W The Number Ones recenzuję każdy singiel numer 1 w historii Billboard Hot 100 zaczynając od początku wykresu w 1958 roku i przechodząc do teraźniejszości.

Jest pewien zabawny wątek, który przewija się przez historię rocka lat 70 .: wszystkie zespoły rywalizują o to, kto mógłby napisać najbardziej fascynujący hymn „fuck-and-run”. Hymn „pieprzyć i uciekać” jest oczywiście podstawą muzyki popularnej. Mamy wiele dziesięcioleci piosenek o kolesiach, którzy nie chcieli zadowalać się jedną kobietą i którzy wymyślili wspaniały, obszerny tekst, aby uzasadnić tę odmowę. Ta historia była w bluesie. Było tam we wczesnych dniach rock’n’rolla. Dion zajął drugie miejsce z „The Wanderer”, swoim hymnem z 1961 roku „pieprzyć i uciekać” (jest to 9.) Tradycja ruchania się i biegania pozostaje silna w muzyce rapowej. Ale jest coś innego w rockowym pieprzeniu z lat 70. i-biegnij piosenkę.

Zespoły w latach 70. wydawały się zdeterminowane, by pieprzenie i bieganie brzmiało zarówno szlachetnie, jak i romantycznie. Nie szukali wymówek, dokładnie. Ale nie byli dumni ze swojego popełnili również niezłe statusy. Zamiast tego starali się przedstawić tę praktykę jako coś mitycznego, coś, co łączyło ich z jakąś wielką tradycją. Tak właśnie robili Allman Brothers z „Ramblin 'Man” z 1973 roku. (Ten osiągnął # 2; to jest 7.) To właśnie robili Lynyrd Skynyrd z „Free Bird”, również z 1973 roku, który zakończył się na miejscu 19. A potem jest Brandy „Looking Glass” (You’re A Fine Girl) ”, niekwestionowany król rockowych piosenek z lat 70-tych.

Cały oryginał Członkowie Looking Glass byli studentami w Rutgers i spotkali się w 1969 roku, grając covery Rolling Stonesów na przyjęciach i barach Jersey Shore. Ostatecznie Clive Davis podpisał ich z Epic i początkowo nie byli starterami. Pierwotnie „Brandy (You’re A Fine Girl)” była stroną B dość standardowego rockera zatytułowanego „Don’t It Make You Feel Good”. Ale potem Harv Moore, DJ ze stacji DC WPGC, zakochał się w „Brandy” i wrzucił ją do ciężkiej rotacji. (Jako ktoś, kto dorastał w jej zasięgu, myślę o WPGC jako o najlepszej stacji rapowej w DC . Ale PGC znajdowała się w pierwszej 40 stacji od lat 50. do 1987.) „Brandy” stała się wielkim lokalnym hitem w Waszyngtonie i stamtąd się rozprzestrzeniła.

Frontman Looking Glass, Elliot Lurie, napisał „Brandy” myśląc o dziewczynie z liceum o imieniu Randy. (Zmienił imię, ponieważ nie chciał, aby płeć była dwuznaczna i ponieważ doszedł do wniosku, że jest barmanką). Od dawna krąży plotka, że „Brandy” to tak naprawdę o Mary Ellis, kobiecie z Nowego Brunszwiku, która zmarła w 1828 roku i która, zgodnie z lokalną tradycją, spędziła życie czekając na kapitana statku, który obiecał ją poślubić. Ale Lurie twierdzi, że nie znał tej historii, że to tylko szalony zbieg okoliczności. Może to tylko rodzaj historii, która wkrada się w twoją krew, kiedy mieszkasz w mieście wysyłkowym.

W każdym razie „Brandy” wygrywa w loterii, znajdując największe, najgłupsze uzasadnienie, a nie Narrator śpiewa o Brandy, kobiecie, która spędza noce, nalewając drinki marynarzom w mieście portowym. Wszyscy marynarze zakochują się w Brandy, mówiąc jej: „Twoje oczy mogą ukraść marynarza z morza”. Ale Brandy spędza całe dnie myśląc o marynarzu, którego jej oczy nie mogły ukraść. Jest zakochana w facecie, który pojawił się pewnego dnia, a potem odszedł. Wymówka tego faceta: „Moje życie, moja miłość i moja pani to morze”.

To oczywista kwestia dupka, ale Brandy nie słyszy tego w ten sposób. Zamiast tego „stara się zrozumieć”. I w pewnym sensie rozumie: „Brandy patrzył mu w oczy / Kiedy opowiadał historię swojego marynarza / Czuła, jak ocean opada i podnosi się / Widziała jego szalejącą chwałę”. Może Brandy też wolałaby być marynarzem.

Muzycznie „Brandy” to czysty ser. Lurie śpiewa piosenkę z przesadną przyjemnością wokalistki. Aranżacja rzuca za nim trąbiące trąbki i neo-doo-wop chórki oraz niejasno latynoskie bębny i graniczące z funkiem organy. Looking Glass przez większość czasu byli niezbyt wyróżniającym się zespołem rockowym z połowy drogi. Ale w tej jednej piosence złapali cudownie głupkowatą falę serowego popu.

Fala nie trwała długo. Lurie opuścił Looking Glass, aby rozpocząć karierę solową w 1973 roku. Zespół próbował go zastąpić, ale wkrótce potem rozpadł się. Kariera solowa Lurie też nie wyszła. Zamiast tego jego życie, jego miłość, jego dama okazały się przemysłem filmowym. W 1985 roku rozpoczął pracę w dziale muzycznym 20th Century Fox i był kierownikiem muzycznym przy filmach takich jak Przygody Forda Fairlane’a i A Night At The Roxbury, a także The Lizzie McGuire Movie i 61 z 65 odcinków Lizzie McGuire. Co było niezłym przedstawieniem.

BONUS BEATS: Oto scena z odcinka Simpsonów z 1991 roku, w którym ciocia Selma śpiewa Lisie „Brandy (You’re A Fine Girl)”:

BONUS BONUS BEATS: Oto piosenka Red Hot Chili Peppers na festiwalu Rock Am Ring w 2004 roku:

(najwyższy utwór The Chili Peppers – singiel z listy przebojów to „Under The Bridge” z 1991 roku, który zadebiutował na 2. miejscu. To 9. Moje życie, moja miłość, moja pani to Pchła.)

BONUS BONUS BONUS BEATS: Oto TV On The Okładka „Brandy” lidera radia Tunde Adebimpe z 2016 roku, nagrana na ścieżkę dźwiękową do niezbyt długiego na tym świecie programu HBO Vinyl:

BONUS BONUS BONUS BONUS BEATS: Oto scena otwierająca film Guardians Of The Galaxy z 2017 roku, Vol. 2, gdzie Laura Haddock śpiewa do „Brandy”, podczas gdy cyfrowo odmłodzony Kurt Russell uśmiecha się niesamowicie:

(Nie mogę znaleźć tego na YouTube, ale w dalszej części filmu jest świetna scena, w której Russell, próbując wytłumaczyć się Chrisowi Prattowi, próbuje użyć „Brandy”, aby usprawiedliwić unicestwienie wszechświata.)