Expressionismo abstrato

Novembro 30, 2020

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Ação, campos de cor e emoção

Jackson Pollock, Ritmo de outono, 1950. Cortesia do Metropolitan Museum of Art

“Sentimos a crise moral de um mundo em ruínas, um mundo destruído por uma grande depressão e uma guerra mundial violenta, e era impossível naquela época pintar o tipo de pinturas que estávamos fazendo – flores, nus reclinados e pessoas tocando violoncelo ”. – Barnett Newman

Depois de uma guerra mundial tão cruel, tão cruel, como podemos simplesmente continuar com a vida e a arte, da mesma forma que antes? Essa é a pergunta que muitos artistas se perguntavam depois da Segunda Guerra Mundial. Nas décadas de 1940 e 1950, em Nova York, um novo movimento artístico começou a emergir no qual os artistas começaram a explorar a expressão de emoções e sentimentos por meio da criação de marcas gestuais e abstratas e cores imponentes campos. Esses artistas sentiram que não podiam mais continuar a pintar figuras depois dos horrores da guerra. Em vez disso, buscaram refúgio no reino abstrato, incentivando a meditação e a introspecção. Esses artistas ficaram conhecidos como expressionistas abstratos.

Datas-chave: anos 1940 e 1950
Regiões-chave: Nova York
Palavras-chave: pintura de ação, pintura de campo de cores, Escola de Nova York, espiritualidade, expressão emocional, espontaneidade , criação de marcas gestuais, sublime
Artistas principais: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

The Emergence of Expressionismo abstrato

Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, um grupo de artistas que rejeitou a figuração em favor da abstração surgiu nos Estados Unidos. Eles ficaram conhecidos como os expressionistas abstratos.

A ascensão do fascismo na Europa dos anos 1930 e a guerra resultante trouxeram uma onda de artistas imigrantes para os Estados Unidos. Esses artistas trouxeram consigo ideias e práticas do modernismo europeu. Muitos artistas se formaram na Escola de Belas Artes Hans Hofmann, fundada pelo pintor alemão Hans Hofmann, ou no experimental Black Mountain College na Carolina do Norte, onde Joseph Albers lecionou. A influência europeia ensinou os artistas sobre as inovações formais do cubismo e sobre o automatismo e as bases psicológicas do surrealismo.

Os expressionistas abstratos foram profundamente influenciados pela ideia de explorar o inconsciente que reinava no surrealismo e pelas ideias do psicólogo suíço Carl Jung e sua exploração de mitos e arquétipos. Eles também gravitaram em torno de filósofos existencialistas como Jean-Paul Sartre. Os expressionistas abstratos expressaram emoções e temas universais por meio de suas telas frequentemente monumentais em um estilo que se encaixa com o clima de trauma e ansiedade do pós-guerra.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Cortesia MoMA

Os diferentes estilos

No expressionismo abstrato, podemos diferenciar duas tendências: os pintores de ação e os pintores de campo de cores.

Pintura de ação

Os pintores de ação eram artistas expressionistas abstratos cuja abordagem da pintura se concentrava no ato físico da pintura. Seu processo de trabalho envolvia respingar e pingar tinta na tela, e eles frequentemente usavam pinceladas selvagens, é claro, gestuais em vez de aplicar tinta com cuidado. O crítico de arte Harold Rosenberg cunhou o termo pintura de ação em seu artigo “The American Action Painters”, que foi publicado na ARTnews em dezembro de 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning e Jackson Pollock foram considerados pintores de ação. Pollock, com suas grandes pinturas por gotejamento, é indiscutivelmente o pintor de ação mais conhecido.

Pintura de campo de cor

O termo pintura de campo de cor foi usado pela primeira vez em 1955 por Clement Greenberg para se referir ao trabalho de Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford Still. Esses artistas pintavam composições simples com grandes áreas, geralmente de uma única cor plana, destinadas a produzir uma resposta contemplativa ou meditativa. Os artistas do campo de cores buscavam a transcendência e seus campos expansivos e emotivos de cor pretendiam envolver o espectador e inspirar contemplação espiritual e sentimento intenso.

Obras icônicas do expressionismo abstrato

Jackson Pollock Número 1A de (1948)

Jackson Pollock, Número 1A, 1948. Cortesia MoMA

Em 1947, Jackson Pollock descobriu um novo modo de pintura.O método consistia em jogar e pingar tinta em uma tela não esticada, colocada no chão de seu estúdio. O estilo ficou conhecido como pintura por gotejamento. A pintura por gotejamento permitiu a Pollock trabalhar com improvisação, espontaneidade, movimento e sentimento. Em sua pintura de gotejamento Número 1A, Pollock adicionou suas impressões de mãos no canto superior direito da composição como um autógrafo. Ele se afastou das tintas a óleo de artistas tradicionais e usou tintas esmaltadas comerciais para suas pinturas de gotejamento. Devido à fluidez dessa tinta, ele conseguiu captar diretamente os movimentos de seu corpo sobre a tela. Pollock optou por não dar mais títulos evocativos às suas pinturas e começou a numerá-las, porque os números são neutros e permitiriam que as pessoas experimentassem a pintura pura.

Murais Seagram de Mark Rothko (1958-1960)

Mark Rothko, Sem título (Seagram Murals), 1958. Cortesia de Tate

Em 1958, Mark Rothko foi contratado para criar uma série de murais para a sala de jantar no Four Seasons Restaurant no edifício Seagram de Nova York. Ele trabalhou na comissão incansavelmente por dois anos, criando uma série de pinturas de campo de cores profundamente comoventes em vermelho escuro, marrom e preto que veio a ser conhecido como os murais Seagram. Rothko afirmou que com seus murais Seagram, ele criou um lugar. Ele acabou se retirando da comissão e doou a maioria das pinturas para a Tate Gallery em Londres. Os murais Seagram exemplificam o desejo dos pintores do campo de cores de alcançar a transcendência espiritual e de transmitir uma experiência emocional intensa.

Escavação de Willem De Kooning ( 1950)

Willem de Kooning, Excavation, 1950. Cortesia Art Institute of Chicago

A Escavação de Willem de Kooning foi sua maior pintura até aquela data e exemplifica a pincelada expressiva característica de De Kooning e a organização do espaço em diferentes planos deslizantes . A artista inspirou-se na imagem de mulheres trabalhando em um arrozal no filme neorrealista de 1949 Riso Amaro de Giuseppe de Santis. A tensão entre abstração e figuração fica evidente aqui, nas linhas caligráficas que parecem definir as peças anatômicas. O processo de pintura intensivo de De Kooning incluiu construir a superfície e raspar suas camadas de tinta por meses a fio até atingir o efeito desejado.

Onement de Barnett Newman (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Cortesia do MoMA

Para Newman, Onement (I) foi sua descoberta artística. Foi a primeira vez que o artista utilizou uma faixa vertical para definir a estrutura espacial de sua obra. Essa faixa vertical, que Newman mais tarde passou a chamar de “zip”, se tornaria a marca registrada de Newman. A faixa espessa e irregular tanto divide como une a composição. Newman procurou pintar do zero, como se pintura nunca tivesse existido antes. Ele viu suas composições como formas de pensamento e expressões da experiência de estar vivo.

“O artista moderno está trabalhando com espaço e tempo, e expressando seus sentimentos ao invés de ilustrar.” – Jackson Pollock

Expressionismo abstrato além de Nova York

Com o expressionismo abstrato, Nova York se tornou o novo centro do mundo da arte. No entanto, além de Nova York, havia muitos movimentos artísticos que também estavam se afastando da representação em favor da abstração. Na Europa das décadas de 1940 e 1950, por exemplo, existia a Art Informel, que se refere a diferentes tendências da pintura abstrata como o taquismo, a pintura da matéria e a abstração lírica. Embora se referindo principalmente à arte europeia, os artistas também se inspiraram e abraçaram o expressionismo abstrato americano. Como os expressionistas abstratos, esses artistas se inspiraram no surrealismo e em seu foco na pintura subconsciente e automatista.

A influência do expressionismo abstrato

O expressionismo abstrato floresceu nas décadas de 1940 e 1950, e as pinturas foram vistas em todo o mundo em exposições itinerantes e publicações. Na década de 1960, o minimalismo e a pop art começaram a substituir o expressionismo abstrato como o movimento artístico dominante. A nova geração de artistas se cansou das ambições sérias e grandiosas dos expressionistas abstratos e de seu desejo de retratar a transcendência e o sublime na arte. No entanto, o legado do expressionismo abstrato permanece considerável.

Veja, por exemplo, Frank Bowling, um artista que se mudou para Nova York em meados dos anos 60 e foi profundamente influenciado pelo expressionismo abstrato de lá, continuando a pintar nesse estilo ao longo de sua carreira, independentemente do que estilos populares da época eram. Além disso, nos últimos anos, expressionistas abstratos do sexo feminino como Lee Krasner, há muito ofuscadas por seus contemporâneos do sexo masculino, também estão recebendo a atenção que merecem. A mostra de 2016 do Museu de Arte de Denver, “Mulheres do Expressionismo Abstrato”, celebrou as artistas femininas frequentemente desconhecidas ou subestimadas desse movimento de arte inovador.