Jazz rozwija się dzięki regeneracji i inwencji, co oznacza, że każdy nowy rok przynosi nowy szansa dla artystów na rozszerzenie tradycji, rzucenie wyzwania normom, nawiązanie nowych kontaktów i wypchnięcie muzyki na nieprzewidziane terytorium.

Oto 19 artystów, którzy naszym zdaniem wyniosą jazz na nowy poziom w 2019 roku. Niektórzy byli na scenie przez chwilę; inne, które powinieneś poznać. Młodzi i wizjonerscy, łączy ich chęć rozwoju muzyki, ciągnąc za sobą tradycję. Chcesz wiedzieć, dokąd zmierza jazz? Obserwuj tych graczy.

Joel Ross, vibes

Pochodzący z Chicago współpracował z wieloma doświadczonymi weterynarzami, od Herbiego Hancocka i Christiana McBride’a po Jon Batiste i Ambrose Akinmusire. Ale jak udowodnił w swoim wydaniu w 2018 roku Good Vibes, jest nieustraszonym liderem sam w sobie, jednym z tych rzadkich muzyków, których obecność podnosi na duchu graczy wokół siebie. Poza tym ma szybkie dłonie, śmiałe ucho i talent do rozmywania linii.

Roxy Coss, saksofon

Ostatni album saksofonistki Roxy Coss, The Future Is Female, podbił słuchaczy w 2018 roku. I nie bez powodu. Album nie tylko ukazał płynny styl improwizacji Cossa i wielką wizję kompozytorską, ale także postawił saksofonistę jako potężnego orędownika włączenia do świata jazzu. Coss jest założycielką organizacji Women in Jazz, która powstała w 2017 roku w celu promowania równości i solidarności na scenie. Coss mówi, że celem jest, aby „kobiety i osoby niebinarne miały równe szanse uczestniczenia i wnoszenia wkładu w jazz, co prowadzi do ulepszonej i bogatszej, zróżnicowanej i odnoszącej sukcesy formy sztuki”. Jej głos – jako artystki i mistrzyni integracji – jest tak samo ważny jak zawsze.

Theo Croker, trąbka

Theo Croker od jakiegoś czasu nabiera rozpędu w świecie jazzu, ale rok 2019 może okazać się rokiem, w którym przebija się przez stratosferę. W marcu trębacz ma wydać nowy album, Star People Nation, na którym stosując swoją nieodparcie modną, funkową estetykę do roli producenta, autora tekstów i wykonawcy. Nigdy nie stroniąc od kwestii sprawiedliwości społecznej, Croker nazywa swój nowy album „autorefleksyjną kolekcją prowokujących, silnie namiętnych i ograniczających- niszczące kompozycje, które przemawiają do naszej wspanialszej, wspólnej ludzkiej egzystencji. ”

Maria Grand, saksofon tenorowy

Urodzona w Szwajcarii saksofonistka Maria Grand wyróżnia się wśród kohorty młodych artystów o niesamowitym trenowaniu Jest na awangardowej scenie jazzowej. W 2012 roku, w wieku 20 lat, była najmłodszym muzykiem wybranym do występu w hołdzie dla NEA Jazz Master Von Freeman, aw 2013 roku zdobyła upragnione miejsce na Newport Jazz Festival. Jej pełnometrażowy debiut w roli lidera, Magdalena, został wydany w Biophilia Records w 2018 roku. Album zawiera nieustraszony zespół Diatribe i podejmuje tematy od mitologii po relacje rodzinne. Grand pozycjonuje go jako improwizatora przenikliwego wglądu i kompozytora o ogromnych ambicjach.

Adam O’Farrill, trąbka

Trębacz Adam O’Farrill urodził się na Brooklynie w rodzinie królewskiej muzyki latynoskiego jazzu – jego ojcem jest zdobywca nagrody Grammy Arturo O’Farrill, a jego dziadek to legendarny Afro-Kubańczyk kompozytor Chico O’Farrill – ale uznanie, które zdobył jako wykonawca i lider zespołu, jest całkowicie jego własnością. Grupa Adama Stranger Days wydała swój pierwszy album w 2016 roku i chociaż płyta była magnesem na pochwałę krytyków, najbardziej charakterystyczna gra Adama zwróciła najwięcej uwagi. Jego ton jest ciepły i płomienisty, a genialne improwizacje wykorzystują rozległe i odświeżająco niekonwencjonalne słownictwo jazzowe. Za lata to kot, którego inni trębacze będą próbowali naśladować.

Veronica Swift, wokal

Veronica Swift to wokalistka posiadająca rzadkie połączenie wspaniałej wizji i znakomitej techniki. Jej styl obejmuje prawie każdą stronę śpiewnika jazzowego, od Dixieland po bebop i nie tylko. Występowała na Telluride Jazz Festival aż 10 razy – pierwszy raz miała zaledwie 10 lat – aw 2015 roku zajęła drugie miejsce na tegorocznym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Theloniousa Monka. W 2019 roku ma wydać album w Mack Avenue Records. Spodziewaj się dużo blasku i opanowania.

Connie Han, fortepian

Wraz z wydaniem jej debiutanckiego albumu , Strefa Zbrodni, LArodowita Connie Han ogłosiła się pianistką, która lubi tradycję, ale nie boi się jej przedefiniować. Album jest hołdem dla jej głównych wpływów jazzowych – pianistów McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock i Kenny Kirkland – poprzez ducha i energię, a nie zwykłą reprodukcję. Jej oryginały były mocno naznaczone jej własną wizją artystyczną i jest to wizja, którą z pewnością będzie rozwijać w 2019 i później.

Alexander Claffy, bas

Pochodzący z Filadelfii basista Alexander Claffy dorastał zanurzony w ożywczej tradycji jazzowej swojego rodzinnego miasta, chłonąc gibką, zorientowaną na groove estetykę. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 2011 roku, kontynuował naukę z gigantami gatunku, takimi jak Ron Carter i Jimmy Cobb, przez cały czas kultywując reputację niezłomnego akompaniatora z wyrafinowanym, harmonijnym słownictwem i ciepłym, promiennym tonem. Jego debiut lidera z 2018 r. Standardy: Co robisz przez resztę życia? (SMK) połączyło podobnie myślących współczesnych i weteranów jazzu w programie, który rzucił wyzwanie kanonowi jazzu, nawet gdy go obejmował.

Lakecia Benjamin, saksofon

Urodzona i wychowana w Nowym Jorku saksofonistka Lakecia Benjamin przyszła do jazzu z punktu widzenia funku i soulu. Wychowała się na muzyce Jamesa Browna, The Meters and Sly and the Family Stone, a kiedy sama wyruszała w świat muzyki, przyniosła ze sobą te wpływy, mieszając je z cudownymi jazzowymi kotletami, które zdobyła jako studentka. w Fiorello LaGuardia High School i The New School. Jako performerka dzieli scenę z takimi ludźmi jak Stevie Wonder, The Roots i Macy Gray. Ostatnio można ją zobaczyć jako występującą saksofonistkę w zespole wokalisty Gregory’ego Portera. W nowym roku będzie koncertowała za swoim potężnym albumem Rise Up z 2018 roku, jednocześnie planując swój kolejny krok jako artysta nagrywający.

Emmet Cohen, fortepian

Od 2017 roku pianista Emmet Cohen podjął misję budowania pomostów między pokoleniami jazzu. Jego metoda: Jazz Masters Legacy Series, kolekcja albumów, w których zaprasza legendy jazzu do nagrywania wraz ze swoim trio niezwykle utalentowanych młodych artystów. W pierwszej z serii wystąpił perkusista Jimmy Cobb (znany z „Kind of Blue” Milesa Davisa). W drugim wystąpiła legenda basu Ron Carter. Wkrótce Cohen wyda jeszcze więcej części z tej serii, w tym wydanie z luminarzem saksofonu Bennym Golsonem.

Nubya Garcia, saksofon

Jazz polifonicznego, multidyscyplinarnego gatunku przeżywa swój dzień w Brytyjska i londyńska saksofonistka Nubya Garcia jest jednym z powodów. Jej ożywcza marka jazzu o karaibskim smaku uczyniła z niej supergwiazdę na lokalnej scenie, a jako akompaniator odgrywa kluczową rolę w zespołach prowadzonych przez perkusistę Mosesa Boyda i producenta muzyki elektronicznej Congo Natty. Jednak bardziej odkrywcze są jej projekty lidera – w tym sześcioosobowy zespół Maisha, septet Nérija i grupa z jej najnowszego albumu, Nubya’s 5ive – które ukazują ją jako odtwarzacz, którego samo brzmienie może rozpalić palący rytm.

Nick Finzer, puzon

Puzonista Nick Finzer zmienia jazzowy krajobraz od wewnątrz. Oprócz prowadzenia własnych zespołów w Nowym Jorku i okolicach oraz wykładania na University of North Texas, założył i prowadzi Outside In Music, wytwórnię skupiającą się na artystach i firmę medialną, która stara się budować społeczność myślących przyszłościowo artystów. z pasją dzielą się swoją muzyką ze światem. Tegoroczny harmonogram wydań jest pełen obietnic i ambicji i możesz się założyć, że w nadchodzących miesiącach usłyszysz więcej od Finzera.

Linda May Han Oh, bas

Debiutancki album Lindy May Han Oh Entry, z 2009 roku, umieścił basistę na mapie jako gracz z czarującym połączeniem umiejętności technicznych i wnikliwości muzycznej. Niedługo potem dzieliła scenę z takimi artystami jak Vijay Iyer i Dave Douglas. Krytyczne uznanie przyszło szybko i wściekle. W 2010 roku została uznana za pierwszą wschodzącą gwiazdę basisty akustycznego w ankiecie krytyków magazynu DownBeat, a później w tym samym roku otrzymała drugie miejsce na konkursie BASS2010 w Berlinie. Obecnie koncertuje po świecie z kwartetem Pata Metheny’ego i niedługo spodziewane jest wydanie tej grupy.

Michael Mayo, wokal

Pod koniec 2018 roku wokalista Michael Mayo zakończył trasę koncertową po Ameryce Południowej z Herbie Hancockiem, imponując międzynarodowej publiczności swoim wysokim zakresem głosu, krystalicznie czystą artykulacją i fachowym wykorzystaniem elektroniki (jego solowa wersja utworu Coltrane’a ” Giant Steps ”, w którym towarzyszy sobie za pomocą pętli wokalnych, jest po prostu zadziwiające).Zakończył rok wydaniem singla wideo „20/20”, na którym wykorzystał swój jedwabny głos w służbie groove o smaku R & B i neo- soul. Będzie miał również utwór na nadchodzącej EP-ce Kneebody By Fire, która ukaże się w maju w wydaniu Edition. Oczekuj wielkich rzeczy od tego nieskazitelnego młodego wokalisty.

Justin Brown, perkusja

Justin Brown’s paleta jako perkusista obejmuje prawie każdy odcień jazzowego spektrum. Przez lata był perkusistą w przełomowym zespole jazzowym Ambrose Akinmusire z lewej strony, a ostatnio zajmował fotel perkusyjny za fenomenem crossovera Thundercat, malując żywe smugi rytmiczne na ścianę basisty R & brzmienia z fleksją B. Jego album NYEUSI (Biophilia) z 2018 roku był jednym z najlepszych tego roku, hybrydowym projektem jazzowo-rapowym, pełnym tłumu syntezatorowego gro dudnienia i przyspieszające puls dudnienia Zobacz, jak przenosi swoją grę na wyższy poziom w 2019 roku.

Arianna Neikrug, wokal

Wokalista Arianna Neikrug, rozpalona do białości, pojawiła się na scenie jazzowej w 2015 roku, napędzana swoim zwycięstwem na tegorocznym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Sarah Vaughan. W następnym roku wykonała chwalony przez krytyków set na Montreal Jazz Festival, aw sierpniu 2018 wydała swój debiutancki album Changes, nakładem wytwórni Concord Jazz. Już teraz jest istotną osobą na nowojorskiej scenie jazzowej, ale rok 2019 zbliża się do wielkiego, ponieważ wokalistka kontynuuje trasę koncertową i doskonali materiał na nowy album. Spośród świeżej grupy wokalistów, którzy pojawiają się na dzisiejszej scenie, nikt nie interpretuje tekstu tak jak ona.

Alfredo Rodriguez, fortepian

Alfredo Rodriguez urodził się na Kubie w muzycznej rodzinie – jego ojciec popularna piosenkarka i prezenterka telewizyjna. Jako dziecko uczył się gry na fortepianie w jednych z najlepszych instytucji muzycznych w swoim kraju, a nocą grał muzykę popularną w orkiestrze ojca. Występując na Montreux Jazz Festival w 2006 roku, został odkryty przez legendarnego Quincy Jonesa, który został jego mentorem i wyznaczył mu drogę do międzynarodowego uznania. Od 2012 roku pianista wydał cztery znakomite albumy w Mack Avenue Records, każdy równie urzekający jak następny. Jego najnowszy projekt, Duologue, to kameralny projekt z kubańskim perkusistą Pedrito Martinezem, pełen najeżonych muzycznych pomysłów i błyskotliwych rytmów. To powinno wyznaczyć kurs na ekscytujący rok koncertowania.

Jamison Ross, perkusja / wokal

Zdumiewająca wszechstronność muzyczna perkusisty Jamisona Rossa pomogła mu zwyciężyć w Międzynarodowym Konkursie Perkusji Jazzowych im. Theloniousa Monka w 2012 r. , za co otrzymał kontrakt nagraniowy z Concord Records. Jego debiutancki album, Jamison z 2015 roku, udowodnił, jak wszechstronny jest naprawdę. To dlatego, że Ross wykorzystał ten album jako okazję do zaprezentowania nie tylko swojej wnikliwej gry na perkusji, ale także swoich ogromnych zdolności jako wokalisty, talentu, o którym niewielu w świecie jazzu wiedziało, że posiadał, ale wszyscy byli zbyt zadowoleni z odkrycia. (Został następnie nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy jazzowy album wokalny). Od tego czasu śpiew Rossa stał się głównym narzędziem jego artystycznej ekspresji, a jego kolejny album, All For One, po raz kolejny udowodnił, jak elokwentny potrafi być za mikrofonem.

Samora Pinderhughes, instrumenty klawiszowe

W ostatnich latach klawiszowiec Samora Pinderhughes założył jako artysta chętny do podjęcia najbardziej palących problemów społecznych. Jego monumentalny album The Transformations Suite z 2016 roku był ważnym przypomnieniem potęgi jazzu jako formy protestu. W 2018 roku był pierwszym w historii laureatem stypendium Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, przyznanego w ramach wsparcia jego nadchodzącej suity The Healing Project, serii kompozycji, które badają życie w środowiskach o dużej przemocy, łącząc historie ludzi. którzy każdego dnia są zmuszeni radzić sobie z traumą Niedawno otrzymał grant Chamber Music of America New Jazz Works za utwór bez tytułu, którego premiera odbędzie się w 2019 roku. Jak wszyscy na tej liście, jest ważnym głosem w jazzie. Upewnij się, że słuchasz.

Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości artysty, chyba że zaznaczono inaczej.