autor: Ferris Gilli

Skuteczne zestawienie w haiku tworzy połączenie dwóch obrazów, których połączenie jest silniejsze i bardziej zrozumiałe niż każdy z nich sam.

Umiejętność czytania haiku i pisania go idą ręka w rękę. Ci, którzy nie wiedzą, jak zgłębić wiersz poza powierzchownym obrazem, prawdopodobnie nie napiszą znaczącego haiku. Aby jak najlepiej wykorzystać pracę innych ludzi, musimy chcieć „czytać między wierszami”. Ponieważ wszyscy czytelnicy nie mają dokładnie takich samych doświadczeń życiowych, haiku może wywoływać skojarzenia, które są unikalne dla każdego czytelnika. Dlatego różni czytelnicy mogą odkryć różne powiązania. To dobrze.

Większość haiku napisanych w języku Klasyczna konstrukcja składa się z dwóch części zestawionych ze sobą, z których każda zawiera obraz. Idealnie, obrazy są zasadniczo różne i niezależne od siebie, a każdy obraz przedstawia inny temat. Odmienne obrazy w wierszu mogą być ze sobą sprzeczne. Ich rozmieszczenie podkreśla różnicę między nimi, jak w haiku Paula W. MacNeila:

kwiaty jacarandy
bliźniacze gąsienice
samochodu

Kwiaty i ślady samochodu nie wydają się mieć ze sobą nic wspólnego. Haiku kontrastuje kwiaty, które są częścią natury, ze śladami stworzonego przez człowieka pojazdu. Kiedy widzę te dwa obrazy zestawione, na nowo uświadamiam sobie, że produkty ludzkiej egzystencji są często obecne w samym środku przyrody, a th Odwrotność jest również prawdą. Przyrodę można znaleźć wyrastającą z pęknięć asfaltu, tworzącą rafę koralową nad zatopionym statkiem lub gniazdującą na parapetach okiennych, między betonowymi i stalowymi drapaczami chmur.

Obrazy w zestawieniu mogą być różnymi obiektami lub okolicznościami porównanie ze sobą. Takie obrazy często współdziałają ze sobą, tworząc nastrój. Jeden obraz może wzmocnić drugi obraz lub połączenie może wzmocnić ogólny ton wiersza. Czytelnicy mogą odkryć subtelne podobieństwa lub nieoczekiwane skojarzenia między obrazami, jak w haiku Marii Steyn:

powolne kapanie miodu na chleb. . .
późnojesienne słońce

Finding the Cut

Ogólnie rzecz biorąc, haiku w tradycyjnej strukturze, przy użyciu zestawienia odmiennych obrazów, zostanie obcięte z wyraźną, rozpoznawalną przerwą między dwie części. Autorzy japońskich haiku używają kireji lub „słowa tnącego” do oddzielenia części. Twórcy haiku anglojęzycznego nie używają słów tnących; zamiast tego używamy konstrukcji i interpunkcji, aby wprowadzić pauzę. Idealnie, piszemy haiku tak, aby jest zrozumiałą cezurą niezależnie od interpunkcji.

Sensowny i naturalny rytm mowy dyktuje cięcie. Silna, naturalna pauza pojawia się w każdym z następujących haiku, odpowiednio autorstwa Mary Lee McClure i Peggy Willis Lyles:

letnie marzenia –
wiotczenie przelatującego gołębicy

słodki groszek
drżenie na kratach
panny młodej „Tak”

Każde haiku urywa się tam, gdzie kończy się pierwsza część. Czasami poeci podkreślają przerwę, jak widać w tych wierszach Timothy’ego Hawkesa i Francisa Masata:

40. urodziny –
wyjeżdża dopiero na początku
, żeby trochę zmienić kolor

dziewczyna
oglądając kokon. . .
skrzydełka

Gdyby w haiku pominięto znaki interpunkcyjne, cezury pozostałyby. Interpunkcja wizualnie wskazuje i podkreśla naturalne pauzy, ale ich nie tworzy. Nawet bez interpunkcji ucinane są następujące haiku:

wieczorny spokój
drżąca piosenka
odległego nudziarza

mleczny zapach
oddech cielęcia
poranna mgła

Jeśli haiku nie jest wyraźnie obcięte, nadal może występować pauza. Chociaż następny wiersz nie ma ostrej przerwy, wyczuwam delikatną pauzę na końcu pierwszej linijki:

po Komunii
Dotykam światła słonecznego
jej włosów

Niektóre haiku, mimo że zawierają przerywaną przerwę, wykazują efekt „spillover”. Może się to zdarzyć, gdy niepisany temat (lub aktor) w jednej części wiersza różni się od tematu pisanego w innej części haiku; innymi słowy, kiedy wiersz zawiera zwisający modyfikator. Zwisające modyfikatory są zwykle wprowadzającymi grupami słów, które sugerują, ale nie nazywają aktora. Kiedy haiku otwiera się z takim modyfikatorem, czytelnicy oczekują, że temat haiku nazwie to aktor. Jeśli tak się nie stanie, modyfikator wisi, powodując efekt spillover. W takich przypadkach ryzykowne jest założenie, że interpunkcja rozróżni dwa tematy w percepcji czytelnika:

odmawianie gracji –
łaciaty pies wpatruje się
w pieczeń wołową

Taki utalentowany pies! Ktoś mógłby argumentować, że zdrowy rozsądek podpowiada nam, że autor lub inna osoba mówi łaskę, na pewno nie pies. Ale jeśli w percepcji czytelnika nastąpi przeniesienie pierwszej linii do drugiej linii, nawet jeśli tylko na chwilę, ta chwila rozproszenia może wystarczyć, aby zniszczyć nastrój i zmniejszyć rezonans czytelnika.Poeta powinien starać się unikać możliwości pomieszania lub niezamierzonego humoru.

Aby uzyskać sensowne zestawienie, żadna część haiku nie może mieć żadnego fundamentalnego związku z drugą. Każda część musi być zrozumiała niezależnie od drugiej. Nie możemy zestawiać rzeczy ze sobą. Jeśli umieścimy obok siebie dwie części tej samej rzeczy, zestawienie to nie ma sensu. Aby haiku zawierało więcej niż jeden poziom znaczenia, zestawienie jego dwóch części musi wywołać efekt wykraczający poza to, co czytelnik na początku zobaczy lub zrozumie. Haiku rezonuje, gdy czytelnik odkrywa nieoczekiwany związek lub skojarzenie dwóch różnych rzeczy w wierszu. Porównanie między jasno powiązanymi rzeczami w ramach tego samego tematu często nie nadaje rezonansu haiku. Ograniczenie wiersza do pojedynczego przedmiotu lub tematu zwykle wyklucza odkrycie ze strony czytelnika. Na przykład:

zwinięty
w pantofelku
kociak śpi

Ten werset dotyczy tylko jednego tematu lub głównego obrazu: śpiącego kotka. To ten sam kociak w dwuczęściowym, przyciętym haiku, które zestawia inny, niezależny obraz z kotkiem:

rosnący wiatr
śpi kotek
zwinięty w pantofelku

Wyjaśnienie różnicy między dwuczęściowym haiku a haiku z jednym obrazem może na początku wydawać się skomplikowane. Dalsza ilustracja powinna wyjaśnić różnicę. To jest werset z jednym obrazkiem:

lśniący
w niebieskiej misce
świeże cytryny

To ładny obrazek, ale nie zawiera niczego, co mogłoby wywołać poczucie odkrycia , nic poza pierwszym wrażeniem ładnego obrazu. To prawda, że werset zawiera dosłownie dwa różne rodzaje obiektów, ale są one częścią tego samego tematu. Główny obraz (i temat) to „cytryny w misce”. Dodanie kolejnego, odrębnego obrazu w celu stworzenia dwuczęściowego wiersza:

bezchmurne niebo
świecą cytryny
w niebieskiej misce

Obie części są zestawione. By Łącząc bezchmurne niebo z cytrynami w niebieskiej misce, przedstawiam porównanie pośrednie, które pozwala czytelnikom odkryć subtelne podobieństwa między słońcem na wielkim błękitnym niebie a małymi „słońcami” na tle błękitu miski. Chociaż niebo i cytryny w misce to bardzo różne rzeczy, mam nadzieję, że widząc połączenie w wierszu, czytelnicy odkryją piękno nieba powtarzane w małych ziemskich przedmiotach.

To haiku autorstwa Peggy Willis Lyles rezonuje poprzez zestawienie odmiennych lub niepowiązanych obrazów:

gwizdek w południe
sople ociekające
rozbite światło

Ostatnie dwie linijki przywołują piękny obraz mentalny, ale tak to coś więcej dla haiku niż początkowe postrzeganie piękna. Gwizdek i sople nie mają ze sobą związku; jednak z powodu ich potężnej kombinacji w tym haiku, czuję, jakby zawodzenie gwizdka rozerwało powietrze. Nigdy więcej nie usłyszę gwizdka w południe, nie myśląc o tym, który sprawia, że wyobrażam sobie potrzaskane powietrze i światło.

Błąd natychmiastowego zestawienia

Istnieje powszechne przekonanie, że jeśli poeta ma jeden dobry obraz, poeta może wyrwać inny obraz z dowolnego miejsca, ustawić go obok pierwszego i eureka, natychmiastowe zestawienie. Oddawanie się temu zestawieniu w stylu „torby do chwytania” nie jest sposobem na pisanie znaczącego haiku. Samo zestawienie nie może zagwarantować sukcesu haiku. Połączenie odmiennych obrazów musi być skuteczne, aby wiersz rezonował. Kiedy zestawienie się powiedzie, oba części haiku współpracują ze sobą, aby wywołać poczucie nowej świadomości lub pozwolić poecie podzielić się nastrojem lub emocjami z czytelnikami.

Przestrzeń między

Haiku prawda najczęściej leży w kłamstwie w tym, co nie jest napisane. Paul W. MacNeil opisuje to w ten sposób: „Powiedziałem wam, że znajduje się w przestrzeni pomiędzy, w przestrzeni stworzonej przez przerwanie lub cięcie, znajdują się haiku.”

Kiedy czytamy haiku, naszą uwagę zwraca brak jedności jego obrazów; ale aby znaleźć rezonans i nieodłączną prawdę wiersza, sięgamy głębiej. Nawiązując partnerstwo z autorem, wkraczamy w wyimaginowaną lukę pomiędzy różnymi częściami haiku; następnie intuicyjnie wypełniamy to, co zostało niedopowiedziane. Wgląd i znaczenie wewnętrzne nie leżą w słowach, które widzimy na stronie, ale raczej w tym, co implikuje zestawienie obrazów. W poniższym haiku Johna Wisdoma uderza mnie ironia pierwszego wersu w zestawieniu z resztą wiersza:

pełnia księżyca –
migrujące dzieci jedzą chleb
rzucane do wrony

Migrujący pracownicy przechodzą od żniwa do żniwa, zgodnie z sezonem owocowo-warzywnym. Księżyc podczas żniw wskazuje na obfitość pożywienia, które pojawia się wraz z porą roku. Jednak w jaskrawym kontraście te migrujące dzieci jedzą wyrzucony chleb z ziemi. Jaka prawda tkwi w przestrzeni między częściami? Dzieci mogą mieć dużo do jedzenia, na przykład świeżo zebrane owoce i warzywa, a także domowy chleb.Ale być może rodzaj chleba, do którego są przyzwyczajeni, jest zupełnie inny i nie tak atrakcyjny, jak ten rzucany ptakom. Prawda (lub wgląd) znaleziona w „pełni księżyca”, która rezonuje ze mną najsilniej, jest taka, że ludzie mogą być głodni nawet pośród obfitości. Zestawienie mądrości pozwala czytelnikom odkryć więcej niż jeden poziom znaczenia.

Haiku jako gatunek jest wyjątkowy, ponieważ rezonans wiersza powstaje dzięki partnerstwu między poetą a czytelnikiem.Jak wino uznane przez winiarza za pyszne, ale którego goście jeszcze nie skosztowali, nieodłączna esencja wiersza nie może być w pełni zbadane, dopóki nie przeczytają go osoby inne niż autor.

Chwile wglądu zarówno dla pisarza, jak i czytelnika zachodzą w tym samym procesie. Oryginalne „aha!” zwykle ma miejsce, gdy pisarz odkrywa nieoczekiwany związek między dwiema różnymi rzeczami. Połączenie dla osoby czytającej powstałe haiku pojawia się, gdy odkrywa nieoczekiwany związek między dwiema różnymi rzeczami w wierszu – innymi słowy, między dwiema częściami haiku. W wierszu Lylesa zbadamy, jak działa ta współpraca poeta-czytelnik:

dzwonki wiatru wyciszone
poruszenie wewnątrz
poczwarka

Jeśli przeczytamy każdą część przez sama w sobie ma sens bez drugiej części. Ale wiemy, że poeta miał powód, by je zestawić. Chociaż obrazy są zasadniczo odmienne, odkryjemy, że ich zestawienie daje nam nowe poczucie świadomości. Przejdźmy teraz do haiku i zobaczmy, dokąd prowadzi nas poeta.

Lyles zaczyna od skupienia się na braku dźwięku. Są kuranty wiatrowe, ale są ciche. Gdy tylko przeczytam pierwszą linijkę, czuję ciszę. Potem słaby szelest. . . ach, poczwarka! Doskonałe skupienie poety powoduje, że nie ruszam się, wstrzymuję oddech, tak że słyszę poruszenie małego stworzenia przygotowującego się do odrodzenia. Dwa różne obrazy – kuranty wiatrowe i poczwarka – i żaden nie ma nic wspólnego z drugim. Ale zestawione ze sobą te odmienne obrazy współpracują ze sobą, przenosząc mnie prosto w tę chwilę i poza nią. Choć jest konkretne i natychmiastowe, to haiku jako całość wywołuje niezwykle mistyczny nastrój. Mogę sobie wyobrazić, że Matka Natura zatrzymała wiatr, aby stworzenie wewnątrz poczwarki mogło kontynuować swoją metamorfozę bez rozpraszania się dzwonkiem i brzękiem. Słowo „wyciszony” sugeruje podziw poety i zachęca do podzielenia się nim. Wiersz daje mi nową świadomość nieustannego współdziałania natury i natury ludzkiej.

Lyles inicjuje ze mną współpracę (i innych czytelników), zwięźle wyrażając swoje doświadczenie haiku. Nie opowiada swoich emocji, a zamiast tego pokazuje to, co faktycznie zaobserwowała. Poprzez bogate, konkretne obrazy poetka zaprasza mnie do wejścia w jej doświadczenie, do odkrycia różnych poziomów znaczenia w wierszu oraz aby podzielić się jej podziwem dla wydarzenia w naturze. Zostaję jej partnerem, ponieważ chętnie „czytam między wierszami” i znajduję subtelne prawdy.

Zręczny poeta może znaleźć rezonans z wierszem na jeden temat . Ponieważ jednak trudno jest stworzyć rezonans bez skutecznego zestawienia, radzę początkującym, aby najpierw opanowali biegłość w pisaniu dwuczęściowych haiku, które zestawiają ze sobą starannie dobrane, niezależne obrazy. Poeci, którzy nauczyli się, jak wywoływać rezonans haiku poprzez zestawienia, są w stanie lepiej ocenić jakość haiku na jeden temat, niezależnie od tego, czy takie wiersze są pisane przez nich samych, czy przez innych.

Prawdziwe zestawienie bytów, wydarzenia lub warunki obecne w pojedynczym, specyficznym doświadczeniu wywołują emocje i wgląd w poetę. W tym momencie doznanie staje się „momentem haiku”. Chociaż wynika z tego, że to samo zestawienie wpływa na powstały wiersz, nie wszyscy poeci kierują się tym założeniem. Jeśli jednak haiku wyraża nowo odkrytą świadomość autora i rezonuje dla czytelników, to czy nie ma znaczenia, w jaki sposób wiersz powstał? To pytanie ożywia debatę wśród autorów haiku. Uważam, że odpowiedź nie może zostać wycięta i wysuszona, ale raczej tkwi w każdej osobie, zgodnie z doświadczeniem i celem poety. To jednak pozostaje niezmienne : Niezależnie od tego, czy zestawienie istnieje na początku, czy też poetka łączy obrazy z oddzielnych doświadczeń w jedno haiku, obrazy muszą współdziałać, aby stworzyć rezonans.

kardynał
obniża swój herb
zmierzchowy deszcz

**

Wiersze: Gilli, Ferris: „mleczny zapach: Nowoczesne Haiku 35: 3. „żeński kardynał” Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: „40. urodziny” Acorn nr 11 jesień 2003. Lyles, Peggy Willis: „groszek” The Heron’s Nest III: 7. „dzwonki wiatrowe wyciszone” i „południowy gwizdek” „Saki Chapbook # 8: TRZYDZIEŚCI SZEŚĆ TONÓW. Masat, Fran:„ mała dziewczynka ”The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:„ letnie marzenia ”The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:” kwiaty jacarandy ”The Heron’s Nest II: 5. Cytat „Położyłem to…”.że haiku zostały znalezione ”, autorstwa MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar on„ Traditional ”Renku in English,„ Q & A: 3a, ”9 lutego 2000. Steyn, Maria: „the slow drip” Acorn nr 11 jesień 2003. Mądrość, John W .: „pełnia księżyca” The Heron’s Nest II: 11.

Od redakcji: Ferris Gilli to znany amerykański autor haiku i związane z nią formy. Jest redaktorką The Heron’s Nest, a także redaktorką haiku w Treetops (World Haiku Review). Jej 12-lekcyjny przewodnik po haiku Exploring Haiku został przetłumaczony na rumuński i jest używany w rumuńskim systemie szkolnym. Ferris mieszka w Marietta w stanie Georgia w Stanach Zjednoczonych.

Części tego artykułu, które ukazały się za jej zgodą, stanowiły pierwotnie lekcję na stronie World Haiku Review.