O que é o verso em branco?

Por Evan Gottlieb

“Verso em branco” é um livro literário termo que se refere à poesia escrita em versos não rimados, mas medidos, quase sempre pentâmetro iâmbico.

“Pentâmetro jâmbico” refere-se ao metro do verso poético: um verso escrito dessa forma é composto de cinco “iambos , ”Grupos de duas sílabas que caem em um padrão” átono-acentuado “: famosa, como um batimento cardíaco: buh-BUM, buh-BUM.

Tradicionalmente – digamos, em um soneto de Shakespeare – linhas iâmbicas pentâmetro são então combinados com rimas finais para criar vários padrões de rima.

Você pode ouvir isso muito claramente na famosa quadra de abertura – as primeiras quatro linhas – do Soneto 18 de Shakespeare:

“Devo te comparar a um dia de verão?

Você é mais adorável e mais temperado.

Ventos fortes agitam os queridos botões de maio;

E o contrato de verão tem data muito curta ”

Aqui, o 1 As linhas 1 e 3 rimam no final, assim como a 2ª e a 4ª.

Mas nos versos em branco, não há rimas finais: as linhas do verso medido – geralmente pentâmetro iâmbico – simplesmente seguem um após outro sem estar conectado por palavras que rimam.

O verso em branco não é uma invenção recente: Christopher Marlowe e Shakespeare, entre outros, popularizaram o uso de versos em branco em suas peças.

Mas o O exemplo mais famoso de um poema composto em verso em branco é, sem dúvida, a obra-prima épica de John Milton, Paraíso perdido, que apareceu em sua forma de doze livros em 1674.

Em uma nota introdutória ao poema, Milton explica que escolheu escrever Paraíso perdido no que chama de “verso heróico inglês sem rima” – ou seja, em pentâmetro iâmbico não rimado.

E Milton diz que o fez porque Homero e Virgílio escreveram seus épicos em grego e latim sem rima, respectivamente. Portanto, Milton está se estabelecendo como seu sucessor.

Rima, ele continua, foi “a invenção de uma época bárbara, para disparar matéria miserável e metro coxo”. Alguns dos contemporâneos de Milton o usam muito bem, ele admite, mas ele ainda acha que o fazem porque são “levados pelo costume, mas para seu próprio vexame, obstáculo e constrangimento para expressar muitas coisas de outra forma, e na maior parte pior do que qualquer coisa que eles teriam expressado. ”

Em outras palavras, não haverá rimas infantis ou vulgares para Milton em Paraíso perdido, já que isso estaria abaixo de sua ambição épica e restringiria sua capacidade de contar a história que ele quer contar.

O próprio fato de Milton sentir a necessidade de defender sua decisão sugere, é claro, que os leitores de sua época esperariam ler versos rimados. Milton, em vez disso, termina sua nota introdutória dizendo aos leitores que eles deveriam ser gratos por ele ter “recuperado” a “antiga liberdade” que os autores clássicos desfrutavam, e subsequentemente resgatou a poesia inglesa do que ele chama de “a servidão moderna e problemática de rima. ”

Então, o que o verso em branco permite que Milton faça?

Primeiro, vamos ter em mente que a rima mais comum da época de Milton era o dístico, ou dois- mas os dísticos, embora sejam facilmente memorizados, também tendem a encorajar seus autores a manter seus pensamentos dentro das rígidas demarcações da própria rima.

Considere o início de “To His Coy Mistress”, publicado em 1681 do amigo de Milton, Andrew Marvell: “Se tivéssemos mundo e tempo / Esta timidez, senhora, não era crime.” Aqui temos um pensamento completo, em um par organizado de tetrâmetro iâmbico.

Agora, considere as primeiras linhas do Livro Um do Paraíso Perdido:

Da primeira desobediência do homem e do fruto

Daquela árvore proibida cujo gosto mortal

Trouxe a morte ao mundo e todas as nossas aflições

Com a perda do Éden até um Homem maior

Restaure-nos e recupere o assento feliz

Cante musa pesada, que no topo secreto

De Oreb ou do Sinai inspirou

Aquele pastor que primeiro ensinou a semente escolhida,

No início, como os céus e a terra

Surgiram do Caos. (1-10)

Esse é o primeiras 9 linhas e meia do poema: e a primeira coisa a notar sobre isso é que tudo é uma frase longa.

E isso, em poucas palavras, é o que o verso em branco permite que Milton faça: forma frases longas, complexas e periódicas.

Sem se restringir à necessidade de fazer suas falas rimarem, Milton é livre para ignorar os finais das falas, em vez de usar bastante enjambment (que isto é, quando não há pontuação no final de uma linha poética, o que significa que você precisa ler até a próxima linha sem fazer uma pausa) – e isso, por sua vez, permite que a sintaxe de Milton serpenteie sem quaisquer finais pré-determinados à vista.

Observe que nas linhas de abertura de Paradise Lost I recitei, o assunto principal da passagem – Heavenly Muse – nem mesmo aparece até a 6ª linha!

Embora possa ser confuso ler Milton, então, nunca é enfadonho: porque seu verso em branco força o leitor a trabalhar duro para seguir o que um crítico chama de “o jogo da sintaxe contra a lineação”: isto é , a tensão entre a ordem muitas vezes não convencional das palavras de Milton e a métrica constante do pentâmetro iâmbico que, no entanto, carrega cada linha em um fluxo elevado e imponente de linguagem pura, livre da “escravidão” da rima.

Após o sucesso de Paradise Lost, o verso em branco – agora também conhecido como “verso de Miltonic” – tornou-se mais aceitável para poetas e leitores. Mas, precisamente porque Milton o usou de forma tão imperiosa e ambiciosa, ele foi usado principalmente para tópicos sérios e elevados , geralmente com algum comprimento.

Se você queria ser levado a sério como um poeta, em outras palavras, você tinha que usar versos em branco em algum momento.

E é exatamente isso que William Wordsworth faz em um dos primeiros poemas importantes de sua carreira: “Linhas escritas algumas milhas acima Tintern Abbey, On Revisiting the Banks of the Waye during a Tour, July 13, 1789 ”- ou apenas” Tintern Abbey “, como é mais conhecido – publicado pela primeira vez em 1798.

Aqui está como o poema começa :

“Cinco anos se passaram; cinco verões, com a duração

De cinco longos invernos! e novamente ouço

Estas águas, rolando de suas fontes nas montanhas

Com um doce murmúrio interior. – Mais uma vez

Eu vejo esses penhascos íngremes e elevados,

Que em uma cena isolada selvagem impressionam

Pensamentos de isolamento mais profundo; e conectar

A paisagem com o silêncio do céu.

Isso é talvez um pouco menos complicado do que a abertura de Milton: aprendemos o assunto do verso – o narrador em primeira pessoa ” I ”- na segunda linha, e há um ponto próximo ao final da quarta linha que cria duas frases a partir dessas oito linhas iniciais.

Mas, novamente, sem a restrição das rimas finais, Wordsworth é capaz de formar versos poéticos que se cruzam sem parar, obrigando o leitor a seguir o fluxo de suas memórias ao retornar após cinco anos às margens do rio Wye e começar a contemplar o que esta cena pastoral significou para ele ao longo dos anos.

Acho que não é coincidência que Wordsworth termine esta passagem de abertura com a observação de que a fronteira entre a terra e o céu se tornou borrada, já que esse é quase o ponto exato na abertura de Paradise Lost, onde Milton relembra a história bíblica da criação de “céu e terra” sendo formados a partir do Caos.

Assim como Milton usou o verso em branco para sinalizar a elevação de sua narrativa cristã para competir com os épicos clássicos, Wordsworth atesta o valor e a seriedade de seu próprio desenvolvimento “intelectual” ao colocá-lo na forma de verso em branco.

Entre os poetas modernos, Hart Crane e Wallace Stevens são dois dos mais conhecidos praticantes norte-americanos do verso branco, embora em meados do século XX muitos de seus contemporâneos estivessem se voltando para o verso livre, que não tem rimas fixas nem métrica constante.

Então agora você sabe: se quiser deixar sua marca como poeta, você vai querer tentar escrever em versos em branco em algum momento! Mas esteja ciente de que os leitores bem informados irão inevitavelmente comparar seus esforços com os de Milton e Wordsworth: boa sorte!

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The Oregon State Guide to English Literary Terms