanie swobodnego spadku, próżni szybko wypełnionej przez pojawienie się agenta. Liczby takie jak Lew Wasserman, prezes niegdyś wszechmocnego M.C.A. agencja talentów pracowała nad przepisaniem prawniczego drobnego druku z korzyścią dla swoich klientów. W 1959 r. Wschodzący Paul Newman zaczął się ocierać pod smyczą swojego studia i jego pensją w wysokości 17 500 USD – zwłaszcza gdy został „wypożyczony” innym studiom za 75 000 USD. Wasserman, agent Newmana, zachęcił go do wykupienia kontraktu za 500 000 USD w dążeniu do wolności twórczej i finansowej – i strategia zadziałała. Wasserman pomógł Newmanowi zdobyć 200 000 dolarów na Exodus. Wkrótce całe stajnie gwiazd wypadły z działek studia, cytaty zastąpiły kontrakty, a aktorzy nie byli już własnością, ale „talentem”. ”

Mimo to Hollywood nigdy chętnie nie rezygnuje z ulubionych trofeów – i chociaż pensje systemu gwiezdnego zniknęły wraz z lampami kliegów, potentaci zachowali pewną kontrolę. Konkurencyjne studia są notorycznie konkurencyjne, ale każde z nich ma dyskretny dział „spraw biznesowych”, który utrzymuje swoich odpowiedników w trybie szybkiego wybierania. „Zazwyczaj są to prawnicy odpowiedzialni za zrozumienie niuansów, dokąd trafiają pieniądze” – wyjaśnia producent. Zadanie obejmuje również ustalenie łącznej pensji, jaką aktor zarobił na swojej ostatniej roli, liczb, które dyrektorzy ds. Biznesu w każdym studiu chętnie dzielą.

Zmowy w studiu w systemie wycen mogą być postrzegane jako podobne do ustalania cen. Motyw współpracy, bez względu na to, czy jest ona bezradna, czy nie, można przypisać zbiorowemu bezpieczeństwu pracy; dyrektor wykonawczy nie może zostać zwolniony za zapłacenie aktorowi tego, co zapłaciło inne studio. Mogą jednak zostać zwolnieni za ogromną podwyżkę talentu, jeśli film się skończy. (Stało się to w 1995 roku, kiedy były szef Sony Pictures Mark Canton dał Jimowi Carreyowi 13 milionów dolarów podwyżki za flop The Cable Guy – posunięcie, które przyczyniło się do upadku Cantona w studio.)

Ale jest jeszcze jeden sposób na dodanie pieniędzy do wyników finansowych aktora. Gdy wycena nie ustaje, a agent chce więcej dla swojego klienta, negocjacje zwykle obejmują zabezpieczenie procentu „zaplecza” filmu, puli kasowego złota zgromadzonego po premierze filmu. Święty Graal to coś, co się nazywa „ punktów brutto ”, pomysł Wassermana, który dał Jimmy’emu Stewartowi prawie sześciocyfrowe wyniki w 1950 roku, kiedy został pierwszym aktorem, który zebrał 4 procent zysku brutto z zachodniego Winchester ’73. Jednak punkty brutto w dużej mierze poszły drogą westernów; teraz aktorzy zamiast tego walczą o kawałek „puli”, która jest amorficzną kwotą pieniędzy po premierze, podlegającą kreatywnej księgowości w Hollywood.

Jennifer Lawrence i Amy Adams słynnie otrzymali mniej punktów z puli American Hustle niż ich współpracownicy, Bradley Cooper, Jeremy Renner i Christian Bale, z których każdy nabył po 9 procent; Adams i Lawrence otrzymali tylko 7 procent. Jeszcze inne gwiazdy osiągają wyższe poziomy niż cytaty i punkty. Kolejny e-mail firmy Sony, który wyciekł z wiadomością o negocjowaniu całkowitej rekompensaty dla Willa Smitha za film, który stał się Wstrząsem, złamał jego punkty , cytując wycenę 15 milionów dolarów i dodatkowe 5 milionów dolarów w bonusach powiązanych z różnymi światowymi punktami odniesienia sprzedaży biletów. A potem jest jego „2 mln erks. ”

Korzyści to„ litania rzeczy – od asystentów po pokoje w czterogwiazdkowych hotelach – z których agenci mogą się potem wymieniać ”- wyjaśnia producent. Ale jeśli aktor nie otrzyma pewnych korzyści – powiedzmy, dostępu do prywatnego odrzutowca – studio może być zmuszone do dodania 200 000 dolarów więcej do swojej oferty, co jest znane w żargonie branżowym jako „kupa”. Te dodatkowe sześć cyfr są następnie dodawane do cytatu, który staje się de rigueur punktem odniesienia dla kolejnych projektów.

Pomimo zdumiewających wypłat, które z tego wynikają, bodziec finansowy do nagradzania gorącego aktora poprzez cytaty, punkty i korzyści jest prosty.Znalezienie sprawdzonej gwiazdy filmowej to jeden ze sposobów na zagwarantowanie sprzedaży biletów podczas weekendu otwarcia filmu, kiedy to większość filmów sprzedaje się do połowy.

Ale to, co idzie w górę, również spadnie , dla odpowiedniego projektu kinowego lub reżysera. Kwota Wahlberga wynosi teraz prawdopodobnie 15 milionów dolarów, czyli sumę, którą otrzymał za Dzień Patrioty – ale jego stała pensja za All the Money wyniosła 3,5 miliona dolarów, prawdopodobnie dlatego, że chciał pracować z takimi ludźmi jak Ridley Scott nad projektem z ambicjami na sezon nagród . Wahlberg cieszył się dodatkowymi korzyściami niepieniężnymi, które nie obejmowały żadnego umownego wymogu ponownego nagrywania – idealna dźwignia potrzebna jego agentowi, aby następnie zabezpieczyć dodatkowe 150 000 USD dziennie, gdy kręcenie nowych scen stało się kluczowe.

Co do cytatu ogólnie rzecz biorąc, może upłynąć trochę czasu. 1 stycznia 2018 r. Weszła w życie ustawa kalifornijska zabraniająca pracodawcom wypytywania potencjalnych pracowników o przeszłe zarobki – próba zlikwidowania różnicy w wynagrodzeniach kobiet i mężczyzn. To może po prostu okazać się największym atutem dla hollywoodzkich aktorek, które nie będą już dłużej przywiązywane do wcześniejszej rekompensaty wypieranej przez tradycję niedopłacania kobiet. Albo aktorzy płci męskiej mogą wystąpić w imię równości. Jak powiedziała Emma Stone Outin 2017: „Jeśli mój partner, który ma wyższą cenę niż ja, ale wierzy, że jesteśmy równi, obniży wynagrodzenie, abym mógł go dopasować, to zmieni moją ofertę w przyszłości i zmieni moje życie . ”