Kim są najlepsi pianiści klasyczni wszechczasów? Omawialiśmy, debatowaliśmy i opracowaliśmy naszą listę największych pianistów, w tym legendarnych wirtuozów, w tym Siergieja Rachmaninowa, Vladimira Horowitza i Arthura Rubensteina, oraz współczesnych olśniewających młodych gwiazd, w tym Lang Lang, Yuja Wang i Benjamin Grosvenor. Daj nam znać, jeśli przegapiliśmy Twój ulubiony utwór w sekcji komentarzy poniżej.

Posłuchaj Piano Masters w Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby zapoznać się z naszym wyborem najlepszych pianistów klasycznych.

Najlepsi pianiści klasyczni: Top 25 najlepszych wszech czasów

25: Yuja Wang (ur. 1987)

Chiński pianista Yuja Wang, urodzony w Pekinie, studiował w Curtis Institute w Filadelfii i zbudował międzynarodową karierę w stratosferze na często zdumiewającym i niezwykle wszechstronnym podejściu do pianistycznej wirtuozerii. Przełom nadszedł, gdy w wieku 20 lat w krótkim czasie w Bostonie zastąpiła Marthę Argerich. Jej gra zachwyca blaskiem, wigorem, projekcją, lekkością i dokładnością; dziś jest czczona od sonat solowych Beethovena po muzykę kameralną (występowała i nagrywała w doskonałej współpracy z klarnecistą Andreasem Ottensamerem). W 2019 roku była solistką podczas światowej premiery piekielnego nowego koncertu fortepianowego Johna Adamsa zatytułowanego Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (ur. 1982)

Po trudnym wczesnym dzieciństwie jako cudowne pianino (jego historię opowiada jego autobiografia Playing With Flying Keys), chiński megagwiazda Lang Lang studiował w Ameryce w Curtis Institute i zyskał międzynarodową sławę dzięki lat 17. Zawsze był chwalony za wyjątkowo komunikatywne podejście do fortepianu i niezrównaną wirtuozerię. Jego zainteresowanie kulturą popularną i modą pomogło mu dotrzeć do młodszej publiczności, nie tylko do podstawowych fanów muzyki klasycznej; Przez lata poświęcił wiele czasu i energii, zachęcając młodych ludzi na całym świecie do nauki gry na fortepianie, w szczególności zakładając Lang Lang International Music Foundation w celu wspierania edukacji muzycznej. Tak zwany „efekt Langa” podobno zainspirował miliony dzieci do podjęcia gry na fortepianie.

23: Benjamin Grosvenor (ur. 1992)

Grosvenor z Southend-on-Sea dotarł do finału konkursu BBC Young Musician of the Year 2004 jako niezwykłe cudowne dziecko w wieku zaledwie 11 lat. Dziś rozwija międzynarodową karierę, zbierając entuzjastyczne recenzje na całym świecie za jego błyskotliwość, wrażliwość, humor, wnikliwość i piękno brzmienia – kolorowy koktajl, który często go odnajduje w porównaniu do wielkich pianistów złotego wieku. W 2011 roku został najmłodszym solistą, jaki kiedykolwiek wystąpił na First Night of the Proms. Ze swoim zamiłowaniem do niezwykłej i zaniedbanej muzyki fortepianowej, często jest mistrzem dzieł takich kompozytorów jak Medtner, Kapustin i Moszkowski, obok standardowego repertuaru.

22: Daniil Trifonov (ur. .1991)

W latach 2010-11 ten olśniewający młody rosyjski pianista trafił na pierwsze strony gazet z podwójnym triumfem, wygrywając w odstępie kilku tygodni Konkurs Czajkowskiego w Moskwie i Konkurs im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie. Od tego czasu jego niezwykła muzykalność przyniosła mu zwolenników na całym świecie. Jego interpretacje są barwnie wyobrażone, niezwykle wrażliwe i porywające w swej energii, co stawia go potencjalnie w zgodzie z najlepszymi z jego poprzedników: cechy te są pokazane z niesamowitym efektem w repertuarze, takim jak Transcendentalne Etiudy Liszta, muzyka Chopina i Rachmaninowa, Prokofiew i Skriabin. Trifonov, jeden z najwybitniejszych pianistów, jest również kompozytorem i wykonał swój własny koncert fortepianowy, który cieszył się dużym uznaniem.

21: Evgeny Kissin (ur. 1971)

Rozpoczynając karierę jako cudowne dziecko, Kissin zadziwiał publiczność zarówno w swojej rodzinnej Rosji, jak i na Zachodzie, kiedy w wieku 12 lat grał i nagrywał koncerty fortepianowe Chopina z Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej. Od tego czasu cieszył się niezwykle płynną i konsekwentną karierą na samym szczycie pianistycznego drzewa. Wśród ważnych momentów wystąpił z pierwszym w historii recitalem solowym podczas BBC Promenade Concerts w Londynie w 1997 roku. Wydał także szereg wciągających kompozycji na fortepian i kwartet smyczkowy, recytował poezję w języku rosyjskim i jidysz oraz napisał tom opowiadań, wierszy i tłumaczeń w języku jidysz.Jego pianizm wyróżnia się poetyckim przepływem, głębią jakości brzmienia i czystą skalą konceptualną.

20: Alfred Brendel (ur. 1931)

Brendel, jeden z najlepszych pianistów klasycznych, stopniowo zyskiwał sławę, a jego przełom nastąpił podczas recitalu Beethovena w Queen Elizabeth Hall. Chociaż od tamtej pory był przede wszystkim związany z Beethovenem, jego repertuar sięga od Bacha do Schönberga, a jego bystry intelekt i błyskotliwość znalazły ujście w jego charakterystycznym podejściu do takich kompozytorów jak Haydn, Liszt i repertuar Liedera, w którym często współpracował zmarły Dietrich Fischer-Dieskau. Jest także znanym autorem książek muzycznych i kilku tomów poezji. Chociaż Brendel oficjalnie wycofał się z życia koncertowego, nadal jest znaną postacią na scenie, prowadząc m.in. wykłady o Schubercie i Beethovenie.

19: Mitsuko Uchida (ur. 1948 )

Uchida, cudowna córka japońskiego dyplomaty, dorastała głównie w Wiedniu, gdzie dała swój pierwszy recital w wieku 14 lat. Pozostała głównie związana z wiedeńską klasyką, znaną z występów i nagrań Schuberta, Mozarta i Beethovena, a także dzieła Schönberga, Berga i Weberna z II Szkoły Wiedeńskiej – a także Schumanna, Debussy’ego i nie tylko. Wysoce ekspresyjna, ale doskonale kontrolowana artystka, z żywą bezpośredniością dotyku i zdolnością do tworzenia otaczającej atmosfery w zaledwie kilku nutach, została obsypana wyróżnieniami, w tym Złotym Medalem Royal Philharmonic Society, aw 2009 roku DBE.

18: Daniel Barenboim (ur. 1942)

Barenboim zawsze prowadził swoje dwie kariery jako dyrygent i pianista jednocześnie, jego doświadczenie w każdej z nich inny. Jego pierwszym nauczycielem gry na fortepianie w rodzinnym Buenos Aires był jego ojciec i zadebiutował publicznie w wieku siedmiu lat. W wieku 26 lat nagrał wszystkie sonaty Beethovena. Podczas gry na fortepianie jego muzykalność jest przesiąknięta tym samym rygorem intelektualnym, wyczuciem koloru i komunikatywną identyfikacją emocji i dźwięków, jakie można znaleźć w jego dyrygowaniu. Jego wykonanie serii, takich jak wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena lub Schuberta, oraz dyrygentura Wagner’s Ring Cycle przez lata były okazjami historycznymi.

17: Murray Perahia (ur. 1947 )

Perahia, jeden z najwybitniejszych pianistów, urodził się na Bronksie i wygrał Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Leeds w 1972 roku. dynamizm Horowitza, z którym grał wielokrotnie; wspomina, że Horowitz powiedział mu: „Jeśli chcesz być kimś więcej niż wirtuozem, najpierw bądź wirtuozem.” Kolejny istotny wpływ ma system analizy muzycznej Heinricha Schenkera, który Perahia stosuje zarówno do muzyki, którą wykonuje, jak i do nauczania na mistrzowskich warsztatach, często z inspirującymi rezultatami. Ostatecznie jednak to jego poetycka jakość podbiła serca publiczności: lekkość dotyku, piękno i intymność jego tonu oraz niezawodnie rozsądny i wrażliwy pogląd. Ostatnio przygotowywał serię nowe wydania sonat fortepianowych Beethovena dla Urtext Henle.

16: András Schiff (ur. 1953)

Schiff, jeden z najlepszych pianistów klasycznych, ma szczególny status „wielkiego mistrza” wśród dzisiejszych czołowych pianistów. Urodzony w Budapeszcie, syn ocalałych z Holokaustu, kształcił się w Akademii Franciszka Liszta; studiował także w Wielkiej Brytanii u George’a Malcolma, który miał duży wpływ na jego grę Bacha, kompozytor, z którym zawsze był najbardziej związany d z niezwykłą wytrzymałością i pamięcią, ma serdeczny apetyt na prezentowanie pełnych cykli muzycznych, przez lata wykonał całość Clavierübung Bacha, wszystkie sonaty Schuberta, muzykę kameralną Brahmsa, serię Bartóka i Haydna oraz 32 Beethovena sonaty. Schiff ma rzadką czystość dźwięku, śpiewny, zwiewny ton, który jest natychmiast rozpoznawalny i szeroki repertuar, który rozciąga się do dnia dzisiejszego; w ostatnich latach nagrywał również na fortepianie.

15: Krystian Zimerman (ur. 1956)

Kiedy w 1975 roku został najmłodszym pianistą wygrał jeszcze Konkurs Chopinowski w Warszawie, a pierwszy Polak od wielu lat, Zimerman od razu zdobył międzynarodową sławę: zmiótł szachownicę swoją specjalną mieszanką olśniewającego brzmienia, dbałości o szczegóły, najwyższej kontroli i wszechogarniającej intensywności emocji. Każdego roku daje ograniczoną liczbę koncertów i dokonał stosunkowo niewielu nagrań, choć jego istniejące pozostają ulubionymi w katalogu i często punktami odniesienia. W 1988 roku wykonał światowe prawykonanie piekielnie złożonego Koncertu fortepianowego Lutosławskiego, który został napisany dla niego i od tego czasu dwukrotnie nagrał. Jego najnowsze nagrania to dwie ostatnie sonaty Schuberta i II Symfonia Leonarda Bernsteina „The Age of Anxiety”.

14: Martha Argerich (ur.1941)

Niezwykła Martha Argerich, jedna z najwybitniejszych pianistek, urodziła się w Buenos Aires i zadebiutowała w wieku 8 lat, zdobywając międzynarodowe uznanie po wygraniu Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 1965 roku. Wnosi ognistą energię i głębokiego spojrzenia na wykonywane przez siebie utwory; jej wirtuozeria jest nieskrępowana, ale to świeżość i czysta pasja do muzyki naprawdę ją wyróżnia. Argerich ma reputację odwołującego koncerty, ale nie obyło się bez jej sporych problemów zdrowotnych, ponieważ w 1990 r. Była leczona z powodu czerniaka. Pomimo jej klasycznych nagrań solowych, teraz unika recitali na rzecz koncertów i muzyki kameralnej, preferując dzielić scenę z przyjaciółmi.

13: Grigorij Sokołow (ur. 1950)

Spadkobierca wielkich rosyjskich pianistów z czasów radzieckich, zwłaszcza Gilelsa , Droga do sławy Sokołowa była długa, ale głęboka. W 1966 roku wygrał Konkurs im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie w wieku zaledwie 16 lat, ale jego kariera nie doczekała się uznania poza ZSRR, gdyż przez wiele lat nie wolno mu było podróżować. Teraz zyskał kult i jest uważany przez swoich fanów za największego współczesnego pianistę. Ma kalejdoskopową różnorodność zarówno repertuaru, jak i wyobraźni dźwiękowej, ze zdolnością do transfiguracji muzyki od Couperina do Prokofiewa i nie tylko z nadludzką jakością – wyjątkowo delikatną i wyraźną z jednej strony, az drugiej wręcz tytaniczną. Większość jego nagrań pochodzi z występów na żywo.

12: Radu Lupu (ur. 1945)

Urodzony w Rumunii w 1945 roku Radu Lupu jest podziwiany za interpretacje wielkiej mądrości, piękna i spokoju. Uczeń wybitnego pedagoga Heinricha Neuhausa w Moskwie, po raz pierwszy zyskał rozgłos pod koniec lat 60., wygrywając trzy prestiżowe konkursy w ciągu trzech lat, których kulminacją był Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Leeds w 1969 roku. jego repertuar to klasyki austro-niemieckie, takie jak Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert i Schumann. Nieuchwytny charakter, który unika rozgłosu, jest uważany za coś w rodzaju indywidualnego geniusza. Niedawno przeszedł na emeryturę z platformy koncertowej.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Clara Haskil, pianistka o ogromnym cieple i niezachwianej inspiracji , jeden z najlepszych pianistów klasycznych, miał naprawdę trudne życie. Urodziła się w Bukareszcie i trenowała w Paryżu, gdzie w wieku 15 lat zdobyła pierwszą nagrodę Konserwatorium, ale jej wczesna kariera była zrujnowana postępującą skoliozą kręgosłupa; często była chora i desperacko zdenerwowana jako performerka. Jej reputacja zaczęła na dobre budować się po drugiej wojnie światowej. Szczególnie ceniona była za klasykę wiedeńską, przede wszystkim Mozarta. Przyjaciel Charlie Chaplin powiedział kiedyś: „W swoim życiu poznałem trzech geniuszy; profesora Einsteina, Winstona Churchilla i Clarę Haskil. Nie jestem wyszkolonym muzykiem, ale mogę tylko powiedzieć, że jej dotyk był wspaniały, jej wyraz twarzy cudowny, i jej niezwykła technika. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess została nestorką brytyjskich pianistów – a ponadto narodową bohaterka, kiedy przewodziła serii codziennych koncertów w porze lunchu w National Gallery podczas II wojny światowej. Jej popularność była silna także w Stanach Zjednoczonych; odwiedziła ten kraj około 40 razy, zawsze statkiem. Szkolona w Londynie z Tobiasem Mathayem, Hess był zaciekle inteligentna i zdeterminowana, zyskując reputację absolutnej powagi celu, bogatego i przejrzystego brzmienia oraz głęboko myślącego, hojnego i duchowego podejścia do muzyki od Bacha do późnego Brahmsa. Pomimo jej nieco surowego wyglądu zewnętrznego (zawsze ubierała się dla niej na czarno koncerty), posiadała brzytwę-sha rp dowcip, ujawniony w nagranych wywiadach z nieżyjącym już Johnem Amisem i innymi. Jej nagrane dziedzictwo nie jest szczególnie duże, ponieważ nie lubiła tego procesu, ale to, co jest, cenione przez jej wielbicieli.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Niewielu pianistów osiągnęło kiedykolwiek taki kult jak nieuchwytny Kanadyjczyk Glenn Gould, jeden z największych pianistów. Jego niezwykła, choć dziwaczna inteligencja i wyobraźnia poprowadziły go w nietypowych kierunkach: po imponującym początku kariery wykonawczej wycofał się całkowicie z estrady i poświęcił nagrywaniu. Podczas gdy inni artyści mogli przegapić efekty adrenaliny z dala od żywej publiczności, Gould uważał studio nagrań za najlepszy sposób na wykorzystanie jego muzycznego perfekcjonizmu. Słynący z hipochondrii, niskiego siedzenia przy fortepianie i eklektycznej błyskotliwości myśli, jego fascynująca postać przyciągnęła uwagę wielu różnych filmowców. Chociaż jego repertuar był ogromny, podobnie jak ilość jego nagrań, to właśnie dzięki jego grze Bacha najlepiej go dziś zapamiętano.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Specjalne brzmienie Gilelsa było jego własnym, głębokim i praktycznie orkiestrowym w swoim zakresie i bogactwie.Jego sława zaczęła rosnąć, gdy wygrał konkurs im. Królowej Elżbiety na Międzynarodowym Festiwalu w Ysaÿe w Brukseli w 1938 r., Ale wkrótce jego plany zawodowe musiały zostać wstrzymane z powodu wybuchu wojny. W latach działań wojennych wykonał światową premierę VIII Sonaty fortepianowej Prokofiewa w Moskwie w 1944 roku. Dopiero w 1955 roku mógł zadebiutować w USA, stając się jednym z pierwszych artystów radzieckich, którym pozwolono podróżować na zachód. . Jego repertuar był mniej zróżnicowany niż jego rodaka Richtera, skupiając się na wiedeńskiej klasyce. Chociaż był czczony za grę Brahmsa i Beethovena, jednym z jego najbardziej znanych nagrań było utwór Grieg’s Lyric Pieces.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Śmierć Dinu Lipattiego w wieku zaledwie 33 lat pozbawiła świat jednego z jego najbardziej lubianych pianistów klasycznych. Jego gra przejawiała głębokie poczucie miłości do muzyki, czyste, skupione, proste piękno, które pozwala utworom lśnić bez przeszkód. Lipatti urodził się w Bukareszcie w muzycznej rodzinie; wielki George Enescu był jego ojcem chrzestnym i uczył się m.in. u Cortota. Utrudniony najpierw przez wybuch drugiej wojny światowej, a następnie przez chorobę, która go zabiła, choroba Hodgkina, Lipatti zrobił krótką, około 15-letnią karierę. Zbyt chory podczas swojego ostatniego recitalu, by zagrać ostatniego walca Chopina, zastąpił go transkrypcją Myry Hess Bacha „Jesu, Joy Of Man’s Desiring”.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richter miał szeroki repertuar i oferował odpowiednie interpretacje: wspaniałe koncepcje na epicką skalę, z naciskiem na absolutną wierność intencjom kompozytora. Powiedział kiedyś, że postrzegał tłumacza jako naprawdę wykonawcę, realizującego do listu intencje kompozytora: „Nie dodaje niczego, czego nie ma już w utworze. Jeśli jest utalentowany, pozwala dojrzeć prawdę dzieła, które samo w sobie jest genialne i znajduje odzwierciedlenie w nim. Nie powinien dominować nad muzyką, ale powinien się w niej rozpływać. ” Richter nie opuścił ZSRR, ale regularnie koncertował na zachodzie. Jego spuścizna obejmuje ogromną dyskografię, w większości z występów na żywo.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, jeden z najwybitniejszych pianistów, posiadał jeden z najpiękniejszych, czystych, śpiewnych tonów spośród wszystkich pianistów klasycznych na płycie. Poezja wydaje się osadzona w samym brzmieniu jego swobodnie elokwentnego stylu. Poczucie dramatu i narracji urodzonego pianisty wzmocniło być może jego doświadczenie jako dyrygenta i operowego repetytora, zwłaszcza w Bayreuth Cosimy Wagnera; dyrygował też paryską premierą Götterdämmerung. Zasłynął też ze znakomitego tria fortepianowego z Jacquesem Thibaudem. (skrzypce) i Pablo Casals (wiolonczela); i, być może, paradoksalnie, za obfite błędne nuty (podobno nie lubił ćwiczyć!) .Jego interpretacje osiągają jednak wysokość i szerokość ekspresji, która pozostaje legendarna.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Urodzony w czym jest teraz w Polsce i wychował się w Wiedniu, Schnabel był uczniem wielkiego pedagoga fortepianu Theodora Leschetizky’ego. Założył karierę na najwyższym poziomie jako solista i kameralista, a od 1925 roku był poszukiwanym profesorem fortepianu w Berlinie, aż w 1933 roku został zmuszony do ucieczki z nazistowskiego reżimu, przenosząc się najpierw do Ameryki, a znacznie później do Szwajcarii. Jego gra charakteryzuje się idealną równowagą intelektu i uczuć, rygoru i polotu, a najbardziej znany jest z interpretacji klasyków wiedeńskich. Był pierwszym artystą, który nagrał cały cykl 32 sonat fortepianowych Beethovena.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Radość życia Rubinsteina i nieodparty urok przenikał jego tworzenie muzyki. Urodzony w Polsce, był utalentowanym dzieckiem, debiutował w wieku siedmiu lat i bardzo zachęcał go skrzypek Joseph Joachim, przyjaciel Brahmsa i Schumanna. Pierwszą wojnę światową spędził w Londynie i przeniósł się do Ameryki krótko przed II wojną światową. Opierając się na naturalnym talencie przez większość swojej młodości, postanowił na nowo odkryć swoją technikę, wprowadzając okres intensywnej praktyki w 1932 roku. Jego grę Chopina często uważa się za niezrównaną, a napisane dla niego utwory obejmowały niektóre utwory fortepianowe Szymanowskiego, Manuela de Falla Fantasia Bética i Trois Mouvements De Petrouchka Strawińskiego (transkrypcja z partytury baletowej). Jego nagrania świadczą o jego wyjątkowej witalności oraz nieskomplikowanym, bezpośrednim i autentycznym podejściu do tworzenia muzyki.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Horowitz był tylko jeden: pianista o pozytywnie himalajskiej ekspresji, z wirtuozerskim zacięciem i gorączkowym wizjonerskim przymiotem, jakiego nie było wcześniej ani później. Urodzony w Kijowie Horowitz opuścił ZSRR w 1925 roku, aby studiować u Artura Schnabela w Berlinie, ale nigdy nie wrócił. Jego debiut w Stanach Zjednoczonych w 1928 roku przyniósł mu prosto do międzynarodowej sławy.Zmęczony osobistymi kryzysami i rzekomymi epizodami uzależnienia od antydepresantów i innych substancji, Horowitz miał swoje wzloty i upadki, aw latach czterdziestych przeszedł terapię elektrowstrząsową z powodu depresji. Niewielu, którzy go spotkali i jego grę, mogło wyjść niewzruszony lub wręcz niewzruszony jego wybitnym kunsztem.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Uważany przez wielu za największego pianistę ze wszystkich, Rachmaninow był przede wszystkim kompozytorem, okrzykniętym w Rosji naturalnym następcą Czajkowskiego, który go popierał. Ale po ucieczce przed rewolucją 1917 osiadł w Szwajcarii, a później w Stanach Zjednoczonych, zarabiając na życie jako pianista koncertujący, na co był bardzo poszukiwany. Jego nagrania to niezrównane przykłady wyśmienitego brzmienia, opanowanej muzykalności i głębokich źródeł uczuć. Wykonania jego własnych utworów pokazują, że są one bardzo oczerniane przez tłumaczy, którzy się przez nie rozbijają i emanują; jego interpretacje są natomiast fajne i kontrolowane.

Zalecane nagranie

Mistrzowie fortepianu w Berlinie
Ten zestaw 8 płyt CD zawiera legendarnych pianistów grających świetnie koncerty fortepianowe z towarzyszeniem światowej sławy orkiestr berlińskich: Filharmonii Berlińskiej i Staatskapelle Berlin.

„Nagrania na żywo z BPO i Claudio Abbado przewyższają jeszcze wcześniejsze i legendarne wykonania. Argerich nigdy nie brzmiał lepiej z fortepian, bardziej wirtuozowski, ale angażujący ludzki. Lirycznie i insynuacyjnie, do pewnego stopnia, jej wykonanie wydaje się być zbudowane z samych burzliwych elementów, ognia i lodu, deszczu i słońca … ”- napisał Gramophone w I Koncercie fortepianowym Czajkowskiego (Argerich, Abbado).

Piano Masters In Berlin można kupić tutaj.