Ten fascynujący obraz, pierwotnie namalowany w 1964 roku jako olej na płótnie o wymiarach 89 cm na 116 cm, zaczął się jako autoportret.

W 1963 roku dobry przyjaciel, doradca i patron Magritte’a, Harry Torczyner, zlecił wykonanie autoportretu samego Magritte’a. Jednak listy napisane przez Magritte’a wskazują, że trudno mu było namalować własny portret. Magritte opisał swoje trudności jako „problem sumienia”.

Kiedy Magritte w końcu skończył swój autoportret, powstał obraz anonimowego mężczyzny w meloniku i zatytułowany „Syn Człowieczy”.

Na pierwszy rzut oka „Syn Człowieczy” wydaje się być raczej uproszczonym rysunkiem, ale jest głęboko zagmatwany. Postać mężczyzny stoi przed kamiennym lub betonowym murem.

Nad horyzontem niebo jest zachmurzone i zaczyna szarzeć. Widz ma wrażenie, że jest dzień, ponieważ światło odbija się od m an, a jego lewa strona pozostaje lekko w cieniu.

Mężczyzna wydaje się przesadnie ubrany i wyrwany z kontekstu. Jest oficjalnie ubrany, ma na sobie ciemnoszary garnitur z melonikiem, kołnierzem i czerwonym krawatem.

Jeśli widz przyjrzy się dokładniej, odkryje, że trzeci lub dolny guzik jego marynarki został rozpięty. . Postać stoi sztywno z rękami u boku, ale ponownie, gdy obserwator uważnie przygląda się obrazowi, zauważa, że lewy łokieć postaci jest skierowany w niewłaściwą stronę.

Gdy widz skupia się wyłącznie na lewej stronie ramię i nic więcej, mężczyzna na obrazie wydaje się być twarzą do wody. Pokazany jest tylko tors mężczyzny, widz może tylko założyć, że ma nogi.

Najbardziej uderzającym aspektem obrazu jest twarz mężczyzny zasłonięta jasnym, zielonym jabłkiem z przyczepionymi czterema liśćmi. Ledwie widoczne lewe oko mężczyzny wygląda jakby zerkało przez liście jabłka.

Magritte użył jabłko, aby ukryć swoją prawdziwą twarz, a we własnych komentarzach do obrazu Magritte omówił ludzkie pragnienie zobaczenia tego, co kryje się za widzialnym.

Mówił o konflikcie, który może powstać między „widzialnym to jest ukryte i widoczne, które jest obecne. ”Magritte sprytnie uchwycił to uczucie na zdjęciu. Widz jest zaciekawiony i sfrustrowany tym, t twarz niewidoczna ze względu na pozycję jabłka. Widz musi sobie wyobrazić, jaka jest twarz.

Wydaje się, że obraz powstał jako seria trzech obrazów na podobny temat. „Wielka wojna na elewacjach” to obraz przedstawiający kobietę przy morskim murze, ale jej twarz jest zasłonięta kwiatem. „Człowiek w meloniku” Magritte’a przedstawia kolejną postać w meloniku, ale tym razem jego twarz jest zasłonięta przez ptaka. Wszystkie trzy zostały namalowane w tym samym roku. Magritte namalował bardzo podobny obraz do „Syna Człowieczego „, także w 1964 r., zatytułowany” Smak niewidzialnego „”. To właśnie jego powtórzenie i przetworzenie niektórych jego obrazów i motywów wywołało krytykę ze strony innych artystów.

Wykorzystanie jabłka jest prawdopodobnie najbardziej kłopotliwym problemem. Związek między użyciem jabłka a tytułem obrazu „Syn Człowieczy” skłonił niektórych znawców do rozważenia, czy jest to celowe nawiązanie do chrześcijańskich wyobrażeń o kuszeniu Adama w ogrodzie Eden i upadku ludzkości. Jednak „syn człowieczy” może odnosić się do każdego, nawet mężczyzny bez twarzy w garniturze.

Zarówno jabłko, jak i melonik stały się powracającymi motywami na obrazach Magritte’a. Wiele obrazów przedstawia jabłka. Walc „z 1950 r. Przedstawia dwa zamaskowane jabłka. Prosty obrazek jabłka o sprzecznym tytule” To nie jest jabłko „okazał się bardzo popularny. Obraz z 1952 r. Wielkiego zielonego jabłka zamkniętego w małym pokoju, zatytułowany” Pokój odsłuchowy ” „to bardzo dobrze znany obraz Magritte’a. Kilka lat później Paul McCartney, entuzjasta Magritte’a, zobaczył obraz jabłka z napisem Au Revoir. Był to obraz z 1966 roku zatytułowany” Gra Mory „, który dostarczył McCartneyowi inspiracją dla własnej etykiety Apple i logo Beatlesów. Z innego „słynnego” jabłka pojawiło się wiele naklejek „Son of Man”. Naklejki przedstawiają mężczyznę w meloniku i są zaprojektowane tak, aby pasowały do logo jabłka na komputerze Mac i są wyraźnie inspirowane obrazem Magritte’a „Syn Człowieczy”.

Mężczyzna w meloniku pojawia się wiele razy zarówno pojedynczo, jak w obrazie „Schoolmaster”, jak iw grupach, jak w „The Masterpiece” (znanym również jako Mysteries of the Horizon), w którym występuje trzech mężczyzn w melonikach. Pierwszy przypadek mężczyzny w meloniku kapelusz pojawił się na obrazie Magritte’a z 1926 r. zatytułowanym „Rozważania samotnego wędrowca”. Sam Magritte był często fotografowany w meloniku, a dzięki wielokrotnemu użyciu tego motywu na swoich obrazach, melonik stał się „znakiem firmowym” Magritte’a.Chociaż wydaje się, że melonik odnosi się do samego artysty, w obrazie znanym jako „Syn Człowieczy”, który rozpoczął się jako autoportret, mdłość lub jednolitość melonika również uczyniła postać zwyczajną lub zwyczajną. anonimowy.

Syn Człowieczy jest własnością prywatną, więc rzadko jest pokazywany publicznie. Ostatnio widziano go krótko w 2001 r. W salonie LHotel w Montrealu. Pomimo braku możliwości obejrzenia tego wspaniałego obrazu, obraz zyskał szerokie uznanie dzięki częstemu wykorzystywaniu w kulturze popularnej. Został udostępniony, opisany i przedstawiony w wielu formach. Jedno z najbardziej znaczących zastosowań tego obrazu miało miejsce w remake’u filmu The Thomas Crown Affair z 1999 roku, z udziałem Pierce’a Brosnana. W filmie obraz pojawia się na ścianie w domu Thomasa Crown, gdzie Rene Russo porównał to dla „biznesmena bez twarzy”. Również podczas sceny napadu Thomas Crown i kilku innych ubierają się w ten sam melonik, czerwony krawat i garnitur, co postać na obrazie, aby zmylić strażników. Inne filmy, w których pojawił się obraz, to „Imperium pana Magorium” i „Bronson”, a także wiele innych.

Obraz był również widziany w świecie muzyki pop. futurystyczna scena galeryjna w filmie Scream Michaela i Janet Jacksonów. Ikoniczna postać została również przedstawiona w filmie „Astral Traveler” przez grupę Yes. Nawet wystawa Simpsonów imitowała ten obraz z Bartem Simpsonem pojawiającym się za jabłkiem.

Artysta Norman Rockwell również złożył hołd „Synowi Człowiekowi”, tworząc w 1970 roku swój własny obraz, który nazwał „Mr. Jabłko”. Obraz Rockwella przedstawiał czerwone jabłko zamiast głowy postaci. Obraz Rockwella został sprzedany w 2011 roku za 33 772 USD.

Syn Człowieczy jest prosty, ale uderzający, jasny, ale enigmatyczny. Skupienie się na mężczyźnie w garniturze z zasłoniętą twarzą poruszyło wyobraźnię milionów Dziwaczne obrazy Magritte’a były inspiracją dla całego nowego pokolenia artystów, takich jak Andy Warhol i ruch pop-artu. Chociaż artysta Magritte osobiście wolałby się wtopić, raczej jak jego alter ego w meloniku, jego niesamowite obrazy z pewnością się wyróżniają. Magritte powiedział kiedyś, że tajemnica jest niepoznawalna, więc chociaż „Syna Człowieczego” można analizować i interpretować, zawsze pozostanie enigmatycznym dziełem sztuki, które nadal będzie zadziwiać i bawić widza.

Syn Człowieczy Rene Magritte’a, 1964 to słynny surrealistyczny obraz przedstawiający dżentelmena w garniturze z jabłkiem unoszącym się przed twarzą

Syn Człowieczy to słynny surrealistyczny obraz olejny utalentowanego artysty Rene Magritte, który pozostaje jednym z najbardziej szanowanych Europejczyków w ramach tego wysoce współczesnego ruchu artystycznego. Ta strona jest poświęcona malarstwu Syna Człowieczego, a także szczegółowo opisuje resztę kariery Magritte’a.

Na tej stronie znajdziesz wiele jego najsłynniejszych obrazów, a także linki do gdzie można kupić własne reprodukcje oryginalnych obrazów Magritte’a.

Syn Człowieczy znany jest z dziwacznego użycia jabłka przed głową mężczyzny elegancko ubranego w garnitur. Syn Człowieczy jest w rzeczywistości prawdziwie surrealistycznym przedstawieniem samego Magritte’a, jako jego najbardziej znanego autoportretu, chociaż wielu, którzy lubią ten obraz, nie jest tego świadomych i cieszy się z otaczającej go tajemnicy.

Podobnie jak w przypadku większość surrealistycznych obrazów, Syn Człowieczy jest naprawdę rozumiana jako dzieło samo w sobie tylko wtedy, gdy zostanie nad nim zrobiona niewielka ilość badań – nie można po prostu przejrzeć zdjęć prac Magritte’a i od razu ich zrozumieć .

Son of Man autorstwa Rene Magritte’a powstał w 1964 roku i reprezentuje najlepsze dzieło sztuki, jakie powstało r tego belgijskiego innowatora. Oryginalny kawałek ma imponujące 116 cm × 89 cm (45,67 cala × 35 cali) i jest typowym olejem na płótnie, który znajdowano w XX wieku. Niestety Syn Człowieczy jest teraz własnością prywatną, co oznacza, że możliwość zobaczenia go na własne oczy jest rzadkością, pomimo jego wielkiej sławy i znaczenia w całym europejskim ruchu surrealistycznym.

Biorąc pod uwagę jego status jako dzieło będące własnością prywatną, wielu decyduje się na zakup reprodukcji oryginału, aby cieszyć się nimi we własnym domu, a te mogą mieć formę wydruków, plakatów i rozciągniętych płócien. Najpopularniejszym wyborem są obrazy w ramkach, a także giclee najlepiej pasują do oryginalnych schematów kolorystycznych wybranych przez Magritte. Wszystkie linki zawarte na tej stronie internetowej oferują odbitki Rene Magritte’a od polecanego sprzedawcy, Art.com, z którego sami regularnie korzystamy.

Rene Magritte był impresjonistą na początku swojej kariery, zanim doszedł do swojego surrealistycznego stylu. po kilku latach studiów, które pomogły mu rozwinąć zarówno umiejętności techniczne, jak i wachlarz pomysłów, które zainspirowały jego pracę.Surrealizm jest jednym z najpopularniejszych aspektów sztuki współczesnej XX wieku, a Magritte zajmuje w nim czołowe miejsce, obok innych wielkich artystów, takich jak Hiszpan Salvador Dali.

Surrealizm zgromadził dużą grupę fanów w niemal kultowym stylu, ale ruch ten z pewnością stał się częścią sztuki głównego nurtu przez lata, po tym, jak po raz pierwszy był postrzegany z podejrzliwością i nie takim samym akademickim szacunkiem, jaki cieszy się dzisiaj.

Podejście Magritte’a do sztuki miał zachęcić jego zwolenników do bliższego przyjrzenia się rzeczywistości, która ich otacza, a nie tylko do zaakceptowania rzeczy takimi, jakimi się wydają.

Ta głęboko myśląca mentalność jest bardzo typowa dla każdego znaczącego artysty, szczególnie w bardziej współczesnych ruchach artystycznych, które kładły duży nacisk na kreatywny umysł, który siedzi za każdym obrazem, a nie tylko na umiejętności techniczne, które zostały użyte do jego stworzenia.

Surrealistyczne obrazy zazwyczaj oferują widzowi dezorientować rzeczywistość z wysokim poziomem symboliki, a Magritte pokazuje to w Synu Człowieczym. Wiele z jego innych godnych uwagi obrazów jest wymienionych w dalszej części strony, a zdjęcia najlepszych można znaleźć na tej stronie.

Inni znani malarze surrealistyczni to Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp i Yves Tanguy.

Kilka lata po tym obrazie amerykański artysta Norman Rockwell stworzył własną wersję, w której zielone jabłko zastąpił czerwonym i złożył hołd oryginałowi, który prawdopodobnie jest najsłynniejszym belgijskim obrazem wszechczasów.

Wielki Wojna na elewacjach miała podobny format jak ten i jest to również jedna z najbardziej znanych w karierze Magritte’a. Inną pokrewną pracą był Człowiek w meloniku, który zastępuje jabłko ptakiem, który ponownie jest umieszczany przed elegancko ubranymi pan w meloniku.

Syn Człowieczy przyszedł właśnie t trzy lata przed śmiercią artysty i warto zastanowić się, jakie dalsze surrealistyczne obrazy mógłby wymyślić, gdyby jego życie trwało dłużej. W jego obrazach jest pewien wygląd, który sprawia, że są one natychmiast rozpoznawalne jako jego, zarówno dzięki kolorystyce, jak i surrealistycznej symbolice. Jego sukces jest kontynuowany do dnia dzisiejszego dzięki częstym wystawom w Europie i Ameryce Północnej.

Rene Magritte jest ważnym artystą, którego rzadko kiedy belgijscy artyści bardzo rzadko osiągali wysoki poziom rozgłosu. Jego kariera pomaga uwydatnić rolę, jaką ten kraj odegrał w sztuce i pomaga zachować jego reputację, o której zwykle się zapomina, porównując go z sąsiadami Niemiec, Holandii i Francji, którzy od wieków odnoszą sukcesy. i w różnych nurtach artystycznych.

Lista słynnych obrazów Rene Magritte’a

Poniżej znajduje się podsumowana lista najlepszych obrazów Rene Magritte’a, które są prezentowane w tej witrynie.

• Zdrada obrazów
• U progu wolności
• Syn Człowieczy
• Pusta maska
• Trudne przejście
• Kondycja ludzka
• Nie do odtworzenia
• Przekroczenie czasu
• Wybieralne powinowactwa
• Portret
• Golconda
• Tajemnice horyzontu
• Zagrożony zabójca

Golconde autorstwa Rene Magritte, 1953 to Surrealistyczny obraz olejny obecnie wystawiany w Menil Collection w Houston w Teksasie.

Krople deszczu są reprezentowane przez powtarzające się obrazy inteligentnego dżentelmena.

Golconda jest znana jako Golconde w języku francuskim, który był preferowanym językiem tego belgijskiego artysty.

Dżentelmeni w garniturach są często wykorzystywani w wielu obrazach Magritte’a, szczególnie w okresie jego surrealistycznej pracy.

Le Blanc-Seing Rene Magritte’a, 1965 to surrealistyczny obraz znany jako The Blank Check w języku angielskim.

Le Blanc-Seing przedstawia kilka interesujących technik, których artysta użył do stworzenia tej przyciągającej uwagę sceny, w której tło i pierwszy plan łączą się ze sobą.