Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem arcydzieło Francisco de Goya „Trzeci maja 1808”, byłem pod wrażeniem, jak zwięźle zostało przedstawione chaos ludzkiej dynamiki w kontekście wojny. Kompozycja elementów wizualnych Goyi zdołała podkreślić zarówno ludzkie, jak i nieludzkie cechy jego bohaterów. Chociaż nie mam osobistego związku z przedstawionym tutaj wydarzeniem (wojną na Półwyspie), Goyi udało się przekazać powagę tego obrazu, który fascynuje mnie do dziś. To cecha wielkiego komunikatora i jako dziennikarz uważam, że można się z tego wiele nauczyć.

Aby nadać kontekst, data zatytułowana – 3 maja 1808 r. – była następstwem Hiszpańskie powstanie przeciwko francuskiej okupacji Hiszpanii. Napoleon najechał Hiszpanię, obalił ich króla i zastąpił go swoim bratem, Josephem Bonaparte. Hiszpanie zabrali się za zorganizowanie zamachu stanu, ale zostali pokonani przez francuskie wojsko.

„Trzeci maja 1808 roku” przedstawia długi szlak hiszpańskich rebeliantów ustawionych w kolejce do egzekucji przez wojska francuskie. natychmiast przyciąga do siebie postać buntownika ubrana na biało, z podniesionymi rękami, gdy jego wystraszony wyraz twarzy jest skierowany w stronę francuskich żołnierzy gotowych go zastrzelić.

Kiedy rozwijam dziennikarskie oko do obrazów, nie mogłem powstrzymać się przed jak „Trzeci maja” mógł działać jako fotografia. Goya mógł spędzić lata zastanawiając się nad swoim artystycznym kierunkiem, ale obraz, który stworzył, mógł wiarygodnie być sceną uchwyconą w tej chwili. Im więcej myślę o jej wpływie na historię sztuki – zwłaszcza o tym, jak wprowadziła innowacje w realistycznym przedstawieniu wojny – tym bardziej jestem przekonany, że kierunek artystyczny Goyi jest zgodny z dyscyplinami, którymi kierują się dziś dziennikarze.

„Po trzecie maja ”przez wielu uważany jest za pierwszy współczesny obraz. Nie tylko chaotyczne pociągnięcia pędzla Goi różniły się od płynnych mieszanek jego współczesnych, ale sam obraz jest odejściem od standardowych artystycznych przedstawień wojny. Przyjął realistyczną perspektywę, która była w większości bez wiedzy ówczesnych widzów.

Widz może z łatwością stwierdzić, że historia na tym obrazie nie zakończy się dobrze. Jego przesłanie jest w dużej mierze beznadziejne, co szczególnie reprezentowała centralna postać człowieka w bieli. jak jego ramiona są ustawione w powietrzu, aby skierować Jezusa Chrystusa na krzyżu. Tutaj Goya daje do zrozumienia, że pomimo wytrwałości ludzkiego ducha, akty bohaterstwa i poświęcenia mogą skończyć się daremnie w ramach wspanialszych planów wojennych.

W jego czasach nie było to popularne uczucie. Scena artystyczna skupiała się na umieszczaniu postaci historycznych na cokołach, gdzie obrazy wojenne były obsesyjne na punkcie heroicznych triumfów i miały minimalny rozlew krwi. Z drugiej strony Goya z wdziękiem łączył artystyczną perspektywę z brzydkimi realiami życia, pomagając zrewolucjonizować trajektorię historii sztuki, która po nim nadejdzie.

Przed wynalezieniem fotografii ludzie tworzyli sztukę dokumentującą obrazy. ich źródła utrzymania. Obrazy, rzeźby, freski i architektura pomogły nam wyobrazić sobie minione epoki, które sięgają czasów prehistorycznych. Na przykład obrazy Jacquesa-Louisa Davida odpowiadają za to, jak większość ludzi wyobrażała sobie rewolucję francuską i epokę napoleońską. Fotoreportaż nie mógł istnieć w tych epokach, więc ludzie polegali na pracach Goi, Davida i ich rówieśników, aby uchwycić ten moment.

Problem ze sztuką polega jednak na tym, że ma tendencję do co artysta uważa za piękne. Historycy, podobnie jak dziennikarze, zamiast tego spojrzeli na pisma, artefakty i dowody archeologiczne, aby znaleźć obiektywne opisy tych epok.

Jednak dzieła sztuki pozwalają nam nawiązać głębsze więzi emocjonalne z ludźmi, którzy faktycznie tam żyli. okresy czasu. Można powiedzieć, że ich sztuka jest oknem na ich dusze. Jako maniak historii sztuki lubię angażować się w retrospektywy historyczne, łącząc je z artyzmem tamtych czasów. Goya wyraźnie miał uprzedzenia w konflikcie hiszpańsko-francuskim, ale jego perspektywa z pewnością pogłębia dialog. Wszechstronny historyk powinien umieć uzupełniać wiedzę faktograficzną o subiektywne prace ludzi, którzy doświadczyli tych wydarzeń. Jako początkujący dziennikarz uważam, że jest to również trajektoria, którą powinienem podążać.

Francisco de Goya namalował „Trzeci maja 1808” w 1814 roku, sześć lat po tym wydarzeniu. Dwa lata później Nicéphore Niépce wynalazł pierwszy znany aparat w 1816 roku.W 1839 r. Fotografia stała się powszechną praktyką.

Tak więc tworzenie obrazów nabrało nowego rozwoju tak szybko po ukończeniu tego dzieła, co tylko sprawiło, że wkład Goyi był jeszcze bardziej istotny w ewolucji sztuki. W sztuce współczesnej powstali impresjoniści, którzy wykorzystali technikę i kompozycję Goi do stworzenia uduchowionych dzieł sztuki, różniących się od fotografii. Jednak z dziennikarskiego punktu widzenia Goya pomógł zainspirować humanistyczne podejście do wciągających momentów w historii. Jako dziennikarze jesteśmy świadkami nieprzyjemnych scen i podobnie jak Goya, ważne jest, aby podchodzić do tych chwil z zawzięciem.

„Trzeci maja 1808” (1814) Francisco de Goya jest wyświetlany w Museo del Prado w Madrycie, Hiszpania.