Rok 2020 może dobiegać końca, ale jego całkowity efekt pozostanie z nami na bardzo długo. Tutaj, w krainie podcastów, rok przyniósł intensywne zmiany w społeczności, z których większość koncentrowała się na przyspieszonym tempie konsolidacji, które zasadniczo zmieniło kształt sceny. Prawdziwe skutki tej zmiany będą przedmiotem dalszej debaty, chociaż oceny dotyczące tego, czy wszystko jest dobre, czy złe w sumie, będą prawdopodobnie zależeć od tego, na jakim etapie jesteś w relacjach z kapitalizmem – i czy odniesiesz korzyści.

Z punktu widzenia programowania był to rok obfitujący w wydarzenia. (To znaczy, oczywiście.) Gdy świat pandemiczny wpadł, zobaczyliśmy wściekłą grupę podcastów COVID-19, gdy ludzie starali się wdychać jak najwięcej informacji o nowym świecie. Ten wzrost nie trwał długo i wydaje się, że wkrótce uwaga wokół większości tych programów została w znacznym stopniu rozproszona. To, co widzieli pandemię, wciąż się utrzymywało, było zazwyczaj napędzane poczuciem światła, twórczym eksperymentowaniem. Później, latem, ruch Black Lives Matter również wpłynął na efekty programowe: kilka podcastów o wyścigach pojawiło się na szczytach różnych list przebojów, a wiele innych programów stanęło, by poradzić sobie z chwilą na swój własny sposób. (Zobacz About Race With Reni Eddo-Lodge i NPR’s Code Switch.) Niektóre nowo uruchomione programy zyskały większy rezonans w tym kontekście politycznym. I, jak zwykle, w tym roku było również wiele, wiele innych programów, które wyszły lub zyskały na znaczeniu, a które nie pasowały do tych linii trendów.

Było dużo dobrej pracy w 2020 roku, zbyt wiele, aby zmieścić się na jednej liście, więc poniżej znajduje się dziesięć programów, które utknęły mi najbardziej w tym roku. Mamy nadzieję, że rok 2021 będzie lepszy, z jeszcze większą liczbą dobrych podcastów.

10. Field Recordings (Independent)

Globalna pandemia spowodowała, że wiele z naszych światy wydają się boleśnie małe, duchowo i dosłownie. Dzięki Bogu za Field Recordings, mały eksperymentalny klejnot, za który producenci audio przesyłają krótkie, surowe, ekologiczne nagrania z całego świata dla przyjemności słuchania. Każde nagranie to pocztówka z innego czasu i miejsca, okno do innego równoległego życia. W chwili, gdy wszystko wydaje się takie niepewne, miło jest przypomnieć, że większy świat z pewnością nadal istnieje.

9. Wyglądy (Pałac Syren / Radiotopia)

Podcast wyznaniowy Sharon Mashihi seria ma zasadnicze przesłanki: Appearances opowiada historię na wpół fikcyjnej wersji siebie, gdy dokonuje wyboru samotnego macierzyństwa, nawigując w swoim związku z równie półfikcyjną wersją jej rodziny, której wszyscy członkowie są grana przez samą Mashihi. Rezultatem jest całkowicie fascynujące odsłuchanie z błyskami ostrego wglądu w naprawdę inteligentnym piśmie. Czasami może być dość nierówny i podatny na rozpraszające postmodernistyczne rozkwity, ale nie można pokonać jego śmiałości ani zdolności do dostarczania naprawdę potężnych chwil.

8. Musisz pamiętać: „Polly Platt, The Invisible Woman ”(Independent)

Pod wieloma względami jest to coś ostatecznego, o którym musisz pamiętać w tym sezonie. W tym ostatnim wydaniu podcastu o historii Hollywood Karina Longworth zwraca uwagę na zmarłą Polly Platt, niezwykle utalentowana scenarzystka, projektantka i producentka filmowa, której wpływy były bardzo szerokie, ale która nigdy jej się nie należała. Płeć miała z tym coś wspólnego, podobnie jak szersze sposoby, w jakie showbiznes ogólnie myśli o pojęciach autorytetu Dziedzictwo jest ważne w studiach Longworth nad życiem Platta, co wiąże się z próbą uzupełnienia wątków zawartych w niedokończonych i niepublikowanych wspomnieniach Platta. Rezultatem jest wyczyn historiografii i fascynująca krytyka teorii autora.

7. Gotowanie w domu (Radiotopia)

Blokada we wczesnych dniach pandemii była katalizatorem serii podcastów związanych z COVID, z których wiele było zorientowanych na wiadomości i niektóre z nich zostały stworzone dla zabawy, wygody i kreatywnych eksperymentów. Domowe gotowanie należy do tego drugiego segmentu, ale jest to również najlepsze dzieło z podgatunku, a może nawet najbardziej efektywny nowy podcast o jedzeniu, jaki pojawi się od dłuższego czasu. Prowadzony przez Samina Nosrata, szefa kuchni i pisarza kulinarnego oraz niezależnego producenta podcastów Hrishikesha Hirwaya, Home Cooking to w zasadzie program na wezwanie, w którym Nosrat i Hirway odpowiadają na pytania słuchaczy dotyczące radzenia sobie z żywnością podczas pandemii. Przewiewny, zabawny i cudownie bogaty w kalambury, zawsze wywołuje uśmiech na Twojej twarzy. Biorąc pod uwagę okoliczności, może to być bardzo trudne.

6. Mylisz się co do (niezależny)

Mylisz się co do tego to podstępne zjawisko.To program, który trzymasz jako swego rodzaju sekret, tylko po to, by niedługo potem podnieść głowę i usłyszeć, jak wszyscy pozytywnie o nim nucą. Prowadzony przez Michaela Hobbesa i Sarah Marshall, film You’re Wrong About można ogólnie uporządkować w ramach popularnego gatunku podcastów „weźmy dobrze znaną rzecz i rzućmy temu wyzwanie”, ale to, co go wyróżnia, to jego wyraźne połączenie płynnej chemii i niezwykle empatyczny punkt widzenia. Niezależnie od tego, czy są to wybory w 2000 roku, saga księżnej Diany, czy snajper DC, Marshall i Hobbes podejmują każdy temat z niezwykłą uwagą i bacznym okiem na krytyczne struktury, które nam szkodzą . You Wrong About istnieje od 2018 roku, ale stało się to w ciągu ostatniego roku i zasłużenie, więc: jest to rodzaj podcastu, którego ludzie kochający podcasty nie mają dość.

5 . Odpowiedz wszystkim (Gimlet Media)

Kolejny rok, kolejna znakomita akcja zespołu Odpowiedz wszystkim. Mimo że rok 2020 był okresem kompletnie bezużytecznym, to jednak od razu przyniósł nam legendarną „Sprawę zaginionego trafienia”, który zawiera odyseję, aby wyśledzić popową piosenkę może istnieć lub nie; „The Least You Could Do”, fascynujące spojrzenie na osobliwy wyraz białej winy ze strony nowo zainstalowanego współgospodarza Emmanuela Dzotsi; „Kandydat”, zagłębienie się w historię o oszukańczych wyborach w jednym z kalifornijskich liceów, w której naprawdę niezapomniane postacie; i „Country of Liars”, który zapewnia intensywną klarowność machinacji QAnon. Jeśli Reply All nie został jeszcze ugruntowany jako jedna z najwspanialszych kreacji ery podcastów, ten rok powinien załatwić sprawę.

4. Nice White Parents (Serial Productions)

Pierwsze nowe oryginalne wydawnictwo Serial Productions od czasu S-Town i pierwsze jako firma New York Times jest prawie tym, czym można oczekiwać od najtwardszego hittera we wszystkich podcastach: inteligentnego, skomplikowanego, doskonałego. Chana Joffe-Walt Nice White Parents przedstawia argument, który jest zarówno prowokujący, jak i całkowicie intuicyjny: biali rodzice, w tym ci mający dobre intencje, są główną siłą integracja zaplecza szkolnego i bardziej sprawiedliwa dystrybucja zasobów edukacyjnych. Seria jest przemyślanym studium rasy i nierówności w nowojorskim systemie szkół publicznych, a posunięciem, które wyciąga z trzeciego sezonu Serialu, jest trochę analiza poprzez historię jednej szkoły na Brooklynie, IS . 293, rozwijając jej socjologiczną i historyczną warstwę, aby zrozumieć, jak działa władza w tej strukturze. Mam spory z Grzecznymi białymi rodzicami, które zaczynają się jako dokumentacja trudnego do rozwiązania problemu, a kończą jako dość specyficzna opowieść o (białych?) Aktywizmie i politycznej mobilizacji, ale to samo w sobie jest wyrazem skuteczności programu – podcast jest rzadki to sprawia, że chcesz wziąć do niego skalpel.

3. Mój rok w Mensie (niezależny)

Pół-adaptacja jej sporadycznej serii felietonowej Mój rok w Mensie jest komikiem Niezależny projekt audio Jamiego Loftusa, który opowiada jej doświadczenia żartobliwego wejścia do Mensy, największego „społeczeństwa o wysokim IQ” na świecie i sceptycznego poruszania się po tej społeczności. Podróż jest zabawnym, sardonicznym kaparem napędzanym przez szalejącą duszę, szybko ujawniającą sama w sobie jest trwałą krytyką „intelektualnej supremacji”, dynamiki grupowej i ludzkiego pragnienia hierarchii. Mój rok w Mensie to bardzo zabawna sprawa, a część jej wyróżniająca się polega na naturze lo-fi: jest to w zasadzie jedno-kobiecy pokaz zorganizowany jako krótki serializowany podcast. Takie podejście, zgryźliwe i swobodne, pozwala w pełni urzeczywistnić jedyną wizję firmy Loftus. Nieobciążony konwencjami, podcast łamie wszelkie zasady na lepsze.

2. Zagubione notatki: „1980” (KCRW)

Wiele podcastów może twierdzą, że są dobrze zrobione; bardzo niewielu może twierdzić, że są naprawdę piękne. Poeta, eseista i krytyk Hanif Abdurraqib napisał i był gospodarzem całości Lost Notes: 1980, trzeciej części doskonałego muzyczno-dokumentalnego podcastu KCRW, i jest Stunner. Jak wskazuje podtytuł, sezon składa się z kolekcji opowiadań z roku, który rozpoczął szaloną dekadę dla amerykańskiej muzyki pop. To, co czyni Lost Notes: 1980 wyjątkowym, to podejście Abdurraqiba do formy: wykorzystuje ekonomię język, aby zmniejszyć dystans między interpretacją a uczuciem, budując intymność ze słuchaczem. Siła Abdurraqiba jako pisarza zawsze polegała na tym, że czujesz, jak on się czuje. Robi to samo, co dokumentalista audio.

1 . Floodlines (The Atlantic)

Wspaniały dokument Vanna R. Newkirka II wraca do H urricane Katrina i nieudana reakcja federalna, która nastąpiła, to tylko częściowo badanie niepowodzenia instytucjonalnego zaostrzonego przez systemowy rasizm. To także medytacja nad tym, co to znaczy wyzdrowieć i jakiego rodzaju restytucje są potrzebne, aby głęboko traumatyzowane społeczeństwo znów stało się zdrowe – jeśli rzeczywiście jest to w ogóle możliwe.Świetnie opisane, napisane i skomponowane, Floodlines to również jedna z najlepiej brzmiących produkcji audio, jakie kiedykolwiek usłyszysz.

Inne najważniejsze informacje z podcastów w 2020 roku

W 2020 roku Nicholas Quah utrzymywał Lista „Najlepsze podcasty roku (do tej pory)”. Wiele z tych wyborów pojawia się powyżej w jego 10 najlepszych wyborach. Poniżej znajdują się pozostałe podcasty, które Quah wyróżniały w tym roku:

Ciekawostki sezon 2

Głębokie zanurzenie się w modzie Avery Trufelman powraca, a jej prawdziwie kochające, ale pytające podejście nigdy nie było ostrzejsze. W tym sezonie skupia się na przedmiotach luksusowych – perfumach, modach, diamentach, garniturach – tematy, które mieszczą się w sile, która wydaje się najbardziej przykuwać krytyczne oko Trufelmana: napięcie między pięknem a kapitalizmem. Epizody są zabawne, ciekawe i pełne fascynujących szczegółów, ale niosą także ciężar melancholijnego pytania: jak kochasz coś, co może być trudne do pokochania?

The Cam Chronicles (The Ringer)

Sportowy dokument, na który warto poświęcić czas. Cam Newton, były rozgrywający Carolina Panther i świeżo upieczony Patriot, to niemal mitologicznie interesująca gwiazda sportowa. Jest niesamowicie utalentowany, ale nigdy nie wygrał mistrzostw. Aspiruje do bycia ikoną, ale wielokrotnie budzi kontrowersje. Cam Chronicles to sprytna i empatyczna opowieść o legendzie Newtona, dokładnie śledząca podróż QB od jego korzeni w Atlancie do jego mrocznej teraźniejszości, ostatecznie opowiadająca o ciężarach bycia niezwykle publicznym, bogatym i prominentnym czarnym sportowcem w Ameryce. Na uwagę zasługuje także talent prowadzącego, Tylera R. Tynesa, który tchnie elektryczne życie w dzieło narracyjne. Energiczne, uparte, zabawne i swobodne podejście Tynesa oferuje atrakcyjne okno na to, czym może i powinna być narracja podcastów.

Dead Eyes

Na przełomie tysiącleci Connor Ratliff został obsadzony w uznanym przez krytyków dramacie HBO Band of Brothers. To była niewielka rola, ale dla aktora pracującego wszystkie role są cenne. Ale zanim Ratliff zdążył dotrzeć na plan, został wezwany z powrotem na przesłuchanie do Toma Hanksa, który był producentem wykonawczym projektu. W końcu stracił tę rolę – później powiedziano mu, że Hanks myślał, że ma „martwe oczy”. Dziesięciolecia później Ratliff stworzył podcast o tym doświadczeniu. Do tego czasu zebrał razem przyzwoitą karierę, a w podcastu, który nazywa Dead Eyes, postanawia ponownie odwiedzić, rozpakować i zbadać incydent z wczesnej kariery. który wywarł duże wrażenie. Podcast jest fascynujący i doskonały, zasadniczo funkcjonuje jako naczynie eksplorujące emocjonalne doświadczenie budowania życia w show biznesie. Część wywiadu, część wspomnienia, Dead Eyes to nowatorskie podejście do znanego gatunku.

O, cześć: P’dcast

Gil Faizon i George St. Geegland nadal przebywają na wolności. Testamenty geriatryczne Nicka Krolla i Johna Mulaneya dotyczące nieudanych ambicji twórczych Nowego Jorku osiągnęły prawdziwy szczyt dzięki iteracji na Broadwayu kilka lat temu, który był również rozprowadzany jako specjalny program Netflix. Teraz, w ramach kwarantanny, ponownie przygotowali postacie do nowego podcastu, który zasadniczo daje e wszystko, czego chcesz od aktu: źle zaakcentowane wymowy, urojenia wielkości, gęsty, szybki dowcip, tuńczyk – i jeszcze trochę. Jest to znacznie przyjemniejsze dla fanów podcastów, ponieważ, podobnie jak w przypadku programu na Broadwayu, duet złośliwie bawi się niektórymi z najpopularniejszych trofeów tego medium.

Planet Money

Planet Money ma wiele wyróżnień: prawdopodobnie pierwszy „prawdziwy” podcast NPR, wieloletnia niezłomność dostępnych opowieści o złożonych gospodarkach, prawdziwie zrównoważona operacja, która była w stanie utrzymać niezmiennie wysoki poziom jakości, nawet jeśli faktyczna stabilna liczba talentów zmieniała się na przestrzeni lat. ma fascynujące korzenie, pierwotnie powstały ze wspólnego przedsięwzięcia raportowania This American Life – NPR, które obejmowało kryzys gospodarczy w 2008 r. W dzisiejszych czasach, oczywiście, znaleźliśmy się w głębinach kolejnej katastrofy gospodarczej – prawdopodobnie najgorszej, jakiej kiedykolwiek doświadczyliśmy. A firma Planet Money podjęła działania, aby sprostać temu nowemu kryzysowi z niezawodnym entuzjazmem, w wyniku czego powstała część z nich praca, jaką kiedykolwiek wykonał serial, prawie dwanaście lat od jego powstania.

Reveal: American Rehab (The Center for Investigative Reporting and PRX)

Istnieje podstępny system siedzący na widoku, który żeruje na wyjątkowo bezbronnych, pozbawiając ich człowieczeństwa i zmuszając do przymusowej niewoli. American Rehab to pierwsza serializowana produkcja Reveal, niezłomnego dziennikarstwa śledczego, która zagłębia się w mroczny system ośrodków odwykowych, które wykorzystują osoby poszukujące leczenia odwykowego i wykorzystują ich jako darmową siłę roboczą pod pozorem „terapii pracowniczej”. Ukorzeniona w kulcie, wykuta przez kapitalizm i promowana przez skorumpowanych polityków, organizacja będąca sercem tej historii – Cenikor – jest maksymalistycznym produktem uciekającego amerykańskiego kapitalizmu, a każdy odcinek American Rehab odchodzi z poczuciem groteski , surrealistyczny horror. Być może najbardziej niepokojący i irytujący odsłuch od dłuższego czasu.

Pozostanie z Emily i Kumailem

Staying In to rodzaj klasycznego podcastu na Hangoucie, aczkolwiek z dodatkową powagą biorąc pod uwagę fakt, że wszyscy jesteśmy zmuszeni do przebywania w pomieszczeniach jak najwięcej w warunkach kwarantanny. Wszystko, co zostało powiedziane, Emily V. Gordon i Kumail Nanjiani to cudowne powieszenie, a podcast to czysta przyjemność. i Nanjiani nie są obce izolacji ani poczucia bycia uwięzionym i bezradnym. Być może już to wiesz, oglądając „The Big Sick”, pół-autobiograficzny film z 2017 r. at the para napisał, a Nanjiani zagrała w tym filmie, co jest częściowo oparte na doświadczeniach Gordona z rzadką chorobą, która prawie ją zabiła i obniżyła odporność. Sytuacja jest taka, że od czasu do czasu musieli izolować się dla jej zdrowia, nawet przed tym wszystkim. Całe to tło wpisuje się w atmosferę Staying In, która ma zrelaksowaną, pół-pamiętnikową jakość – jest dużo przetwarzania w czasie rzeczywistym – co przypomina starsze style podcastów. Rzeczywiście, jest to powrót do formy podcastu Gordona i Nanjianiego, ponieważ obaj wcześniej prowadzili podcast z grą wideo o nazwie The Indoor Kids. Niektóre rzeczy zostały przeniesione. Podobnie jak The Indoor Kids, Staying In jest urocze i zabawne, i przypomina nam, że wszyscy jesteśmy w tym razem.

Slow Burn sezon 4

Będę szczery: byłem trochę rozczarowany, gdy to usłyszałem Slow Burn wracał do polityki w swoim czwartym sezonie, po tym, jak podcast z powodzeniem rozszerzył pomysł na to, co może być dzięki fantastycznej ponownej wizycie Joela Andersona na temat sagi Biggie-Tupac. A jednak powrót do polityki był niczym innym, jak absolutnym żalem. Prowadzony przez Josha Levina, ten sezon śledzi polityczny rozwój Davida Duke’a, byłego członka Klanu, na przełomie lat 80. i 90., a rezultatem jest niesamowity, solidny i ciągle zaskakujący film dokumentalny. Jest przeszywający w swoim rezonansie, oddany fundamentalnej prawdzie: biała supremacja nadal znajduje nabywcę w tych Stanach Zjednoczonych i przy wystarczającej ilości tlenu zawsze wróci.

Wiatr zmian

A co by było, gdyby „Wind of Change”, nieco banalna, ale świetna ballada Scorpions z 1990 roku, została faktycznie napisana przez CIA? A jeśli stworzenie tej piosenki było potajemnie częścią tajnej kampanii Zachodu mającej na celu rozszerzenie jej miękka siła przeciwko Związkowi Radzieckiemu podczas zimnej wojny? To bosko lepkie założenie tego narracyjnego podcastu dziennikarza Patricka Raddena Keefe, który okazuje się zabawą w domu, która jest szczególnie interesująca dla ludzi, którzy już interesują się historiami o próbach szpiegowskich. zagłęb się w historię zimnej wojny, która jest warta ceny za wstęp.

This Is Not a Drake Podcast (CBC)

Drake jest obecnie jednym z najbardziej znanych muzyków na świecie, więc dlaczego miałbyś chcieć opowiedzieć historię, która została już opowiedziana milion razy? To rozpałka, która oświetla tę produkcję CBC, w której Drake jest soczewką do odkrywania szerszej historii hip-hopu. Skuteczność podcastu This Is Not a Drake polega na jego konstrukcji. Każda część opiera się na wielkiej idei: jedna skupia się na roli Toronto jako miasta hip-hopowego, jedna dotyczy relacji rapu z R & B, inna boryka się z płcią i gatunek muzyczny. Prowadzony i prowadzony przez Ty Harpera, gawędziarza, który od dziesięcioleci tworzy kronikę sceny hip-hopowej w Toronto, ten podcast jest dziełem miłości i sztuki.

Witamy w Los Angeles

Mogę ' nie przesadzam, jak bardzo kocham ten program.Napisane i wyprodukowane przez Davida Weinberga Welcome to LA to w istocie seria listów miłosnych do Miasta Aniołów, z których każda opowieść – niektóre relacjonowane, inne jako wspomnienia – zawiera podstawowe informacje o naturze i uczuciach tego miejsca. W starej restauracji jest odcinek, który rozciąga się w czasie i przestrzeni. Inny wplata ze sobą kilka różnych żyć w czasie, aby opowiedzieć historię o czerwonych liniach w południowej Kalifornii. Po prostu chodzi o dreszczyk emocji w piątkowe wieczory. Jest coś głęboko tradycyjnego w Welcome to LA, którego klasycznie skomponowane historie przypominają znacznie starsze utwory z tradycji radia KCRW / Los Angeles. A mimo to wydaje się cudownie nowoczesny, jakby podcast wymyślił, jak wydobyć nowe, świeże dźwięki ze starego instrumentu. To cud pokazu i mam nadzieję, że będzie trwał wiecznie.