Potomkowie dwóch najbogatszych rodzin świata zakochali się na pełnym morzu. W czerwcu 1924 roku James Stillman Rockefeller, kapitan załogi Yale, popłynął wraz z kolegami z drużyny SS Homeric do Francji, aby wziąć udział w igrzyskach olimpijskich w Paryżu. Na morzu ten przystojny, przystojny atleta w ciągu dnia ćwiczył na maszynach do wiosłowania, a nocą z debiutantami podnosił pięty.

Pod koniec podróży małomówny Rockefeller zaatakował jednego z tych debiutantów, Nancy Carnegie, porywczej absolwentki Foxcrofta, która była wnuczką Andrew Carnegie, przemysłowca stalowego. W Paryżu kibicowała Rockefellerowi z mostu nad Sekwaną, gdy on i jego załoga zdobyli złoty medal. Pod opieką przyjaciół para zabiegała o zaloty w Wenecji, Florencji i Rzymie.

Kiedy pobrali się rok później, w posiadłości Carnegie na Cumberland Island w stanie Georgia, zostali zalewani relacjami Will-and-Kate w prasie. W prezencie ślubnym James i Nancy otrzymali od rodziny pana młodego 11 idyllicznych, zielonych akrów w Greenwich w stanie Connecticut.

Zamówili architektów Auguste Noël i George Macculloch Miller (którzy później zaprojektowali oryginalne Muzeum Whitney dla teściowej Millera, Gertrudy Vanderbilt Whitney) i zbudowali imponujący czerwony budynek o powierzchni 19200 stóp kwadratowych w stylu georgiańskim ceglana rezydencja z wysokimi sufitami, kilkunastoma kominkami, 11 sypialniami (w tym pomieszczeniami dla personelu) oraz salonem z dużymi oknami, przez które można podziwiać ogród z angielskiego bukszpanu i altanę otoczoną glicyniami.

Nazwali to Rockfields. Prawie sto lat później pozostaje żywym świadectwem trwałego uroku nazwy Rockefeller.

Rockefeller Imprimatur

Trzy lata po śmierci Jamesa Rockefellera w 2004 roku firma Rockfields została kupiona za 13,4 miliona dolarów przez finansistę, który odnowił rezydencję w stylu Upstairs, Downstairs (zamieniając labirynt pokojów dla personelu w obszerna kuchnia i dodanie sali kinowej w piwnicy). W 2009 roku sprzedał go za 22,5 miliona dolarów obecnym właścicielom, małżeństwu podróżujących kolekcjonerów sztuki. Byli oczarowani długim, krętym podjazdem do posiadłości, eleganckimi georgiańskimi proporcjami domu i holem wejściowym, z którego roztacza się widok prosto przez budynek na trawnik za domem.

„Czułem się jak postać w książce: Wchodzisz przez drzwi i wkraczasz do magicznego świata po drugiej stronie ”, mówi pani z rezydencji T & C. Ponieważ wykonano tak wiele pracy, początkowo niechętnie dokonywała zmian. „Wszystko było czyste, nowe i marmurowe” – mówi. „Powiedziałam mojemu mężowi, który nie był tak chętny jak ja: 'Nie zamierzam wkładać ani grosza do tego domu.’” Przerywa, a potem zaczyna się śmiać, przypominając sobie obietnicę, której nie dotrzymała.

W Greenwich, wielkie stare domy, takie jak Rockfields, są gatunkiem zagrożonym. W latach siedemdziesiątych XIX wieku dziadek Jamesa William A. Rockefeller, który wraz ze swoim starszym bratem Johnem D. współzałożycielem Standard Oil, nabył prawie 400 akrów w okolicy, która wkrótce miała otrzymać stację kolejową, pierwszy przystanek w Connecticut pochodzący z Nowego Jorku. Rockfields nie był jedynym dwór w tony suburb; The Great Estates: Greenwich, Connecticut, 1880–1930, opublikowane w 1986 r., zawierało 47 osób, ale według współautora Davida Strackbeina tylko 28 pozostało rezydencjami prywatnymi. pięć zostało zburzonych (w tym 64-pokojowa farma Owenoke, zbudowana przez wuja Jamesa Rockefellera Percy’ego Rockefellera), trzy zginęły w pożarach, a cztery zostały zmienione.

Rockefellerowie utrzymali tylko 141 akrów w Greenwich —134 sklasyfikowanych jako las, a pozostałe na czterech działkach mieszkalnych. Nie ma lokalnego odpowiednika Kykuit, historycznego 40-pokojowego domu w Pocantico Hills w stanie Nowy Jork, zbudowanego w 1913 roku przez Johna D. Rockefellera. Ta rezydencja, wraz z jej wyszukanymi ogrodami Beaux-Arts, jest otwarta dla publiczności jako muzeum z rzeźbami i kolekcją sztuki zgromadzoną przez zmarłego gubernatora Nowego Jorku i wiceprezydenta USA Nelsona Rockefellera.

James Stillman Rockefeller, zagorzały ekolog i biznesmen, który został prezesem National City Bank (poprzednik Citicorp ), a Nancy, rzeczniczka kontroli urodzeń, która założyła Greenwich Maternal Health Centre, wychowała czworo energicznych dzieci w Rockfields.

„Dom, który nas chronił”

Najstarszy syn Jamesa i Nancy, James Jr., z czułością wspominał dom jako szczęśliwe miejsce pełne przygód w swoim pamiętniku z 2018 roku, Wayfarer: „ Dom, który nas chronił, prowadził własne życie wewnętrzne z porządkiem dziobania przypominającym ul. ”

93-letni obecnie James Jr. opisał, jak widział aparat fotograficzny, który jego ojciec trzymał w piwnicy podczas prohibicji, kiedy w wieku 10 lat rodzina nauczyła go prowadzić samochód mechanikiem i włóczeniem się po dużej posiadłości z tatą. Po śmierci Nancy Carnegie w 1994 roku jej mąż pozostał w domu, delektując się warzywami z własnego ogrodu, aż do śmierci w wieku 102 lat. „Tata był strzałem w dziesiątkę, mimo że był prawie niewidomy bez okularów” – napisał młodszy Rockefeller. „Nauczył mnie wielkiej miłości do przebywania na świeżym powietrzu, a także uznania dla ciszy”.

Nowi właściciele starali się przywrócić spokój na terenie.

Zaczęli od kształtowania krajobrazu – posadzili 53 klony i naprawili altanę – a następnie sprowadzili nowoczesną wersję Noëla i Millera, aby wypolerować patrycjuszowski pałac: Timothy Haynes, architekt z wykształcenia Harvard, który zdobył jego start w Robert AM Firma Sterna oraz jego partner biznesowy i mąż, Kevin Roberts, projektant wnętrz, którego białe włosy są tak samo rozpoznawalne, jak ich niebieskokrwista klientela.

„To idealna równowaga między trochę popchnięciem mnie a włączeniem mnie” – mówi klient o projektantach. Roberts opisuje jako „dziewczynę, która zawsze lubiła ładne, otoczona rodziną lubiącą współczesność”. Ponieważ w domu znajdują się ogrody warzywne i kwiatowe, chciała te elementy podkreślić, ale z umiarem. Jak wspomina Haynes, „Mówiła:„ Lubię ładnie i lubię kwiaty, ale nie nadawaj mi wyglądu starszej pani. Nie chcę, żeby to była babcia ”.

Dramat renowacyjny

Obaj partnerzy i ich starszy projektant, Esteban Arboleda, przeszukali Mediolan, Londyn, Antwerpię, Maastricht, San Francisco i Nowy Jork w poszukiwaniu antyków w stylu Art Deco oraz rzadkich skandynawskich i włoskich motywów kwiatowych. żyrandole. Poważny remont architektoniczny obejmował burzenie ścian i przebudowę pomieszczeń w celu stworzenia patyny, która zawsze istnieje.

Aby dodać wspaniałości foyer, czerwono-pomarańczową podłogę z amerykańskiej wiśni zastąpiono szachownicą Głęboki, bordowy, polerowany marmur i kremowy francuski wapień, inspirowany wielkimi brytyjskimi domami. W oficjalnej jadalni („piękne proporcje, ale trochę martwa”, mówi Roberts) projektanci zainstalowali postarzane lustrzane ściany, aby uzyskać miękki blask w nocy. Żyrandol ze szkła dmuchanego Pietro Chiesa wisi nad stołem jak bukiet kwiatów w kolorze klejnotów, harmonizując z kolorowym obrazem Georges’a Braque La Treille („Altana”).

„Mam obsesję na punkcie świateł, ”Mówi klient. „Faceci o tym wiedzą i są w tym naprawdę świetni. Żyrandol w jadalni był dla mnie trochę dziwny, z kolorami, ale powiedziałem:„ Chodźmy na to ”.

Ci kolekcjonerzy, czerpiąc z szerokiej gamy stylów artystycznych (od martwej natury z XVII wieku po serię sześciu bloków kolorów Benjamina Moore’a Franka Stelli), ci kolekcjonerzy nieustannie polują. Podczas remontu klient zadzwonił do Haynes and Roberts ze ogłoszenie: „Kupiliśmy z mężem kilka rzeczy w ten weekend”. Najważniejsze wydarzenie: siedem żywych i rzadkich paneli z gobelinów Meersburg Hunts of Maximilian, powstałych około 1550–70, ale nadal w nieskazitelnym stanie.

Gdzie mogliby pójść? Biblioteka z regałami, w której niegdyś znajdowała się para zamontowanych wioseł Jamesa Rockefellera z Yale oraz akwaforty dzikiego ptactwa. Projektanci przeszli szybki kurs wieszania historycznych gobelinów u ekspertów z Metropolitan Museum of Art. „Wszystkie gobeliny są na kołach pasowych; wiszą swobodnie” – mówi Haynes. Kiedy wchodzisz do pokoju, te ekscytujące sceny myśliwskie poruszają się, jakby oddychały.

Kupiec Ivory Redux

Haynes zaprojektował dywanik z wzorem inspirowanym altaną do salonu. W przypadku ręcznie malowanej tapety de Gournay projektanci uprościli jeden z tradycyjnych motywów domu. „Usunęliśmy 70 procent projektu” – mówi Haynes, usuwając ptaki, motyle, kamienie oraz wiele liści i kwiatów. Nowa wersja jest tak stonowana i uporządkowana, że klienci zdali sobie sprawę, że będzie to idealne tło dla kolejnego nowego przejęcia: obraz lilii wodnej Claude’a Moneta.

Haynes i Roberts oraz ich mecenasi rozumieją, że renowacje historyczne są jak filmowe adaptacje klasycznych powieści; ich dzieła są bardziej Greta Gerwig niż Merchant Ivory, szanują źródło, ale nie są postrzegani Przez cały czas kiwali głowami w przeszłość – w piwnicy wiszą oryginalne plany domu z 1929 roku, w pobliżu kuchni stoi niedziałająca centrala telefoniczna – ale intuicyjnie zrozumieli, że nie powinni przesadzać z nostalgią. Dom jest jego własna pamiątka.

„Można to poczuć w kościach, w ciężarze drzwi, wrażliwości” – mówi Haynes.

Skąpana w słońcu główna sypialnia na drugim piętrze ma okna wykuszowe i duże łóżko, które wydaje się unosić w powietrzu. Naprzeciwko łóżka na stole przysiadła rzeźba z brązu Botero przedstawiająca nagą tańczącą parę. Ci tancerze są nieświadomi reszty świata, ich oczy są utkwione w sobie. To romantyczny akcent i przypomnienie, że prawie sto lat temu taniec na statku doprowadził do powstania tego domu. Obecni mieszkańcy nadają mu teraz własną historię.

Ta historia pojawiła się w wydaniu Town & Country z listopada 2019 r. SUBSKRYBUJ TERAZ