Wprowadzenie

Podsumowanie tabeli

Cechy ogólne

Wiek neoklasycyzmu i romantyzmu obejmuje w przybliżeniu przełom XVIII i XIX wieku.1,2 (W tym okresie najpierw rozkwitła neoklasyczna aktywność artystyczna, a następnie romantyzm). Oba ruchy rozkwitły w Europie Zachodniej (zwłaszcza na północy) i Stanach Zjednoczonych, aw mniejszym stopniu także w Europie Wschodniej. .

Po ekstrawagancji baroku i rokoka pojawiła się ogólna tęsknota za powściągliwością klasycyzmu, napędzając rozwój ruchu neoklasycznego. Innym czynnikiem były wykopaliska w kilku głównych klasycznych miejscach (w tym w Pompejach i Atenach), które poszerzyły wiedzę o sztuce starożytnej i dostarczyły olbrzymiego przypływu inspiracji.3,15 (Na przykład „Pompejańskie style” malarstwa ściennego zostały przyjęte Neoklasyczna dekoracja wnętrz H913) Sercem malarstwa neoklasycznego była Francja, gdzie spuścizna Poussina nadal rezonowała.19

Tymczasem wielu artystów tego okresu starało się przełamać nowe możliwości w wyrażaniu emocji, zarówno subtelne i burzliwe (patrz Estetyka zachodnia). Był to ruch romantyczny, który obejmował szereg charakterystycznych tematów, w tym historyczną nostalgię, elementy nadprzyrodzone, niesprawiedliwość społeczną i naturę. Rzeczywiście, romantyczny uwielbienie natury sprawił, że malarstwo pejzażowe rozkwitło jak nigdy dotąd. (Malarstwo pejzażowe można zdefiniować jako „malarstwo, w którym głównym tematem jest środowisko; figury są nieobecne lub drugorzędne”).

Styl malarski kontra styl liniowy

Malarstwo klasycystyczne zazwyczaj charakteryzuje się styl liniowy (w którym kontury obiektów są ostro zarysowane dzięki starannie kontrolowanym pociągnięciom pędzla), podczas gdy malarze romantyczni preferowali styl malarski (w którym wolność koloru ma pierwszeństwo przed ostrymi formami; pociągnięcia pędzla są mniej powściągliwe, nieco „niechlujne” kontury). Styl malarski często zawiera widoczne pociągnięcia pędzla, podczas gdy styl liniowy zawiera gładkie obszary koloru, w których nie widać pociągnięć pędzla.

Nowoczesne osiągnięcia

Świat malarstwa został zrewolucjonizowany przez industrializację . Mieszanie farby, pracochłonna procedura wykonywana ręcznie (często zlecana praktykantom), było coraz bardziej zautomatyzowane. Nowe kolory stały się dostępne dzięki opracowaniu sztucznych pigmentów, a opakowanie farby w metalowych tubach w końcu ułatwiło artystom opuszczenie pracowni i malowanie na miejscu. (Aż do wynalezienia tuby z farbą artyści zwykle przygotowywali szkice na miejscu, wracając do pracowni na właściwe malowanie.) E78,16

W epoce neoklasycznej / romantycznej powstały także muzea publiczne na Zachodzie. Po raz pierwszy w historii udostępniono do obejrzenia duże zbiory obiektów artystycznych (i historycznych). Pierwszym muzeum publicznym był Luwr, który został otwarty za panowania Napoleona. C100

Malarstwo neoklasyczne

ca. 1750-1900

Neoklasycyzm przemawiał do artystów popierających Rewolucję Francuską, biorąc pod uwagę demokratyczne dziedzictwo starożytnej Grecji i Rzymu. Do takich artystów należał Jacques-Louis David, przede wszystkim malarze neoklasyczni. Pierwszym wielkim dziełem Dawida była Przysięga Horatii, która przedstawia trzech legendarnych wojowników przysięgających wierność Republice Rzymskiej. Późniejsze główne prace obejmują portret rewolucyjnego męczennika w Śmierci Marata (jego arcydziele) i Napoleon Crossing the Alps, jednym z wielu dzieł, które David wyprodukował jako oficjalny malarz cesarza.2,6,16

Główny artykuł

Malarstwo romantyczne

ca. 1750-1900

Malarstwo romantyczne można podzielić na dwa główne typy: malarstwo figurowe (w którym postacie są głównym tematem) i malarstwo pejzażowe (w którym głównym tematem jest środowisko). Pierwszemu typowi przewodziła Francja, drugiemu Anglia. Każdy naród wyprodukował dwóch wybitnych mistrzów romantycznych.

Pierwszym francuskim mistrzem był Théodore Géricault, którego arcydzieło Tratwa Meduzy przedstawia ofiary współczesnego wraku statku. Ludzie na tej tratwie byli francuskimi emigrantami w drodze do Afryki Zachodniej, których statek zatonął na morzu.Łodzie ratunkowe zostały zajęte przez załogę, a koloniści (których było ponad stu) zostali porzuceni na prowizorycznej tratwie z niewielką ilością wody i jedzenia; tylko piętnaście przeżyło oczekiwanie na statek ratunkowy.E76

Eugène Delacroix, uważany za największego francuskiego malarza romantycznego, osiągnął wspaniałe efekty wizualne za pomocą małych, sąsiadujących ze sobą kresek kontrastujących kolorów. (Podczas gdy wielu malarzy romantycznych stosowało tę technikę, którą ostatecznie przyjęli i rozszerzyli impresjoniści, Delacroix był najbardziej wpływowy). Jego arcydzieło Liberty Leading the People przedstawia Rewolucję Francuską w całej jej heroicznej chwale i makabrycznej destrukcji. , 4,7

Romantyczne malarstwo pejzażowe we Francji było prowadzone przez szkołę Barbizon, krąg artystów, którzy spotykali się we wsi Barbizon. 9 Dwoma najbardziej znanymi członkami tej szkoły mogą być Théodore Rousseau i Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, którego prace zazwyczaj charakteryzują się gęstą, marzycielską atmosferą, jest często uważany za największy obraz Anglii r. W miarę postępu swojej kariery Turner coraz częściej poświęcał realizm fizyczny na rzecz bogatych tekstur mgły i światła, zapowiadając w ten sposób powstanie sztuki współczesnej.17

Innym czołowym angielskim artystą romantycznym był John Constable, czołowy malarz idyllicznej wiejskiej Anglii, który skupił się szczególnie na swojej rodzinnej wsi Suffolk (na wschodzie Anglii coast) .19 Jasna, czysta atmosfera i bezpośredni realizm pracy Constable’a ostro kontrastują z gęstą atmosferą i zniekształceniami Turnera. Siano jest często uważane za arcydzieło Constable’a.