Princípios da arte e arquitetura gótica

A era gótica

Cidades-estados e reinos feudais pontilhavam a Europa, e o poder da igreja católica continuou a crescer durante a era gótica. Com a prosperidade crescente e governos mais estáveis, as mudanças culturais incluíram as primeiras formações de universidades, como a Universidade de Paris em 1150, e a proliferação de ordens católicas, como a franciscana e os dominicanos. Os monges e teólogos inauguraram um novo Humanismo que buscava reconciliar os ideais platônicos e a teologia da Igreja. O humanismo dessa época via o homem como parte de uma hierarquia complexa, divinamente ordenada por Deus, cuja natureza última superava a razão.

O aumento do comércio levou ao crescimento de muitos centros urbanos, e a catedral local tornou-se um sinal de orgulho cívico. Ao mesmo tempo, o mecenato nobre passou a ter um papel primordial nos projetos de construção, pois os vitrais e portais enfatizavam a identificação do rei como uma espécie de representação terrena da autoridade divina, como visto no “portal real” reservado à nobreza e altos funcionários da igreja. Algumas igrejas góticas levaram décadas para serem construídas, contribuindo tanto para a economia da cidade quanto para a expansão das corporações necessárias que representavam os vários ofícios envolvidos na construção e no design. A maioria dos arquitetos e escultores do período gótico inicial e designers de vitrais eram anônimos, e só mais tarde, no alto período gótico, os arquitetos e artistas conhecidos como “mestres” foram identificados.

A arquitetura que inspirou o período gótico baseou-se em vários influências, incluindo românica, bizantina e do Oriente Médio.

Românica

As igrejas românicas dos séculos 10 a 12 são conhecidas pelo uso de abóbadas de berço, r arcos, torres e suas grossas paredes, pilares e pilares. Alojando relíquias de santos, as igrejas faziam parte dos percursos de peregrinação que se estendiam por toda a Europa, pois os fiéis visitavam os locais sagrados em busca de perdão pelos seus pecados e cumprir a promessa do céu.

A arquitetura gótica manteve a Fachada ocidental românica como entrada da igreja com as suas duas torres, três portais e esculturas no tímpano, uma zona de semicírculo sobre a porta, bem como a sua planta cruciforme. Enquanto as igrejas góticas continuavam a tradição religiosa do caminho de peregrinação, seu novo estilo refletia uma nova realidade econômica e política.

O arco pontiagudo e a arquitetura do Oriente Médio

O arco pontiagudo era notável elemento da arquitetura do Oriente Médio começando no século 7, como visto na mesquita de Al-Aqsa (780) em Jerusalém. Amplamente implantado na construção de mesquitas e palácios como a fortaleza de Al-Ukhaidir (775), o arco pontiagudo foi encontrado em todo o Oriente Médio, Norte da África, Andaluzia (atual Espanha) e Sicília. Como escreveu o crítico de arquitetura Jonathan Meades, esses primeiros exemplos “se tornariam no século 12 a arquitetura quintessencial da cristandade”. À medida que o papa e os governantes católicos procuravam estender o alcance do cristianismo na Idade Média por meio das Cruzadas, o conhecimento da arquitetura do Oriente Médio se tornou mais comum entre os europeus.

O arco pontiagudo tornou o estilo gótico possível, pois poderia ser usado para espaços assimétricos e para cruzar colunas em um ângulo agudo, deslocando o peso para as colunas e iluminando as paredes. A estrutura também se tornou a chave para uma série de inovações góticas subsequentes, incluindo o arco de lanceta, criando um alto e estreito e abertura acentuadamente pontiaguda; o arco equilátero, ampliando o arco para permitir formas mais circulares em vitrais; e o arco extravagante, usado principalmente em janelas e ornamentos para efeito decorativo.

Contrafortes voadores e arquitetura bizantina

O contraforte voador era usado em algumas estruturas bizantinas importantes e influentes. O contraforte empregava uma coluna ou píer maciço, situado longe da parede do edifício, e um “voador”, um arco t chapéu, estendendo-se da parede até o cais, deslocou a carga de suporte da parede. A Basílica de San Vitale (547) em Ravenna, Itália, foi pioneira no uso inicial do contraforte. A basílica era famosa por seus mosaicos e um poderoso símbolo do Império Bizantino e do Império Romano antes dele. Como resultado, tornou-se um modelo para a arquitetura posterior. O imperador Carlos Magno, que estabeleceu o Sacro Império Romano em 799 e foi apelidado de “o pai da Europa”, projetou sua Capela Palatina em Aachen, Alemanha, após a Basílica de San Vitale.

Gótico antigo: Basílica de Saint-Denis 1144

A Basílica de Saint-Denis (1135-1144), perto de Paris, foi pioneira no estilo gótico.O Abade Suger liderou a reconstrução da igreja, um local venerado onde Saint Denis foi martirizado e onde quase todos os monarcas franceses desde o século 7 foram enterrados. Um notável erudito, amigo e conselheiro do rei Luís VI e depois de Luís VII, Suger foi influenciado pelas obras de Pseudo-Dionísio, o Aeropagita, um filósofo cristão e místico dos séculos V ao VI. O Pseudo-Dionísio acreditava que qualquer aspecto da luz terrestre era um aspecto da luz divina, crença com a qual Suger concordou. Suger achava que o novo estilo gótico elevaria a alma a Deus. Seu projeto previa uma verticalidade elevada, e a chave para isso era o uso do arco pontiagudo que permitia um teto abobadado e paredes mais finas que podiam conter numerosos vitrais. A Igreja de Saint-Denis tornou-se o modelo do estilo gótico de arquitetura, espalhando-se por toda a Europa.

Seguindo e expandindo a prática românica, as primeiras igrejas do gótico também empregaram a escultura para decorar o edifício. Cenas religiosas foram esculpidas no tímpano sobre as portas, e as arquivoltas e vergas ao redor estavam repletas de figuras. Imagens seculares também foram criadas, pois a Basílica de St. Denis tinha os signos do zodíaco esculpidos nas laterais do portal esquerdo e cenas representando os trabalhos agrícolas do mês à direita. As mais notáveis foram as várias estátuas de colunas, representando reis e profetas do Antigo Testamento nas colunas do portal.

Alto gótico 1200-1280

Começando por volta de 1200, o alto período gótico se desenvolveu para sempre maior verticalidade incluindo pináculos, torres e enfatizando o efeito estrutural e decorativo dos contrafortes. A rosácea foi expandida em tamanho, e o rendilhado, as barras de metal intermediárias entre as seções de vitral, foram elaboradas para efeito decorativo. A Catedral de Chartres (1194-1420), a Catedral de Amiens (1220-1269) e a Notre Dame de Paris (1163-1345) foram todos exemplos notáveis do alto gótico. O período do Alto Gótico também foi marcado pelo desenvolvimento de dois subestilos distintos: o Rayonnant e o Flamboyant. A arquitetura gótica mais tardia empregava o estilo extravagante, que continuou até os anos 1500.

As igrejas do alto gótico continuaram a usar esculturas, principalmente ao redor dos portais, mas os tratamentos figurativos se tornaram mais naturalistas, à medida que as figuras se soltavam das colunas que uma vez os conteve. Esculturas menores e portáteis, como A Virgem e o Menino de Sainte-Chappelle (c. 1260-1270), tornaram-se populares. A pequena obra, embora elegante e estilizada, é esculpida de forma naturalista, representando a curva em s do movimento e o fluxo realista das cortinas.

Gótico internacional

O estilo gótico internacional é o termo usado para o estilo decorativo da corte de manuscritos iluminados, tapeçarias, pinturas e esculturas que se desenvolveram por volta de 1375. O estilo, associado às cortes europeias, também foi chamado de “o belo estilo”, por sua ênfase na elegância, detalhes delicados, rosto suave expressões e formas suaves. O Sacro Imperador Romano Carlos IV em Praga, o Rei Valois da França e os Visconti de Milão eram os patrocinadores mais importantes e competiam entre si para criar uma capital cultural que atraísse os principais artistas. A portabilidade de muitas das obras criadas, bem como o sistema de mecenato que levou os artistas a viajarem para diferentes cortes, espalhou a influência do estilo por toda a Europa.

Arte e arquitetura gótica: conceitos, Estilos e Tendências

Os desenvolvimentos mais importantes na arquitetura gótica posterior foram o Estilo Rayonnant seguido pelo Estilo Flamboyant. Na pintura, o estilo singular mais significativo foi o da Escola Italiana de Siena e a pintura manuscrita iluminada do Estilo Gótico Internacional.

Estilo Rayonnant 1240-1350

Rayonnant é um termo usado para descrever o estilo da arquitetura do alto gótico francês. Os arquitetos começaram a enfatizar motivos decorativos repetitivos, um edifício menor, em escala mais humana, e uma infinidade de vitrais. Os “raios” de luz irradiando através do vidro deram o nome ao movimento. O arquiteto gótico Hugues Libergier começou a desenvolver o estilo na igreja da Abadia de Saint Nicaise em Reims, França por volta de 1231. Pouco se sabe sobre o arquiteto, exceto o seu nome e que após sua morte em 1263 foi sepultado na igreja onde sua lápide o homenageou como mestre da arquitetura. Suas inovações incluíram uma fachada que usava empenas pontiagudas e enfatizava rendilhado, a moldagem entre pequenas seções de vidro colorido, para criar um tipo de efeito de tela.

Um exemplo famoso do estilo Rayonnant foi Sainte-Chappelle (1242-1248) em Paris. Encomendado pelo rei francês Luís IX para guardar suas numerosas relíquias sagradas, principalmente a Coroa de Espinhos, a capela também era um símbolo de prestígio real.Suas quinze grandes janelas criaram uma sensação de elevada verticalidade e leveza, à medida que o espaço da parede foi quase eliminado e substituído por imagens resplandecentes e finas nervuras douradas. Projetada por Pierre de Montreuil, que foi apelidado de “o Mestre de Sainte-Chappelle”, a capela se tornou o modelo para capelas reais semelhantes em toda a França e Europa. Luís IX teve um papel notável na promoção do estilo, que foi empregado em várias catedrais notáveis incluindo o projeto de Bernard de Soissons da Catedral de Reims (c. 1250), a Igreja de St. Urbain (1262-1286) em Troyes, França, bem como o coro alto da Catedral de Colônia na Alemanha, que foi iniciado em 1248.

Como era característico da era gótica, o estilo Rayonnant assumiu variações regionais. Na Inglaterra, o estilo era chamado de Estilo Decorado Inglês e enfatizava o rendilhado das janelas, já que os vitrais eram subdivididos em muitos pequenos painéis paralelos, e, em seguida, no topo do arco se dividiu em formas curvas e ramificadas de trifólio e quadrifólio.

Estilo Flamboyant 1350-1550

O estilo Flamboyant francês, desenvolvido a partir do estilo Rayonnant, enfatizou até maiores efeitos decorativos empregando re formas curvas. O nome vem da palavra francesa “flambé”, que significa chama, já que as linhas curvas ornamentadas dos edifícios se assemelhavam a chamas. O efeito geral foi um movimento dinâmico e exuberante. Alguns estudiosos acreditam que os intrincados padrões e motivos de manuscritos iluminados foram uma influência notável.

O projeto de Amboise Havel para a fachada oeste da Igreja de St. Maclou (1436-1521) em Rouen, França, foi um exemplo notável do estilo empregado na arquitetura religiosa; no entanto, também foi usado para encomendas reais, como o projeto de Guy de Dammartin para o Palácio do Duc de Berry, Poitiers (1386), e outras residências privadas como o Hôtel de Cluny, Paris (1485-98). Na Inglaterra, o estilo era conhecido como Estilo Perpendicular, onde foi defendido por William Ramsey e John Sponlee, os arquitetos reais, e na Alemanha o estilo era conhecido como Sondergotik, ou gótico especial.

The Sienese School 1250-1500

A Escola de Siena, influenciada pelo crescente interesse pelos ideais humanistas entre os frades franciscanos e dominicanos, foi a principal força no desenvolvimento de um estilo inovador de pintura gótica. Coppo di Marcovaldo e Guido da Siena começaram a Escola por volta de 1250, embora o primeiro líder mais notável da escola tenha sido Duccio di Buoninsegna, conhecido comumente como Duccio. Apelidado de “o pai da pintura de Siena”, ele combinou fundos de ouro bizantinos e iconografia religiosa com um novo interesse em modelar a forma humana. Pintado principalmente em têmpera sobre madeira, seus trabalhos incluíam detalhes delicados, elementos da emoção humana e configurações arquitetônicas, enquanto também transmitindo um efeito elegante de outro mundo, como visto em sua Madonna Rucellai (1285). Um professor notável, Duccio treinou e influenciou Simone Martini, a subsequente pintora principal da Escola de Siena, bem como os irmãos Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Obras de Martini, empregando um sentido elegante de linha e efeito decorativo refinado, como visto em seu Maestà (1315), influenciou o estilo gótico internacional.

Manuscritos iluminados

Manuscritos iluminados, combinando textos religiosos com pinturas ilustrações, tornou-se uma característica notável do estilo gótico internacional, centrado em torno da Universidade de Paris. Influenciado por Simone Martini da Escola de Siena e por Giotto e Duccio ‘ s trabalho que ele encontrou em uma viagem à Itália, Belleville Breviary de Jean Pucelle (1326) e seu aclamado Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28) exemplificavam o estilo. O tratamento naturalista de Pucelle incluiu espaço tridimensional, modelagem escultural da figura humana e detalhes precisamente observados.

As cortes reais em Bourges e Paris encomendaram muitos pequenos livros de orações, chamados Livros de Horas. Embora centrados na França, muitos dos artistas eram da Holanda, onde foram treinados na pintura de miniaturas, e incluíam Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, o artista conhecido como “O Mestre Bourcicaut” e os irmãos Limbourg. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) dos irmãos Limbourg tornou-se a obra-prima mais famosa do estilo gótico internacional. Uma paleta de cores vivas e cenas realistas da vida cotidiana marcaram os Tres Riches Heures, celebrando a vida secular tanto quanto realizando um propósito religioso.

Desenvolvimentos posteriores – depois da arte e arquitetura gótica

A era gótica em geral terminou com a ascensão do Renascimento, mas seu fim foi não uniforme, pois a arquitetura continuou a usar o estilo ocasionalmente, como visto na Capela do rei Henrique VII, construída no início dos anos 1500, e na Basílica Gótica de San Patronino em Bolonha, Itália, concluída em 1658.Na pintura, as obras de Giotto tiveram uma influência notável tanto nos pintores do Renascimento italiano, incluindo Masaccio e Michelangelo, quanto nos manuscritos iluminados e gravuras do norte da Europa. Escultores como Claus Sluter influenciaram artistas da Renascença do Norte da Europa, incluindo Roger Van der Weyden e Albrecht Dürer.

Durante a era romântica, os artistas começaram a valorizar as artes medievais e as ruínas pitorescas, e o estilo gótico teve um renascimento . Conhecido como o Neo-Gótico, o revival começou na Inglaterra em meados de 1700, e a Strawberry Hill House de Horace Walpole (1749) perto de Londres é um exemplo notável. O estilo se espalhou pela Inglaterra e suas colônias, assim como pelos Estados Unidos. Como escreveu o historiador de arte Kenneth Clark sobre o Renascimento Gótico: “Ele mudou a face da Inglaterra, construindo e restaurando igrejas por todo o interior e enchendo nossas cidades com bancos e mercearias góticas, hospedarias e seguradoras góticas, tudo gótico de uma cidade corredor para um bar de favela. ” Posteriormente, a arte e a arquitetura gótica influenciaram tanto a Irmandade Pré-Rafaelita quanto o movimento Arts and Crafts, já que os valores medievais e o artesanato eram vistos como um antídoto positivo para o industrialismo de 1800. As ideias do famoso arquiteto AWN Pugin, que projetou o interior do Palácio de Westminster (1840-1876) e do crítico de arte John Ruskin tornou o estilo neogótico dominante na era vitoriana.

Na França, o governo contratou o famoso arquiteto Eugène Viollet-le-Duc para avaliar o condição dos edifícios góticos pré-existentes, o que levou à restauração e também à conclusão de uma série de catedrais góticas francesas na década de 1840. Novas igrejas em estilo neogótico também foram construídas como a Basílica de Santa Clotilde (1857) em Paris.

Desde o renascimento gótico, a arquitetura contemporânea continua a se basear no estilo gótico, à medida que elementos do design são incorporados em edifícios modernos ou em suas reformas, como no Hof van Busleyden (2013), o Market Hall em Ghent (2011-2012), ambos na Bélgica, e Drents Archief (2010-2012) na Holanda.