Ludwig van Beethoven “s” Für Elise “

Esta composição curta e leve para piano solo é famosa por sua bela melodia lírica, mas também porque é uma peça de repertório padrão para estudantes de piano iniciantes que estão começando a aprender música mais substancial.

A partitura foi descoberto por um pesquisador de Beethoven chamado Ludwig Nohl e foi publicado em 1867 – 40 anos após a morte de Beethoven. Nohl afirmou ter visto a dedicatória “Für Elise” no autógrafo original, que está faltando desde então, portanto, há algumas especulações sobre a identidade da misteriosa Elise, com alguns alegando que ela era a antiga paixão de Beethoven e outros que ela era uma soprano para quem a peça foi escrita.

Wolfgang Amadeus Mozart “s” Marcha turca “

Este pequeno número rápido e divertido simplesmente grita “Mozart”. Um de seus maiores “sucessos”, o “Turco March “, é na verdade o terceiro e último movimento de sua Sonata No.11 K331 para piano. Simples, curta e doce, foi inspirada no som das bandas janízaros turcas que estavam na moda na época.

Quatro páginas da partitura original da sonata foram descobertas em Biblioteca Nacional Széchényi de Budapeste em 2014, que correspondeu à página final da partitura, realizada em Salzburgo. A primeira execução da pontuação descoberta foi dada ainda naquele ano, em setembro.

Franz Liszt “s Liebestraum No. 3

No que diz respeito a peças românticas, esta é uma das mais prolíficas. Liebestraum No. 3 é o último de um conjunto de três obras que Liszt publicou em 1850, e a mais popular. Embora originalmente composta como peças para piano e voz, a versão mais conhecida hoje é para piano solo.

É uma peça notoriamente difícil e complexa de tocar, ainda assim, ao ouvi-la, as belas melodias repetitivas fluem sem esforço, levando o ouvinte a um estado de relaxamento.

Como acontece com muitas das obras desta lista, Liebestraum encontrou seu lugar no mundo da cultura pop, aparecendo no clássico de Hollywood All About Eve e servindo de inspiração para a música “Today, Tomorrow and Forever” de Elvis Presley no filme Viva Las Vegas.

Frédéric Chopin “s” Valsa do minuto “

Ah, Chopin. Nenhuma discussão sobre música clássica de piano pode ser completa sem mencioná-lo. E enquanto este grande compositor polonês escreveu vários concertos famosos para piano e música de câmara, uma de suas peças mais instantaneamente reconhecíveis é a “Valsa Minuta”. Embora o título não seja totalmente preciso, já que os 138 compassos de música levam de um minuto e meio a dois minutos para tocar, é o nome perfeito para esta peça em miniatura e otimista.

De acordo com um biógrafo de Chopin Camille Bourniquel, o compositor teve a inspiração para esta valsa enquanto observava um cachorrinho perseguindo seu rabo, resultando em um ritmo caracteristicamente rápido (basta observar os dedos de Lang Lang acelerando no teclado no vídeo acima e você poderá obter um um pouco tonto!).

Concerto para piano nº 1 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Fervente e explosivo, o Concerto para piano nº 1 de Tchaikovsky é um dos concertos para piano mais conhecidos do mundo. A abertura estrondosa e instantaneamente reconhecível define o tom para as coisas emocionantes que estão por vir: um movimento médio lírico e cheio de alma, crescendo lentamente até o final eletrizante e totalmente emocionante.

Pianista Van Cliburn. Imagem via wikiwand

Embora seja uma das peças de música clássica mais conhecidas hoje, Tchaikovsky claramente não ficou feliz com o concerto após a composição inicial, pois revisou a obra mais duas vezes, a última em 1888, que é a versão normalmente executada agora. Também é importante notar que o Concerto para Piano nº 1 se tornou a primeira peça de música clássica a vender um milhão de discos em 1958, graças à gravação apaixonada do pianista Van Cliburn.

Eric Satie “s Gymnopédie No. 1

Esta pacífica mas um tanto melancólica peça de piano solo é a primeira de três Gymnopédies escritas pelo compositor francês Erik Satie e será facilmente reconhecida por qualquer filme por ter feito uma aparição em vários filmes, incluindo The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson, e Another Woman, de Woody Allen.

E é fácil ver por quê: os três curtos são incrivelmente cinematográficos , compartilhando a mesma atmosfera peculiar e um tanto inquietante alcançada por dissonâncias leves contra a harmonia e as instruções específicas de execução, que devem tocar cada peça “dolorosamente”, “tristemente” ou “gravemente”. Gymnopédies também são freqüentemente consideradas como sendo um importante precursor da música ambiente igualmente tranquila e impressionista.

Concerto para piano nº 2 de Sergei Rachmaninoff

Se você gosta deles sombrios e taciturnos, Rachmaninoff é claramente o seu homem como seu intenso e carregado Concerto para piano nº 2 com certeza vai arrepiar alguns cabelos .Uma de suas obras mais populares, é muitas vezes descrita como o maior concerto para piano já escrito.

Rachmaninoff escreveu a peça depois de vários anos sofrendo de depressão clínica, causada pela recepção desastrosa de seu Sinfonia nº 1 em 1897 e ampliada por seus problemas pessoais. Sua recuperação foi auxiliada por um curso de hipnoterapia e o compositor dedicou o concerto a seu médico Nikolai Dahl, que o ajudou a restaurar sua autoconfiança.

Lauren Bacall. Imagem via memorabletv

Lauren Bacall selecionou o Concerto como seu segundo disco no Desert Island Discs da BBC em 1978.