O jazz prospera na regeneração e na invenção, o que significa que cada novo ano traz uma nova oportunidade para os artistas estenderem a tradição, desafiarem as normas, fazerem novas conexões e empurrarem a música para um território imprevisto.

Aqui estão 19 artistas que acreditamos que levarão o jazz a novas alturas em 2019. Alguns já entraram em cena por um tempo; outros você deve conhecer. Jovens e visionários, todos estão ligados por um desejo de levar a música adiante, puxando a tradição junto com eles. Quer ter uma ideia de para onde o jazz está indo? Siga esses jogadores.

Joel Ross, vibes

Este nativo de Chicago trabalhou ao lado de uma série de veterinários experientes, de Herbie Hancock e Christian McBride a Jon Batiste e Ambrose Akinmusire. Mas, como ele provou em seu lançamento de 2018, Good Vibes, ele é um líder intrépido por direito próprio, um daqueles raros músicos cuja presença eleva os músicos ao seu redor. Além disso, ele tem mãos rápidas, um ouvido aventureiro e um talento especial para confundir as linhas.

Roxy Coss, saxofone

O recente álbum do saxofonista Roxy Coss, The Future Is Female, cativou o público em 2018. E por um bom motivo. O álbum não apenas apresentou o estilo fluido de improvisação de Coss e sua grande visão composicional, mas também posicionou o saxofonista como um poderoso defensor da inclusão no mundo do jazz. Coss é a fundadora da Organização Women in Jazz, que foi fundada em 2017 para promover a igualdade e a solidariedade na cena. O objetivo, diz Coss, é que “mulheres e pessoas não binárias tenham oportunidades iguais de participar e contribuir com o Jazz, levando a uma forma de arte aprimorada e mais rica, diversificada e bem-sucedida”. Sua voz – como artista e defensora da inclusão – é tão importante como sempre.

Theo Croker, trompete

Theo Croker vem gerando impulso no mundo do jazz há algum tempo, mas 2019 pode provar o ano em que ele explodirá pela estratosfera. Em março, o trompetista deve lançar um novo álbum, Star People Nation, que encontrará aplicando sua estética irrepreensivelmente moderna e com sabor funk ao papel de produtor, compositor e intérprete. Nunca se esquivando das questões de justiça social, Croker chama seu novo álbum de “uma coleção auto-reflexiva de provocadores, poderosamente apaixonados e limites arrebatadoras composições que falam para nossa existência humana compartilhada. ”

Maria Grand, saxofone tenor

A saxofonista suíça Maria Grand se destaca entre o grupo de jovens artistas em chamas trai Está na cena jazz de vanguarda. Em 2012, aos 20 anos, ela foi a mais jovem musicista selecionada para se apresentar em uma homenagem ao NEA Jazz Master Von Freeman, e em 2013 ela conquistou um lugar cobiçado no Newport Jazz Festival. Seu álbum de estreia como líder, Magdalena, foi lançado pela Biophilia Records em 2018. Apresentando seu destemido conjunto Diatribe e abordando assuntos que vão desde mitologia a relações familiares, o álbum posicionou Grand como um improvisador de uma visão penetrante e um compositor de vasta ambição.

Adam O’Farrill, trompete

O trompetista Adam O’Farrill nasceu no Brooklyn, filho da realeza do jazz latino – seu pai é o pianista vencedor do Grammy Arturo O’Farrill e seu avô é o lendário afro-cubano compositor Chico O’Farrill – mas a aclamação que construiu como intérprete e líder de banda é inteiramente sua. O grupo Stranger Days de Adam lançou seu primeiro álbum em 2016 e, embora o disco fosse um ímã para elogios da crítica, foi a interpretação altamente idiossincrática de Adam que chamou a atenção de mais pessoas. Seu tom é quente e flamejante, e suas improvisações brilhantes empregam um vasto e refrescante vocabulário de jazz não convencional. Daqui a alguns anos, este é um gato que outros trompetistas tentarão emular.

Veronica Swift, vocais

Veronica Swift é uma vocalista que possui aquela rara combinação de grande visão e técnica requintada. Seu estilo abrange quase todas as páginas do cancioneiro de jazz, de Dixieland ao bebop e muito mais. Ela se apresentou no Festival de Jazz de Telluride 10 vezes – a primeira vez com apenas 10 anos de idade – e em 2015 ficou em segundo lugar no Concurso Internacional de Vocal Thelonious Monk daquele ano. Em 2019, ela deve lançar um álbum pela Mack Avenue Records. Conte com amplo brilho e equilíbrio.

Connie Han, piano

Com o lançamento de seu álbum de estreia , Crime Zone, LAA nativa Connie Han anunciou-se como uma pianista interessada na tradição, mas sem medo de redefini-la. O álbum homenageia suas principais influências do jazz – os pianistas McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock e Kenny Kirkland – por meio de espírito e energia, não mera reprodução. Seus originais foram firmemente marcados com sua própria visão artística, e é uma visão que ela certamente continuará a expandir até 2019 e além.

Alexander Claffy, baixo

Nativo da Filadélfia, o baixista Alexander Claffy cresceu imerso na revigorante tradição do jazz de sua cidade natal, absorvendo uma estética ágil e orientada para o groove. Depois de se mudar para Nova York em 2011, ele iria estudar com gigantes do gênero como Ron Carter e Jimmy Cobb, ao mesmo tempo cultivando a reputação de um acompanhante constante com um vocabulário harmônico sofisticado e um tom caloroso e brilhante. Seus Padrões de estreia de líder em 2018: O que você está fazendo no resto da sua vida? (SMK) reuniu contemporâneos com ideias semelhantes e veteranos do jazz para um programa que desafiou o cânone do jazz ao mesmo tempo que o abraçou.

Lakecia Benjamin, saxofone

Nascida e criada em Nova York, a saxofonista Lakecia Benjamin chegou ao jazz do ângulo do funk e do soul. Ela foi criada com a música de James Brown, The Meters and Sly and the Family Stone, e conforme ela se estabeleceu no mundo da música, ela trouxe essas influências com ela, misturando-as com os prodigiosos golpes de jazz que adquiriu quando era estudante na Fiorello LaGuardia High School e na The New School. Como artista, ela dividiu o palco com artistas como Stevie Wonder, The Roots e Macy Gray. Mais recentemente, ela pode ser vista como uma saxofonista destacada no ensemble do vocalista Gregory Porter. No ano novo, ela fará uma turnê por trás de seu poderoso álbum de 2018, Rise Up, enquanto traçará seu próximo passo como artista gravadora.

Emmet Cohen, piano

A partir de 2017, o pianista Emmet Cohen iniciou a missão de construir pontes entre as gerações do jazz. Seu método: Jazz Masters Legacy Series, uma coleção de álbuns em que ele convida lendas do jazz para gravar ao lado de seu trio de jovens artistas talentosos. O primeiro da série contou com o baterista Jimmy Cobb (famoso por Miles Davis em Kind of Blue). O segundo contou com a lenda do baixo Ron Carter. Em breve, Cohen lançará ainda mais parcelas da série, incluindo uma edição com o luminar do saxofone Benny Golson.

Nubya Garcia, saxofone

O jazz polifônico e multidisciplinar está tendo seu dia no A saxofonista Nubya Garcia, residente no Reino Unido e em Londres, é uma das razões. Sua revigorante marca de jazz com sabor caribenho a tornou uma superestrela na cena local e, como acompanhante, ela tem sido uma voz crucial em grupos liderados pelo baterista Moses Boyd e pelo produtor de música eletrônica Congo Natty. Mais reveladores, no entanto, são seus projetos de liderança – incluindo o conjunto de seis peças Maisha, o septeto Nérija e o grupo apresentado em seu último álbum, Nubya’s 5ive – que revelam que ela é uma tocadora cujo som sozinho pode acender um groove escaldante.

Nick Finzer, trombone

O trombonista Nick Finzer está mudando a paisagem do jazz de dentro de suas próprias fronteiras. Além de liderar suas próprias bandas dentro e ao redor da cidade de Nova York e lecionar na University of North Texas, ele também fundou e dirige a Outside In Music, uma gravadora e empresa de mídia voltada para artistas que busca construir uma comunidade de artistas com visão de futuro que são apaixonados por compartilhar suas músicas com o mundo. A programação de lançamentos deste ano é cheia de promessas e ambições, e você pode apostar que ouvirá mais notícias de Finzer nos próximos meses.

Linda May Han Oh, baixo

O álbum de estreia de Linda May Han Oh, Entry, de 2009, colocou o baixista no mapa como um músico com uma combinação encantadora de habilidade técnica e visão musical. Não demorou muito para que ela estivesse dividindo o palco com artistas como Vijay Iyer e Dave Douglas. A aclamação da crítica veio rápida e furiosa. Em 2010, ela foi nomeada baixista acústica No. 1 em ascensão na pesquisa da crítica da revista DownBeat e, mais tarde naquele ano, recebeu o segundo lugar na competição BASS2010 em Berlim. Atualmente, ela está viajando pelo mundo com o quarteto de Pat Metheny, e um lançamento desse grupo é esperado em breve.

Michael Mayo, vocais

No final de 2018, o vocalista Michael Mayo encerrou uma turnê sul-americana com Herbie Hancock, impressionando o público internacional com seu alcance vocal altíssimo, articulação cristalina e uso especializado da eletrônica (sua versão solo de Coltrane’s ” Giant Steps, ”no qual se acompanha por meio de loops vocais, é simplesmente estonteante).Ele terminou o ano lançando um single em vídeo, “20/20”, no qual aplicou sua voz forrada de seda a serviço de um groove aromatizado por R & B e neo- soul. Ele também terá uma faixa no próximo Kneebody EP By Fire, que será lançado em maio pela Edition Records. Espere grandes coisas desse jovem vocalista impecável.

Justin Brown, bateria

Justin Brown’s paleta como baterista inclui quase todos os tons do espectro do jazz. Durante anos, ele serviu como percussionista no inovador conjunto de jazz esquerdista do trompetista Ambrose Akinmusire e, mais recentemente, ocupou a cadeira da bateria atrás do fenômeno do crossover Thundercat, pintando faixas rítmicas vibrantes na parede do baixista de R & som com inflexão B. Seu álbum de 2018 NYEUSI (Biophilia) estava entre os melhores do ano, um projeto híbrido de jazz-rap cheio de gro de sintetizador intenso oves e batidas de tambor acelerando o pulso. Veja-o levar seu jogo para o próximo nível em 2019.

Arianna Neikrug, vocais

Vocalista Arianna Neikrug emergiu, em brasa, na cena do jazz em 2015, impulsionada por sua vitória no Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. No ano seguinte, ela apresentou um set elogiado pela crítica no Festival de Jazz de Montreal e, em agosto de 2018, lançou seu álbum de estreia, Changes, pelo selo Concord Jazz. Ela já é uma presença vital na cena de jazz de Nova York, mas 2019 está se preparando para ser um grande ano, já que a vocalista continua em turnê e aprimorando o material para um novo álbum. Do novo lote de vocalistas surgindo na cena de hoje, ninguém interpreta uma letra como ela.

Alfredo Rodriguez, piano

Alfredo Rodriguez nasceu em Cuba em uma família de músicos – seu pai era um cantor popular e apresentador de TV. Quando criança, ele estudou piano clássico em algumas das melhores instituições musicais de seu país, enquanto tocava música popular na orquestra de seu pai à noite. Enquanto se apresentava no Montreux Jazz Festival em 2006, ele foi descoberto pelo lendário Quincy Jones, que se tornaria seu mentor e o colocaria em um caminho para a aclamação internacional. A partir de 2012, o pianista lançou quatro álbuns excelentes pela Mack Avenue Records, cada um tão cativante quanto o outro. Seu último projeto, Duologue, é um projeto íntimo com o percussionista cubano Pedrito Martinez, cheio de ideias musicais efervescentes e ritmos cintilantes. Deve definir o curso para um ano emocionante de turnês.

Jamison Ross, bateria / voz

A espantosa versatilidade musical do baterista Jamison Ross ajudou a impulsioná-lo à vitória no Thelonious Monk International Jazz Drum Competition 2012 , pelo qual obteve um contrato de gravação com a Concord Records. Seu álbum de estreia, Jamison de 2015, provou o quão versátil ele realmente era. Isso porque Ross usou o álbum como uma oportunidade para mostrar não apenas sua astuta bateria, mas também sua tremenda habilidade como vocalista, um talento que poucos no mundo do jazz sabiam que ele possuía, mas ficaram muito felizes em descobrir. (Posteriormente, foi nomeado para um Grammy de Melhor Álbum Vocal de Jazz.) O canto de Ross se tornou um veículo principal para sua expressão artística, e seu álbum seguinte, All For One, provou mais uma vez o quão eloquente ele pode ser atrás do microfone.

Samora Pinderhughes, teclados

Nos últimos anos, o tecladista Samora Pinderhughes estabeleceu a si mesmo como um artista disposto a enfrentar as questões sociais mais urgentes da atualidade. Seu monumental álbum de 2016, The Transformations Suite, foi um importante lembrete do poder do jazz como forma de protesto. E em 2018, ele foi o primeiro a receber o Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, concedido em apoio à sua próxima suíte The Healing Project, uma série de composições que examinam a vida em ambientes de alta violência, reunindo histórias de pessoas que são forçados a lidar com traumas todos os dias. Mais recentemente, ele recebeu uma Bolsa para Novos Trabalhos de Jazz da Música de Câmara da América por um trabalho sem título a ser estreado em 2019. Como todos nesta lista, ele é uma voz importante no jazz. Certifique-se de estar ouvindo.

Todas as fotos são cortesia do artista, a menos que indicado de outra forma.