Co oznacza kolor żółty? Ognisty odcień pomiędzy zielonym i pomarańczowym w spektrum kolorów, jest to najbardziej żywy pigment, jaki kiedykolwiek zdobił nasze oczy. Żółta paleta kolorów, będąca tonem ziemi, w naturalny sposób wpisuje się w nasze codzienne życie, wywołuje silne emocje, które kojarzymy z pewnymi uniwersalnymi doświadczeniami, takimi jak oglądanie wschodu i zachodu słońca na plaży. W rozumieniu kolorów żółta paleta barw kojarzy się ze światłem, wiedzą (pamiętacie słynną żarówkę?) I rozkwitem życia. Widzimy to na co dzień w naszym pożywieniu, schronieniu i naturze – ale czy kiedykolwiek zadałeś sobie pytanie: co oznacza żółty kolor? Aby lepiej zrozumieć, jak używać go w naszej sztuce, życiu codziennym i czerpać inspirację z żółtej sztuki, czytaj dalej.

Paleta kolorów żółtych: pochodzenie

Jej etymologia pochodzi od praindoeuropejskiego słowa ghel to znaczy błyszczeć. Językiem tym mówiono od 4500 pne do 2500 pne, od późnego neolitu do wczesnej epoki brązu. Stąd powstały terminy takie jak złoto, brokat i blask – wszystkie związane z żółtą paletą kolorów. Najstarszy odnotowany żółty kolor pochodzi z rodziny barwników ziemi wykonanych z gliny, skąd pochodzą pierwsze czerwone pigmenty. Po raz pierwszy został użyty w sztuce w czasach prehistorycznych – z obrazem konia w jaskini Lascaux we Francji. To jedna inspiracja artystyczna! Obecnie obraz ten ma 17-300 lat.

Starożytne malowidła naskalne w Lascaux we Francji

odkrycie żółtej palety kolorów wywołało ogromne zapotrzebowanie. Ludzie używali szafranu, kurkumy i żywicy z drzewa Garcinia do ekstrakcji podobnie wyglądających pigmentów używanych w codziennym handlu. Ciekawostka: Żółcie, które widzimy w naturze (szafran, kurkuma, jajka, cytryny itp.) Zawierają organiczny pigment zwany karotenoid – co nadaje im żółtą charakterystykę.

Żółty w starożytnych kulturach

W starożytnym Egipcie żółta paleta kolorów reprezentowała potęgę słońca; tak więc wszystko w ich sztuce zabarwione na żółto oznaczało niezniszczalne, wieczne i niezniszczalne. Małe pudełko z farbą z żółtym pigmentem z orpimentu – podczas wykopalisk w grobowcu króla Tutanchamona znaleziono nawet głęboki, pomarańczowo-żółty minerał.

Sarkofag króla Tutanchamona wystawiony w jego komorze grobowej w Dolinie Królów w Egipcie

Co czy kolor żółty oznacza w Indiach?

Prawdopodobnie ze względu na związek ze złotem żółta paleta kolorów reprezentowała kupców w starożytnych Indiach. Hindusi nosili ten kolor jako symbol świętości podczas obchodów Święta Wiosny. Kurkuma lub żółty imbir były używane w kuchniach i nakładane na twarze i ciała kobiet subkontynentalnych, a także używane do ich przedślubnych uroczystości i rytuałów. To kolejna żółta inspiracja artystyczna! Do dziś uważany jest za silny repelent ze względu na swoje właściwości przeciwutleniające, przeciwbakteryjne i przeciwzapalne. To wyjaśnia indyjski zwyczaj spryskiwania domu wodą z kurkumy przed i po modlitwie, sygnalizując „oczyszczenie” domu. W Chinach tylko cesarz i jego domownicy mogli nosić żółte ubrania. Na żółtym dywanie witani byli również goście specjalni królewskiej rodziny. Huangdi, Żółty Cesarz, jest uważany za założyciela chińskiej cywilizacji ze względu na ogromną liczbę wynalazków, które miały miejsce podczas jego panowania – nadając żółtej palecie kolorów bardziej znaczenie symboliczne.

Jaka jest symbolika żółtej palety kolorów?

Od niepamiętnych czasów żółty był kojarzony z odrodzeniem i wiedzą. Inspiruje do oryginalnych przemyśleń i dociekliwości, a badacze uważają, że podnosi samoocenę i wzmacnia ogólny stan zdrowia i samopoczucie! W następnej sekcji omówimy rolę i znaczenie żółtej palety kolorów podczas różnych uroczystości w różnych kulturach.

Żółty jako kolor wiosny

Wiosna to okres symbolicznej odnowy, a przyroda rozwija się w harmonii z tym! Rosną i kwitną świeże kwiaty, rośnie pora dnia, a na całym świecie ludzie świętują nowe życie. Żółty, będący kolorem wiosny, odgrywa szczególną rolę w tym symbolicznym okresie dla różnych religii w historii i czasach nowożytnych. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z nich i może znajdźmy więcej żółtych inspiracji artystycznych.

Żółty wschód słońca nad górami

Wielkanoc

W chrześcijaństwie początek wiosny upamiętnia Wielkanoc, czyli zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa. Większość chrześcijańskich dzieci była przyzwyczajona do malowania jajek, noszenia kolorowych ubrań i zabawy w polowanie na pisanki. Jednak Wielkanoc wita również nowe życie, ponieważ świętuje koniec chłodnej zimy, zwiastując żywiołową wiosnę.Stąd kwiatowe piękno, urzekający zapach, żywe barwy i czyste niebo dodają uroku temu sezonowi, a także szczególne role w tradycji wielkanocnej odgrywają kolory. Co oznacza żółty kolor w tym sezonie? CZERWONY: czerwony jest związany z krwią, którą Jezus Chrystus przelał za ludzkość; reprezentuje miłość i ofiarę Boga Ojca za ludzkość. W tym artykule bardziej szczegółowo zajmiemy się symboliką koloru czerwonego. BIAŁY: Biały oznacza czystość i wdzięk. ŻÓŁTY: Powszechnie związany z jasnością słońca, żółty symbolizuje namaszczenie Boga, szczęście i niekończącą się wiarę.

Zabawny króliczek, jeden z symboli świąt wielkanocnych

Równonoc wiosenna

Słowo równonoc pochodzi z łaciny i oznacza„ równość dnia i nocy ”. Jest to pora roku, w której światło i ciemność równoważą się, a dzień i noc mają jednakową długość. Na półkuli północnej równonoc ma miejsce w dniu pierwszego księżyca wiosny lub po nim, dlatego też związane z odrodzeniem Jezusa Chrystusa. Egipcjanie, Grecy i Majowie również świętowali zmartwychwstanie swoich własnych bogów w tym sezonie. W starożytności ludzie wykonywali rytuały podczas równonocy, aby oczyścić starą energię z siebie i swoich domów. aż do XVIII wieku równonoc była uważana za początek nowego roku w wielu częściach Europy. Reprezentowała światło, życie i radosne początki.

Maslenitsa

Tradycja Maslenicy sięga czasów pogan, kiedy Rosjanie żegnali surową zimę i witali wiosnę z otwartymi ramionami. Od tego czasu , niektóre praktyki celebr upamiętniającą go obchodzono w Rosji. Rytuały Maslenicy są bardzo nietypowe, ale ciekawe, bo łączą w sobie zakończenie zimowych rytuałów z otwarciem wiosennych festiwali, zwykle trwają trzy tygodnie, ale zawężamy najważniejszą symbolikę sezonu. Rosjanie jedzą jak najwięcej naleśników! Są świeżo przyrządzane i spożywane każdego dnia, a robiąc to – ludzie mają nadzieję skonsumować ciepło i energię słońca. Odkąd nadchodzi wiosna, przyroda budzi się zimą z długiej hibernacji. Niedźwiedzie uważano za panów lasu, a ludzie przynoszą im naleśniki jako ofiarę i sposób na wspólne powitanie wiosny.

Naleśniki na festiwalu Maslenitsa

Wielkim finałem tygodnia naleśników jest spalenie podobizny Maslenicy, nadziewanej słomą lalka ubrana w kobiece stroje, co oznacza zbliżający się koniec zimy. W dawnych czasach do ognia wrzucano też naleśniki jako formę pogrzebowej uczty na „umierającą” zimę. Inspiracja artystyczna, co powiesz na wizerunek Maslenicy? Ostatni dzień Maslenicy (który zwykle przypada w niedzielę) jest poświęcony przebaczeniu . To dzień, w którym ludzie proszą o przebaczenie innych i wybaczają również tym, którzy ich skrzywdzili. Kończą go z lekkim sercem przed ostatnią rundą uroczystości – pełnych tańczących niedźwiedzi, fajerwerków i pysznego jedzenia na górę to wszystko!

Nowruz

Pochodzące od perskiego słowa oznaczającego „nowy dzień”, Nowruz przypada na pierwszy dzień pierwszego miesiąca irańskiego kalendarza. Jest obchodzony od ponad 3000 lat, wywodząc się z irańskich i zoroastryjskich korzeni. Ta okazja oznacza początek wiosny i wiosennego równonocy; a powrót wiosny miał wielkie znaczenie duchowe, symbolizując triumf dobra nad złem i radość nad smutkiem. Moment, w którym Słońce przecina równik niebieski i wyrównuje noc i dzień, jest obliczany dokładnie każdego roku, a rodziny zbierają się razem, aby obserwuj rytuały. Ale przede wszystkim te uroczystości – Nowruz celebruje możliwość nowego życia.

Dominacja żółtego w religii

A teraz, co kolor żółty oznacza duchowo? Jako kolor światła i boskości, blask żółtej palety kolorów reprezentuje świętość w chrześcijaństwie. Jest to widoczne w złotej aureoli, która pojawia się na czubku głowy Chrystusa, oraz w oślepiającym świetle, które emanuje od „wybranych”. Są one najlepiej reprezentowane na religijnych obrazach, które zyskały dużą popularność w epoce renesansu. Jednak ze względu na swoją białawą właściwość żółty był również kojarzony z Judaszem Iskariotą i heretykami, którzy reprezentowali zepsucie i niegodziwość.

Peruzzi Altarpiece, Giotto di Bondone. Złoto i tempera na panelu, ok. 1300 r.

W buddyzmie żółty ma najwyższą wartość symboliczną dzięki powiązaniu z szafranowymi szatami mnichów. Ten kolor, wcześniej noszony przez przestępców, został wybrany przez Buddę Gautamę jako symbol jego pokory i oddzielenia od materialistycznego społeczeństwa.Szafranowy żółty oznacza wyrzeczenie, brak pragnień i pokorę. Jest to kolor ziemi i symbol zakorzenienia w ziemi.

Żółta paleta kolorów w naturze

Będąc kolorem ziemi, żółty ma wyjątkową obecność w naturze – szczególnie w kwitnących kwiatach, które hodujemy w naszych ogrodach. Każdy rodzaj żółtego kwiatu ma interesującą symbolikę, a niektóre z nich omówimy poniżej.

Żonkile

Wędrowałem samotnie jak chmura, która unosi się nad wysokimi dolinami i wzgórzami, gdy nagle zobaczyłem tłum, mnóstwo złotych żonkili; Nad jeziorem, pod drzewami, Trzepocząc i tańcząc na wietrze. – Fragment wiersza Williama Wordswortha „Wędrowałem samotnie jak chmura”

Pole złotych żonkili

Żonkile reprezentują odrodzenie i nowe początki. W wierszu autor poczuł się ponuro, gdy natknął się na tysiące złotych żonkili. Ten widok natychmiast przyniósł mu radość; i od tego momentu za każdym razem, gdy był sam ze swoimi melancholijnymi myślami, po prostu pamięta tańczące żonkile i czuje w sobie szczęście. Zapamiętaj tańczące żonkile, aby uzyskać inspirację w postaci żółtej sztuki.

Nagietki

Z drugiej strony nagietki nazywane są „ziołami słońca” i reprezentują pasję i kreatywność. Jej nazwa pochodzi od wyrażenia „Mary’s Gold , ”Ponieważ pierwsi chrześcijanie składali kwiaty zamiast monet na ołtarzu Maryi jako ofiarę. Jednak są również znane z tego, że symbolizują okrucieństwo, żal i zazdrość.

Słoneczniki

Słoneczniki z błyszczącymi żółtymi płatkami, znanymi również jako „promienie”, są klasyczną ulubioną inspiracją w sztuce. Rosną w kierunku słońca i tak zostały nazwane. Dziś jest podziwiany za uroku i rozkosznego usposobienia, a także pozyskiwanych z nasion i olejów – świetne w kuchni i pielęgnacji skóry!

Znaczenie żółtych róż

Dopiero w XVIII wieku odkryto żółte róże rosnące dziko na Bliskim Wschodzie (Dowiedz się więcej o czerwonych różach w tym artykule).

Żółte kwiaty i bukiet róż

Żółte róże zyskały reputację jako doskonałe źródło radości i optymizmu. Ale możesz zapytać – Co oznacza kolor żółty w symbolice róży? Przekazują wdzięczność i miłość bez romantycznego wyobrażenia o czerwonych różach. Te kwiaty to dobry bukiet do podarowania twojemu przyjaciele i rodzina dla osób, które życzą sobie zdrowia i szybkiego powrotu do zdrowia lub po prostu okazują swoje uznanie n. Są też interesującym tematem dla dzieł sztuki! Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak malować róże farbą olejną, zapoznaj się z tym bardzo szczegółowym, ale łatwym samouczkiem na naszym kanale YouTube!

Góry Ałtaj

Ałtaj to pasmo górskie w Azji Środkowej i Wschodniej, gdzie Rosja , Chiny, Mongolia i Kazachstan spotykają się – zostało wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Nazwa, w języku tureckim Alytau lub Altay, oznacza Al (złoto), tau (góra); „Góry złota”. To pasmo górskie jest bogate w wiele zasobów naturalnych, takich jak żelazo, złoto, rtęć, mangan i marmur. Jest także źródłem rzek Ob i Irtysz, dwóch głównych rzek w Azji.

Czy wiesz, że?

W królestwie zwierząt żółty może również symbolizować zbliżające się niebezpieczeństwo. Żółta paleta kolorów jest szeroko stosowana w aposematyzmie lub wyglądzie zwierzęcia który ostrzega drapieżnika przed atakiem.

Żółta paleta kolorów w sztuce

Ze względu na swoje pozytywne, a czasem przytłaczające (zbyt częste!) właściwości, żółta paleta kolorów była szeroko stosowana w historii sztuki wielu różnych artystów, ale najczęściej wykorzystywanych przez ruch impresjonistów z XIX wieku.

Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner, czyli „Mistrz światła”, jest impresjonistą, który uwielbiał używać żółta paleta kolorów w jego pracach. Jego obrazy słyną z tego, że przedstawiają niemal duchową wspaniałość światła widzianą w naturze. Jednak jego współcześni kpili z niego, a krytycy twierdzili, że miał żółtą febrę z powodu obfitości koloru w jego pracach. Jednak to go nie powstrzymało. Nadal tworzył więcej żółtych obrazów, a pod koniec życia jego prace dotyczyły słońca. Dziś Turner słynie z doskonałej znajomości żółtej palety kolorów i jest uważany za jednego z największych artystów wszechczasów.

„Zachód słońca nad rzeką”, Joseph Mallord William Turner. Olej na płótnie, 1805

Nie można zaprzeczyć, że JW Turner był wielkim geniuszem w swoim opanowaniu koloru, ale znalazł sposób na włączenie żółtej palety kolorów w prawie wszystkich jego pracach – pokazujących, jak ważny był dla niego ten szlachetny kolor. Pod koniec życia – obrazy Turnera dotyczyły słońca. Można się zastanawiać, co dla Turnera oznacza żółty kolor, któremu poświęcił większą część swojego życia próbował przedstawić ten piękny odcień.

Gustav Klimt

„Kto chce się czegoś o mnie dowiedzieć… powinien uważnie przyjrzeć się moim zdjęciom”. – Gustav Klimt Klimt to kolejny artysta znany z szerokiego wykorzystania złota w swoich pracach. Swoją karierę rozpoczął w grupie „Company of Artists”, która często jeździła do Wenecji, aby pracować nad projektami mozaik i muralów inspirowanych Ruch Art Noveau. Ich wczesne lata zainspirowały jego technikę płatków złota i unikalne obrazy. Zaczął włączać te style do swoich osobistych obrazów; a spośród wszystkich jego dzieł, prace wykonane podczas jego Złotej Fazy były tymi, które zapisały się w historii sztuki. Złota faza Gustava Klimta przyciągnęła wiele uwagi swoim najsłynniejszym „Pocałunkiem” – ukończonym w 1908 r. Przedstawia on mężczyznę i kobietę, którzy spokojnie obejmują się w paśmie mieniących się kwiatów. Ubrani w kontrastujące wzory i złożone głównie ze złoconych form, obejmują dekoracyjną tematykę Złotej Fazy Klimta – Wspaniała historia błyszczącej „złotej fazy” Gustava Klimta (autor: Kelly Richman-Abdou, My Modern Met, 2018). Co powiesz na trochę złota na inspiracje artystyczne?

Pocałunek (kochankowie), Gustav Klimt. Olej i liść złota na płótnie, 1907–1908

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh, zapalony student teorii koloru, użył kombinacji żółtego i fioletowego w kilku swoich obrazach, aby osiągnąć maksymalny kontrast i harmonii. Jego użycie żółtej palety kolorów wywołuje pewne uczucie nostalgii. Żółty dom, pierwotnie zatytułowany „The Street”, to obraz olejny przedstawiający dom, w którym artysta wraz ze swoim przyjacielem Paulem Gauginem wynajmował cztery pokoje. Znajdujący się w Arles we Francji stworzyli z tych pokoi wspólną przestrzeń studyjną. żółty dom tak bardzo, że stworzył grafitowy szkic i akwarelowe wariacje tego obrazu, które później przesłał swojemu bratu Theo. Co oznacza żółty kolor dla Vincenta Van Gogha? Podejrzewano, że Van Gogh miał ksantopsję – niedowidzenie, w którym przeważa żółty kolor w widzeniu z powodu zażółcenia nośnika optycznego oka. To wyjaśnia zestawienie jego kolorów, które ożywia jego prace – zjawisko, które zgłębiłby i odróżniłby go od inni impresjoniści.

„Ulica”, czyli Żółty Dom, Vincent Van Gogh. Olej na płótnie, 1888

Impresjoniści

Impresjonistyczny ruch XIX wieku charakteryzował się przede wszystkim małymi, cienkimi i luźnymi malarskimi pociągnięciami pędzla. Kompozycje to głównie krajobrazy i sceny plenerowe w mgnieniu oka. W pracach impresjonistów główny nacisk kładzie się na dokładne odwzorowanie światła i jego zmieniających się właściwości, często akcentując efekty upływającego czasu.

Ciekawostka

Czy wiesz, że pierwszym impresjonistą w Ameryce była w rzeczywistości kobieta? Możesz tutaj obejrzeć intrygującą historię Mary Cassatt i wykorzystać ją jako inspirację artystyczną.

Impresjoniści bawili się jasnymi kolorami, aby pokazać cienie, wartości i obrazy zamiast skupiać się na szczegółach. Pojawiły się również syntetyczne pigmenty do farb dla artystów, zapewniające impresjonistom żywe kolory, których inni artyści nigdy wcześniej nie używali.

Claude Monet

Claude Monet, ojciec impresjonizmu, interesował się pięknem subtelnych zmian w atmosfera. W 1917 roku namalował lilie wodne w Giverny – żywy obraz lilii wodnych w stawie, odzwierciedlający zmianę światła w jego otoczeniu. Monet wykorzystał w tej pracy żółtą paletę kolorów.

Lilie wodne w Giverny, Claude Monet. Olej na płótnie, 1917

Architektura

Co oznacza kolor żółty w architekturze? Dość zaskakujące jest to, że żółta paleta kolorów odgrywa dużą rolę w jej historii i rozwoju. Przyjrzyjmy się kilku naturalnym żółtym skałom, które były używane w starożytnej architekturze:

Trawertyn

Największe złoża trawertynu na świecie znajdują się w pobliżu Tivoli we Włoszech; powstały w gorących źródłach i wapiennych jaskiniach. Był używany w wielu znanych konstrukcjach w historii, sięgających pierwszej dynastii Egiptu w 3200 roku pne! Największym znanym budynkiem wykonanym w całości z trawertynu jest Koloseum w Rzymie, ukończone w 80 roku przez Imperatora Vespasiano – jako forma uhonorowania wielkości imperium rzymskiego. Do dziś Tivoli pozostaje największym na świecie dostawcą trawertynu.

Cytrynowożółty kamień trawertynowy

Kamienie do kąpieli

Otrzymane z Combe Down w Somerset w Anglii – kamień do kąpieli to wapień oolityczny wykonany z granulek węglanu wapnia. Ten sekret słynnych złocistych ścian w Bath w Anglii jest również nazywany kamieniem kamiennym, co oznacza, że można go wyrzeźbić w dowolnym kształcie i kierunku bez niszczenia struktury.Ta cecha sprawia, że jest to bardzo popularny materiał do budowy kościołów, domów i budynków użyteczności publicznej w całej Anglii.

Wapienie

Wielkie piramidy w Gizie pozostają jedną z największych tajemnic świata – zarówno dla jego prawdziwy cel i sposób, w jaki został zbudowany. Większość naukowców uważa, że wapienie użyte do jego budowy zostały przetransportowane z pobliskich kamieniołomów, ponieważ powstają w czystych, ciepłych i płytkich wodach. Szacuje się, że do budowy rdzenia Wielkiej Piramidy użyto 5,5 mln ton wapienia, granitu, zaprawy murarskiej i bazaltu.

Czy wiedziałeś?

Żółty indyjski był kiedyś bardzo kontrowersyjnym pigmentem? Kolor został pierwotnie wyprodukowany z wiejskich Indii z moczu bydła karmionego wyłącznie liśćmi mango i wodą! Mocz był zbierany i suszony, dając cuchnące żółte kulki surowego pigmentu, zwane puree. Proces ten został rzekomo uznany za nieludzki i zakazany w 1908 r., Ponieważ krowy wykorzystywane do produkcji były skrajnie niedożywione.

Kula surowej żółci indyjskiej

Praktyczna wiedza o sztuce

Naturalne, organiczne żółte barwniki do tkanin i włókien można tworzyć z kwiatów, liści, korzeni i kory wielu różnych roślin. Kluczem jest zebranie ich w odpowiednim sezonie. Papiery akwarelowe są naturalnie żółte, ponieważ składają się z włókien wchłaniających wodę.Żółta paleta kolorów może być używana jako dodatek, mieszany z różnymi pigmentami, aby dodać światła i blasku do szkliw i jaśniejszych odcieni. Ponieważ żółcie nie są tak mocne jak biele, ta paleta może być używana jako naturalne akcenty we wszystkich gatunkach malarstwa.

Żółty jako spoiwo

Tempera jajeczna

Klasyczne obrazy temperowe były w większości wykonane przy użyciu tempery jajecznej, znanej ze swojej zdolności do tworzenia żywych, przypominających klejnoty obrazów. Zaletą tego jest to, że jego kolory nie zmieniają się w czasie i nie ma potrzeby dodawania później glazury. W przypadku tempera jajeczną używa się tylko żółtego żółtka jajka, ale przed zmieszaniem go ze sproszkowanym pigmentem dodaje się niewielkie ilości octu i wody. Ma to zapobiec pękaniu farby z czasem.

Świat Christiny, Andrew Wyeth. Malarstwo akwarelowe temperą jajeczną, 1948

Olej lniany

Olej lniany to żółtawe medium malarskie otrzymywane z suszonych, dojrzałych nasion lnu. Może być stosowany samodzielnie lub mieszany z rozcieńczalnikami, dzięki czemu farba jest bardziej przezroczysta i błyszcząca. To także olej jadalny stosowany jako suplement diety, będący dobrym źródłem kwasów omega-3! W niektórych częściach Europy olej lniany był tradycyjnie spożywany z ziemniakami i twarogiem, wzmacniając ich skądinąd mdły smak.

Guma arabska

Znana jako guma arabska lub gomma arabica, guma arabska jest wytwarzana z utwardzonego soku z drzewa akacjowego , co daje naturalną żółtą gumę. Ponieważ łatwo rozpuszcza się w wodzie, guma arabska jest używana jako spoiwo do obrazów akwarelowych, a także do tworzenia farb akwarelowych, z pigmentami zawieszonymi w gumie arabskiej w różnych ilościach. W obrazach akwarelowych guma arabska tworzy warstwę farby, zwiększając jasność i zapobiegając rozjaśnianiu kolorów

#zenartcolors

W naszych paletach kolorów ZenART zawiera niezbędne żółcie, których należy używać do tworzenia pożądanych dzieł sztuki. Zawsze pamiętaj: wysokiej jakości farby olejne nie żółkną z upływem czasu.

ZenART dostarcza farby olejne z palety Essential w użyciu podczas jednej z moich sesji malowania na wolnym powietrzu

Kadmowe (głębokie) Żółte odcienie

Kadmowe żółte odcienie to wibrująca wiązka żółtej palety kolorów, która bardziej skłania się w stronę pomarańczowej strony dzięki czemu można go łatwo wykorzystać do renderowania kwiatów i zachodów słońca. Są bardzo efektowne, żywe i odważne dla oczu. Głównym składnikiem kadmu jest Greenockite, rzadki naturalny minerał znany w naturze. Zawiera siarczek kadmu, przygotowany z kwaśnego roztworu i ogrzewany wodorem, aż do powstania proszku. W ten sposób uzyskano odcienie od cytrynożółtego do głębokiej pomarańczy.

Cytrynowożółty

Jak sama nazwa wskazuje, cytrynowy żółty to bladożółta paleta kolorów wywodząca się z koloru cytryny. Ma niską siłę krycia (bardziej przezroczysty) iw porównaniu do żółci kadmu jest jaśniejszy i bardziej rzucający się w oczy. Możesz użyć tego do renderowania cytryn, żywych kwiatów, glazury i tworzenia kontrastów w swoich kompozycjach.

ZenART Supplies Oil Paints Impresjonist Palette

Żółta ochra

Ach, matka wszystkich żółci – żółtej ochry! Jest to naturalny kolor glinki mineralnej, występujący na całym świecie. Z tego pigmentu wykonano inne odcienie żółtej palety kolorów.Żółta ochra to podstawowy kolor, który należy mieć przy tworzeniu odcieni skóry.

ZenART Supplies Oil Paints Palette Portrait Palette

Zesty lime

Piękny żółto-zielony pigment, wapno uważano za kolor ratujący życie w XVIII wieku, kiedy rejsy były śmiertelne, dopóki marynarze nie otrzymali owoców cytrusowych! Leczyli wtedy szkorbut brytyjskich żeglarzy i obecnie są doskonałym źródłem wielu ważnych witamin, zwłaszcza witaminy C.

Żółty we współczesnej erze

Dziś żółta paleta kolorów zachowała swoje skojarzenia w historii. Wciąż niesie ze sobą specyficzny blask i wspaniałość w społeczeństwie, będąc symbolem słońca, nadziei i szczęścia. Nadal pozostaje sprzeczna symbolika koloru. Co oznacza kolor żółty we współczesnych czasach? Jasnożółty to kolor, który przyciąga uwagę, a użyty w połączeniu z czernią tworzy jedną z najbardziej uderzających kombinacji kolorów, które można zobaczyć z dużej odległości. Dlatego autobusy szkolne, taksówki i znaki drogowe (bardzo widoczne w Nowym Jorku!) Są pomalowane na żółto i czarno.

Żółte taksówki w Nowym Jorku

Uważa się, że żółte kamienie szlachetne pomagają w podejmowaniu decyzji, poprawiają koncentrację, zwiększają energię i przynoszą ulgę w wypalenie, panika, zdenerwowanie lub wyczerpanie. Kraje tropikalne mają również dużo żółtego jedzenia, ponieważ kolor ten reprezentuje ciepło, życie i szczęście. W południowych Włoszech żółcie są szeroko stosowane w ich ceramice. Meksyk i Kuba mają żółte samochody i ściany w swoich budynkach – aby reprezentować światło i dostatek natury. Rosyjskie azyle psychiatryczne nazywane są „żółtymi domami”, co kojarzy się z zachęcaniem ludzi do nadziei i optymizmu.

Moda

Co w modzie oznacza żółty kolor? W epoce wiktoriańskiej rzadko używano jaskrawo-żółtego koloru. Kobietom zalecano noszenie zmodyfikowanych odcieni żółtych, takich jak masło-żółty i pierwiosnek, aby kolor nie przytłoczył noszącego.Uważano, że szczególnie pasuje do brunetek i kobiet o czarnych włosach, ponieważ neutralizuje żółte i pomarańczowe odcienie na ich skórze wybielanie i rozjaśnianie cery. Żółtą paletę kolorów używano także w butach, rękawiczkach, czapkach i biżuterii ze złotem.

Dolce & Gabbana Fashion Show (Runway RTW, wiosna 2016 r. – Milan Fashion Week )

Od tego czasu żółty był popularnym wyborem w modzie zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, ponieważ kolor ten wywołuje radosne usposobienie. W 2019 roku żółty to największy trend kolorystyczny na wiosnę.

Feng Shui

W feng shui żółty należy do elementu ognia. Podobnie jak słońce, żółta paleta kolorów budzi każdy nudny pokój. Jest to szczególnie ważne w zimnych krajach, w których słońce świeci nieco słabiej. Ściany pomalowane na żółto emanują radosną i podnoszącą na duchu atmosferą, tworząc przytulną atmosferę w domu i biurze.Pod wieloma względami użycie żółtego koloru jest identyczne z użyciem koloru pomarańczowego w feng shui, ponieważ oba są delikatnym wyrazem elementu ognia feng shui. W niektórych bardzo ważnych miejscach w domu należy z umiarem stosować mocną, żywą żółtą paletę kolorów. Centrum lub serce twojego domu będzie dobrze prosperować na żółto; południowo-zachodnie obszary wypełnione miłością i małżeństwem; i północny wschód dla duchowego wzrostu i kultywacji. Ponieważ żółty jest apetycznym kolorem, należy go używać oszczędnie w kuchni i jadalni! Zachęci to ludzi do bardziej radosnego i przyjaznego usposobienia. Paleta żółtych kolorów wciąż ma wiele do odkrycia, ale mamy nadzieję, że udało nam się odpowiedzieć na Twoje pytanie, co oznacza kolor żółty. To, co ci przekazałem, to krótkie podsumowanie praktycznej wiedzy i zastosowań tego koloru, które z łatwością możesz zastosować w swoim codziennym życiu! Czy uznasz to za przydatne? W jakim kolorze chciałbyś przeczytać dalej? Daj mi znać w komentarzach pod spodem! 🙂

– POZNAJ AUTORA –

Ardak Kassenova to londyński artysta współczesny, współzałożyciel i dyrektor kreatywny ZenART Supplies. Jej styl wizualny – współczesny impresjonizm – ma podobne walory estetyczne, jak u francuskich impresjonistów. Po 20 latach udanej kariery w korporacji, zostaniu matką dwóch wspaniałych dziewczynek i ciągłym rozwoju swojej praktyki, biorąc prywatne lekcje u najlepszych artystów, jakie znalazła; Ardak zdecydowała, że nadszedł czas, aby dostosować swoje życie do jej prawdziwej pasji, sztuki. Kierując się tą pasją i doświadczeniem w zarządzaniu firmą, współtworzyła ZenART. „Moje serce i dusza były zawsze związane ze sztuką i od dzieciństwa, odkąd pamiętam siebie, marzyłem o tym, by zostać artystą.Malowałem po pracy, kiedy miałem czas i uczyłem się poprzez książki, filmy, odwiedzając galerie sztuki i muzea. Byłem bardzo ciekawy różnych technik i stylów, dlatego zgromadziłem wiedzę i doświadczenie w różnych mediach ”. Przeczytaj więcej o Ardaku Kassenovie w tej funkcji. Przywitaj się @ardak_zenart na Instagramie!