Não há nada mais nobre na música popular do que ser uma maravilha de um só sucesso. Deixe as Madonnas, Drakes e Mariah Careys do mundo preencherem suas casas com placas de platina. Apenas os artistas que conseguem quebrar o Top 40 da Billboard Hot 100 exatamente uma vez sabem o verdadeiro significado da música pop, uma forma de arte efêmera enraizada em modismos e prazeres passageiros.

Os 20 artistas nesta lista de maravilhas memoráveis de um só golpe não merecem desprezo nem piedade. Eles nos emocionaram por um curto período de tempo, preenchendo buracos em nossas almas que não sabíamos que existiam, então saíram do caminho, voluntariamente ou não. Há um milhão de maravilhas sem sucesso que trocariam de lugar com prazer.

“Come On Eileen” // Dexys Midnight Runners

Veja, a última maravilha de um único sucesso. Runners veio da Inglaterra em 1982 com um nome esquisito e uma música ainda mais esquisita: um refrão de alma celta sobre um cara excitado tentando planejar alguma ação. O videoclipe mostrava a banda de macacão e bandanas, um visual que pode ser descrito como “menino de rua chique”. Todo esse brilhantismo excêntrico empurrou “Come On Eileen” para o primeiro lugar na Billboard Hot 100, ao mesmo tempo em que praticamente garantiu que Dexys nunca voltaria ao Top 40. Felizmente, “Come On Eileen” voltou a competir em 1997, quando a banda ska Save Ferris obteve um pequeno sucesso com uma versão de capa alegre dele.

“Too Shy” // Kajagoogoo

Só há uma coisa mais divertida do que dizer o nome de Kajagoogoo, e isso é cantar junto ao favorito da banda do Reino Unido em 1983, “Too Shy”. Co-produzido por Nick Rhodes do Duran Duran, o earworm synth-pop apresenta uma conversa sexy de coçar a cabeça que parece um livro de medicina. (“Movendo-se em círculos, você não vai dilatar.”) Mas o refrão é realmente o que seduziu a América , saltando “Too Shy” para o 5º lugar na lista das 100 melhores.

“Because I Got High” // Afroman

Afroman ia escrever um segundo hit, mas então ele ficou alto. Na verdade, não foi isso que aconteceu, mas depois do sucesso de 2001 “Because I Got High”, uma música sobre como fumar maconha pode prejudicar a produtividade de alguém, o cantor / rapper / produtor nascido em Joseph Foreman nunca foi capaz de despertar o interesse do público novamente. , enquanto abril tiver um vigésimo dia, “because I Got High” continuará a ter um lugar na cultura popular.

“Absolutely (Story of a Girl)” // Nine Days

Esta é a história de uma banda que escreveu uma música que comoveu o mundo inteiro … e da qual nunca mais se ouviu falar. O que é bom, porque “Absolutely (Story of a Girl)” de 2000 é um power-pop irresistível que facilitou as crianças dos anos 90 para o novo milênio com a esperança de que violões de verão como este continuariam para sempre. (Eles não o fizeram.)

“Quem deixou os cães sairem” // Baha Men

Na virada do milênio, havia uma questão candente na mente de todos: “Quem deixar os cachorros saírem? ” Os Baha Men não foram os primeiros a gravar essa música inovadora, mas fizeram com que soasse como um jingle de rádio misturado com um club jam, e isso fez com que fosse um sucesso na América. “Who Let the Dogs Out” alcançou o 40º lugar no ranking o Hot 100 e teria subido muito mais se a parada tivesse considerado a popularidade em eventos esportivos. A coisa mais estranha em “Who Let the Dogs Out”? De acordo com a compositora Anslem Douglas, é um hino feminista voltado para homens que chamam mulheres.

“Sex and Candy” // Marcy Playground

Assustador, excitante e um pouco nojento, com um refrão que permanece em seu cérebro como um perseguidor, “Sex and Candy”, de 1997, colocou os rockeiros alternativos Marcy Playground no 8º lugar no Hot 100. O vocalista John Wozniak roubou o frase do título do colega de quarto de uma ex-namorada da faculdade, que uma vez encontrou o casal e disse: “Cheira a sexo e doces aqui.” Wozniak afirma que não sabe do que se trata o resto da música, então interprete frases como “limonada disco” como quiser.

“Vadia” // Meredith Brooks

Quando “Bitch” estourou nas paradas em 1997 a caminho de uma posição de pico de número 2, muitas pessoas pensaram que estavam ouvindo um novo single de Alanis Morrissette. Embora a música impetuosa e sem remorso não seja totalmente diferente de Alanis, Meredith Brooks era praticamente sua própria artista. A cantora / compositora / guitarrista de 38 anos estava no ramo há mais de 10 anos e passou o final dos anos 80 tocando com The Graces, apresentando o ex-membro do Go-Go Charlotte Caffey. Havia honestidade na maneira como Brooks cantava e, sim, desfiado em “Bitch” – uma música sobre as muitas coisas que uma mulher pode ser.

“Shut Up and Dance” // WALK THE MOON

Uma experiência com uma garota de verdade em um “vestido sem costas e alguns tênis surrados” inspirou este gravador de rock dance de 2014. Ela era amiga do vocalista do WALK THE MOON, Nicholas Petricca, e ao persuadi-lo a ir para a pista de dança uma noite, ela inadvertidamente plantou a semente para uma colisão cintilante de rock dos anos 80 no estilo U2 com a moderna club music. Para terminar a letra, Petricca se lembrou de seus dias estranhos no ensino médio.”Shut Up and Dance” é para os idiotas e, a julgar pelo pico nº 4 das paradas da música, eles são uma maioria silenciosa.

“Hit ‘Em Up Style (Oops!)” // Blu Cantrell

Em 2001, o cantor de R & Blu Cantrell deu alguns bons conselhos para mulheres com namorados e maridos namoradores: “Ponha as mãos no dinheiro dele e gaste até o último centavo por todos os tempos difíceis. ” Essa é a essência de “Hit ‘Em Up Style”, uma música que habilmente mostra a apologia do irmão Frank Sinatra “The Boys’ Night Out”.

“Somebody That I Used to Know” // Gotye

Às vezes chamado de “sucesso de sorte”, este sucesso de 2011 do cantor e compositor belga australiano Gotye tem muito a oferecer. Há um sample de guitarra jazz; uma melodia de subúrbio; um intrigante ele-disse, ela -disse presunção lírica; e um xilofone tilintando que dá a tudo uma vibração desorientadora perfeitamente adequada ao assunto infeliz. Claro, ajudou o fato de Gotye e seu parceiro de dueto Kimbra ficarem nus e pintados no videoclipe. Tudo isso contribui para uma música de separação que é tão cativante que a América teve que terminar com Gotye depois.

“Tubthumping” // Chumbawumba

Em 1997, o mundo todo era um pub, e Chumbawamba tinha apenas o canção para fazer com que todos levantem uma taça e cantem suas entranhas. A banda do Reino Unido era anteriormente conhecida por suas inclinações anarco-comunistas, mas “Tubthumping” é um hino apartidário para qualquer pessoa que foi derrubada ou apenas quer tomar algumas cervejas.

“You Get What You Give ”// New Radicals

Todas as pessoas se lembram deste hit nº 36 de 1998 é a parte final de quase rap, onde o líder dos New Radicals Gregg Alexander critica Beck, Hanson, Courtney Love e Marilyn Manson . O que é uma pena, porque “You Get What You Give” é uma canção pop perfeitamente trabalhada sobre assuntos mais importantes, como resistir ao consumismo e acreditar em si mesmo. Um Alexandre desiludido nunca fez outro álbum de New Radicals depois deste. Ele disse sua parte e seguiu em frente.

“I Got a Man” // Positive K

Há uma coisa importante a lembrar sobre esse sucesso do hip-hop de 1992, um vaivém entre um insistente pretendente masculino e o objeto relutante de suas afeições: K positivo bate nas partes masculina e feminina. Para fazer isso de forma convincente, ele confiou em truques de estúdio e em suas aguçadas habilidades de observação. Embora alguns críticos tenham descrito o hit nº 14 como “assédio de rua”, o rapper de Nova York insiste que “I Got a Man” retrata o tipo de conversas inocentes que você ouviria nos dias pré-mídia social, quando um cara teve que pedir a uma mulher seu número de telefone.

“Love Plus One” // Corte de cabelo 100

Às vezes, uma paleta sônica única é suficiente para eliminar a confusão do rádio pop. Utilizando marimba, tambores de aço, bongôs e sax soprano, “Love Plus One” é tão leve e espumoso que ninguém parecia se importar que a letra não fizesse sentido. O corte de cabelo 100 levou esse deleite New Wave ao n. 36 em 1982, pouco antes de o vocalista, guitarrista e compositor principal Nick Heyward deixar a banda. Se vale a pena, Heyward diz que sabe exatamente do que se trata a música, mas está guardando para si mesmo.

“The Promise” // When In Rome

O ardente clássico do synth-pop de 1988 “The Promise”, um sucesso em 11º lugar na lista dos 100 melhores, encontra exatamente as palavras certas para descrever a sensação de não ter as palavras certas para dizer à pessoa que ama. A música é séria como o inferno, mas de alguma forma legal, o que a tornou a escolha perfeita para a trilha sonora da cena final da comédia inusitada Napoleon Dynamite de 2004.

“Just a Friend” // Biz Markie

Com um canto gloriosamente offkey, um refrão interpolado de um soul castanho de 1968 e uma letra identificável sobre ser tocado por sua namorada, Biz Markie fez uma canção de rap para todos em 1989 – uma época em que o hip-hop ainda não era para todos . A história atemporal de Biz de amar e perder uma garota que ele se refere simplesmente como “Blah-Blah-Blah” alcançou a 9ª posição na Billboard Hot 100, encantando a todos ao alcance da voz de um rádio.

“Don ‘ t Wanna Fall In Love ”// Jane Child

Jane Child era o verdadeiro negócio. Ela estudou no Conservatório Real de Música do Canadá e tocou a maioria dos instrumentos em seu sucesso de 1990″ Don’t Wanna Fall In Love , ”Que ela também escreveu e produziu. O single dance-pop enganosamente otimista alcançou a segunda posição na Billboard Hot 100, ganhando sua comparação com Prince. Ela também se tornou conhecida por seu acessório de moda exclusivo, uma corrente conectando seu nariz e piercings nas orelhas. Infelizmente, ela não ficou por tempo suficiente para tornar isso uma tendência nacional.

“Life Is a Highway” // Tom Cochran

O roqueiro canadense Tom Cochran estava em uma situação ruim quando ele escreveu esta onipresente jam de rádio de 1991. “Eu precisava de uma conversa estimulante e tornou-se isso para mim e para milhões de outras pessoas”, disse ele. Com “Life Is a Highway”, Cochran transforma o que poderia ter sido um slogan de uma camiseta ou caneca de café em uma grande canção de rock de bater os punhos, completa com toques de gaita de raiz. Alcançou a posição 6 em 1992 e não.7 em 2006, quando o grupo country Rascal Flatts subiu nas paradas com um remake fiel. (A versão original de Cochran também fez participações especiais memoráveis em The Office e Family Guy.)

“Ex’s & Oh’s” // Elle King

A filha do ex-aluno do Saturday Night Live, Rob Schneider, criou um baita golpista de blues-punk com “Ex’s & Oh’s,” um hit nº 10 de 2014. King se gaba de partindo corações de Cali ao Reino Unido, convocando o tipo de bravata do tipo “ame-os e deixe-os” normalmente reservada para artistas homens. A melhor parte? É tudo verdade. “Eu tive alguns anos loucos de turnê e namoro e me apaixonando muito rápido e me apaixonando ainda mais rápido”, disse King sobre o que inspirou a música.

“Steal My Sunshine” // Len

Smash Mouth e Sugar Ray conquistaram o mercado de geléias de verão no final dos anos 90. Então veio a banda canadense Len com três minutos e 30 segundos de pura felicidade estúpida. O líder do grupo, Marc Costanzo, teve a ideia de “Steal My Sunshine” durante uma festa em uma rave de Toronto. Ele escreveu a letra em um guardanapo e depois cantou sobre uma batida disco, criando uma canção que alcançaria o 9º lugar no Hot 100 e definem o verão de 1999. Costanzo corretamente chamou a música de “uma tempestade perfeita da merda mais estranha.”