O que são mariachis?

A música que reinou no México há alguns séculos consistia em flautas, tambores (feitos de madeira, barro seco e caracóis). Foi um elemento essencial em todos os ritos sagrados. A chegada do cristianismo e dos espanhóis em muitas regiões trouxe novos instrumentos: violinos, violões, harpas e outros instrumentos de sopro. Os músicos locais não apenas aprenderam a tocar com eles, mas também a fazê-los, às vezes projetando-os a partir de sua imaginação e percepção.

A música e a dança foram elementos importantes nas produções teatrais espanholas, populares em todo o mundo durante a época colonial . Houve, portanto, orquestras que acompanharam o teatro composto por violinos, harpas e violões. Destes grupos vêm muitos gêneros musicais no México, entre outros, os mariachis.

Os instrumentos usados em uma banda mariachi são muito variados. Basicamente, são cordas (violão, violino e guitarrón) e trompetes, mas há formações que também fazem uso de instrumentos musicais de origem indígena, como o huehuetl e o teponaztli ou mesmo às vezes outros. instrumentos como flauta, harpa ou acordeão, dependendo da região.

A vestimenta dos mariachi é uma mistura que combina as roupas dos capatazes das fazendas com as dos elegantes fazendeiros que eram, entre outras coisas, cavaleiros maravilhosos, conhecidos no México como bigas. Para coroar esse conjunto, temos o inevitável chapéu de palha que cobre esse personagem, uma espécie de vaqueiro ou vaqueiro do imaginário mexicano.

Em meados do século 20, o mariachi se tornou um verdadeiro símbolo do México e sua música se espalhou por toda a sociedade mexicana, dos mais ricos aos mais pobres. O Mariachi é parte integrante da cultura e não há festas, festividades ou comemorações sem ele. Não há casamento sem mariachis e sem mariachis não há batismos nem sepultamentos.

A origem da palavra

Há muito se acreditava que a palavra mariachi era uma interpretação local do francês palavra “casamento” e que se referia a músicos que se apresentavam em casamentos locais durante a ocupação francesa no oeste do México. Esta versão, porém, foi definitivamente descartada em 1981, quando nos arquivos de uma igreja uma carta datada de 1848 (mais de dez anos antes da ocupação francesa) foi encontrado em que um padre local já estava reclamando. o barulho que os mariachis faziam. A versão mais comumente aceita é que o termo mariachi vem da região de Cocula, conhecida como o berço mundial dos mariachi, onde os índios Coca chamado músico no século XVI.

Muitos musicólogos se perguntaram. De acordo com as interpretações, é um derivado da palavra “casamento” herdada da era francesa, quando Maximiliano era imperador f México. Segundo essa lenda, o mariachi foi batizado pelos franceses, durante as festas de casamento. Mas essa lenda foi completamente negada, com a descoberta do uso dessa palavra em um documento anterior à chegada dos franceses ao México.

Agora, a maioria dos estudiosos acredita que a palavra “mariachi” se origine de raízes nativas. Deriva do nome da madeira com a qual fizemos as pranchas sobre as quais dançamos para acompanhar o ritmo da música local. Como mexicófilos, nos contentaremos com uma explicação muito mais simples. “Mariachi” expressa uma arte de viva, um dos conceitos musicais mais interessantes e festivos do mundo.

A rainha Isabel cantava rancheras

Os filmes mexicanos das décadas de quarenta e cinquenta foram fundamentais para a divulgação da imagem dos mariachi. Os atores de cinema que queriam uma carreira de sucesso, inevitavelmente, tinham que ser cantores de ranchera (música popular mexicana) e cantar acompanhados por um grupo de mariachis. Atores como Pedro Infante ou Jorge Negrete fizeram carreira graças aos dons de cantores e pilotos. O escritor chileno Hernán Rivera Letelier explica em uma entrevista que a expansão da música mexicana na América Latina se deu pelo fato de o México ter sido o primeiro país a desenvolver uma indústria cinematográfica no continente.

Em seu romance “La Reina Isabel cantaba rancheras ”(traduzido para o francês como:“ A rainha Isabel cantava canções de amor ”), Letelier retrata o mundo sórdido da exploração do salitre no norte do Chile, por intermédio da personagem da rainha Isabel, uma prostituta que tinha múltiplos dons, mas , acima de tudo, um acentuado gosto pela música ranchera.

O amor pela música mexicana não é um fenômeno isolado e existe uma mania incrível por essa música em países como Colômbia, Peru ou Venezuela.Nesses países e em muitos outros da América Latina, costuma-se pagar pelos serviços de um grupo de mariachis para “dar a serenata” às noivas ou para criar clima em cerimônias de todos os tipos.

Garibaldi , o berço das grandes estrelas

O Place Garibaldi, localizado no centro histórico da Cidade do México, é o fórum mariachis mais importante da capital mexicana. Nesta praça é possível ouvir e envolver bandas tocando para fazer um pedido por uma quantia muito razoável e muitas pessoas vêm a este lugar para tomar alguns copos de tequila e ouvir sua música favorita, aquela que os conecta à sua história ou ao amor de sua vida.

Muitas lendas da música popular mexicana passaram pela Praça Garibaldi antes de serem conhecidas no cenário internacional. Entre elas, José Alfredo Jiménez e Chavela Vargas são dois gigantes de Garibaldi.

O primeiro é reconhecido quase que unanimemente como o melhor compositor de música popular mexicana e fundador de um chiqueiro le caracterizado pela paixão e emocionalidade. As letras de suas canções são sempre sobre amor ou separação. Eles também falam sobre o álcool porque, em uma cultura machista, as lágrimas de um homem só podem ser explicadas pela embriaguez. Com a ajuda do álcool, a música se transforma em confissão e o destino é mais bem aceito. José Alfredo Jimenez morreu aos 48 anos e deixou centenas de canções: muitas são verdadeiras joias da música popular como “No volveré”, “Paloma Negra”, “Ella” e “Si nos dejan”.

O segundo, Chavela Vargas, era amigo íntimo de Jimenez. Ela conheceu não só a fama, mas também anos difíceis de dependência do álcool, que acabou conquistando quase que por milagre para voltar mais uma vez aos grandes palcos. Seu estilo particular fez seu sucesso: uma voz forte que pode se transformar em um sussurro ou um lamento, tornando suas canções ainda mais comoventes.

Chavela Vargas, falecida em julho de 2012, era um personagem contra a maré : ela se vestia como um homem, fumava tabaco, bebia demais e carregava pistolas. Ela conheceu Ava Gardner, Rock Hudson e desenvolveu uma amizade muito próxima com Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Neruda e Gabriel García Márquez, entre outros. A sua vida foi intensa até ao fim e quem a conheceu a recorda da mesma forma: uma personalidade forte, tenaz, viva e dinâmica, capaz de festejar o seu nonagésimo aniversário dando um salto de paraquedas, com um toque de loucura.