Ela foi a primeira “garota legal” que ele conheceu … Ele a achou extremamente desejável. No momento, ele era um jovem sem um tostão, sem passado … mas agora ele descobriu que havia se comprometido a seguir um graal … Ela desapareceu em sua casa rica, em sua vida rica e plena, deixando Gatsby – nada … Daisy, reluzente como prata, seguro e orgulhoso acima das lutas ardentes dos pobres. “

Durante toda a sua vida, F. Scott Fitzgerald minou seus negócios em busca de material. Na verdade, seu biógrafo Matthew J. Bruccoli afirma que tudo o que Fitzgerald escreveu foi” um forma de autobiografia “. Como tal, Jay Gatsby e Daisy Buchanan de The Great Gatsby são uma versão imaginada de Fitzgerald e sua esposa Zelda no auge de sua existência: jovem, rico e belo. Como sempre com Fitzgerald, ele imediatamente idealiza um coisa e, simultaneamente, revela suas falhas; o que Jay Gatsby adora revela-se superficial e egoísta, e seus próprios métodos de obter riqueza foram corrompidos, para dizer o mínimo. Na conclusão sombria de seu romance, Fitzgerald revelou uma certa presciência quando veio para seu próprio casamento. A personalidade de Scott e Zelda como o casal de ouro da Era do Jazz era apenas uma faceta de um casamento que sofreria de alcoolismo, doença mental e infidelidade, e que terminaria com o casal separado, Fitzgerald um alcoólatra desempregado vivendo em Hollywood, Zelda habitante de longa data de instituições psiquiátricas que morreria durante o sono, oito anos depois de seu marido, em um incêndio no hospital em que morava.

Como Gatsby e Daisy, F Scott Fitzgerald e Zelda Sayre primeiro conheceu durante a Primeira Guerra Mundial; era um oficial em treinamento, tendo deixado Princeton após resultados acadêmicos malsucedidos. Nascido em 24 de setembro de 1896, há exatamente 120 anos nesta semana, Fitzgerald era bonito e charmoso. Era filho de pais católicos de meios limitados, estragados por sua mãe, que possivelmente, o biógrafo Arthur Mizener sugere, dado a ele expectativas irrealistas de vida. “Ele sabia o dano que … uma mãe (pode fazer) a um filho por prendê-los muito perto: depois , Fora no mundo, a criança buscaria no cônjuge a mesma ternura cega e, provavelmente não conseguindo encontrá-la, se voltaria contra o amor e a vida ”, escreveu Fitzgerald mais tarde.

Zelda era filha de um juiz da Suprema Corte, a belle mais bonita de Montgomery, Alabama. “Eu me apaixonei por um furacão”, declarou Scott após o primeiro encontro dos dois em um baile de country club. Seus pais não gostaram da perspectiva de casamento com Fitzgerald e desaconselharam o casamento. Era uma estratégia que dificilmente teria sucesso com alguém tão naturalmente obstinada como Zelda, lembrada por outras debutantes como nadando com garotos em um maiô escandaloso da cor da pele e fumando em público. Seguiu-se um namoro, interrompido pela partida de Scott para a França – a guerra acabou antes de ele chegar – e seus esforços para fazer decolar sua carreira de escritor em Nova York.

A correspondência entre eles da época revela sua dinâmica, com Zelda, que rompeu o noivado em um estágio, provocando Scott com histórias de outros pretendentes. “Eu costumava me perguntar por que eles mantinham princesas em torres”, escreveu ele em desespero. “Scott, você foi tão doce sobre escrever, mas estou tão cansado de ouvir que – você “escreveu isso literalmente, em suas últimas seis cartas”, foi a resposta não impressionada.

Não foi até que o primeiro romance de Fitzgerald, This Side of Paradise, foi aceito pelos editores, e ele era “o homem com o tilintar de dinheiro no bolso”, como escreveu, que ela consentiu em se casar, e em 1920, uma semana após o livro foi publicado com grande aclamação, eles se casaram.

Diz-se que aqueles que sobreviveram à guerra sofreram da “culpa dos sobreviventes, e as classes superiores ses de Manhattan, que Fitzgerald descreveu como “uma geração que cresceu para encontrar todos os deuses mortos, todas as guerras travadas, todas as crenças no homem abaladas”, começaram a festejar com uma determinação quase maníaca. Quase instantaneamente, os Fitzgeralds incorporaram esta nova era, ele seu criador e cronista, ela a primeira melindrosa, abraçando as novas liberdades da época: fumar e beber em público, adotar os comprimentos mais curtos na moda, cortar o cabelo, dançar nas mesas e nua em fontes, como diz a lenda. “Isso o entediava, o lisonjeava e lhe dava mais dinheiro do que ele sonhava”, escreveu Scott sobre a Era do Jazz. Dorothy Parker escreveu sobre o casal que “sempre parecia que tinha acabado de sair do sol”.

O biógrafo Andrew Turnbull descreve como o escritor e sua esposa “se renderam a impulsos que nem mesmo ocorreram a almas mais prosaicas.Os dois de mãos dadas depois de um concerto e correndo como o vento – como dois jovens falcões – pela lotada 57th Street, entrando e saindo do trânsito … Scott e Zelda no teatro sentados em silêncio durante as partes engraçadas e gritando quando a casa estava quieta … Indo a uma festa, um deles no teto do táxi e o outro no capô. “

Em seu ensaio My Lost City, Fitzgerald, com típica melancolia nostálgica, descreve uma viagem de táxi por New York, onde “comecei a berrar porque tinha tudo o que queria e sabia que nunca seria tão feliz de novo.” Ao redor havia novas possibilidades, pelo menos para os ricos. Mas os Fitzgeralds não tinham a enorme riqueza que sustentava muitos de seus contemporâneos. Muito se falou do “fascínio de Fitzgeralds pelas classes endinheiradas. Uma vez ele escreveu frustrado” as riquezas nunca me fascinaram, a menos que combinadas com o maior charme ou distinção. Nunca fui capaz de perdoar os ricos por serem ricos. “

Não era o dinheiro por si só que ele invejava, mas a capacidade de não ter que tentar, de tomar as coisas como certas, aquela riqueza real agraciado – aquilo que Gatsby, sua criação mais famosa, tentou desesperadamente imitar. Ele via esses seres, escreveu ele, com o “ódio latente de um camponês”.

Os Fitzgeralds jogaram com uma noção fantástica de eles próprios, perdendo de vista a realidade, que eram um par de meios limitados. “Tentamos nos virar sem um mordomo, mas Zelda cortou o pulso em uma lata de feijão cozido”, lembrou. Para financiar seu estilo de vida, Scott foi forçado a desviar seu tempo do trabalho em romances para a produção de contos para revistas, muito bem pagos, mas com pouca credibilidade criativa. Suas impressionantes habilidades naturais neste campo – 160 publicadas em sua vida, produzidas apesar do constante consumo de álcool e devassidão – levaram muitos a subestimar o gênio do homem; ele fazia tudo parecer fácil demais. es e bebedeira levaram a brigas regulares entre os dois. Um amigo de Scott em Princeton que o visitou por volta dessa época observou: “Não acho que o casamento possa dar certo. Ambos bebem muito. Acho que eles vão se divorciar em três anos. Scott escreve algo grande – depois morre em um sótão aos 32 anos. “A única filha do casal, Francis Scott (” Scottie “), nasceu em 1921.” Era típico de nossa posição precária em Nova York que quando nosso filho tinha para nascer, jogamos pelo seguro e voltamos para casa, em St. Paul – parecia inapropriado trazer um bebê a todo aquele glamour e solidão “, escreveu Fitzgerald. “Mas em um ano estávamos de volta e começamos a fazer as mesmas coisas novamente e não gostamos muito delas.” Entradas no diário de Fitzgerald de julho de 1923 diziam: “Tootsie chegou. Trabalho intermitente no romance. Beber constantemente. Um pouco de golfe. O bebê começa a falar. Festa no Allan Dwan” s. Gloria Swanson e a multidão do cinema. Nossa festa para Tootsie. Os Perkins chegam. Eu dirijo até o lago. ”Cada vez mais frustrado, ele se mudou com sua família para Great Neck, Nova York, um enclave rico dos novos ricos em Long Island que serviria de inspiração para o West Egg de Gatsby. Aqui, eles alugaram uma casa e Scott trabalhou em O Grande Gatsby, embora não tenha conseguido terminá-lo, o que não é surpresa, visto que ele estava trabalhando em uma casa cujas regras eram “os visitantes são obrigados a não arrombar portas em busca de bebida”. Foi decidido que a família se mudaria para a França e, em 1924, a dupla zarpou com sua filha Scottie.

Claro, sendo Scott e Zelda Fitzgerald, França significava Paris e a Riviera, o Cap d “Antibes, Cole Porter, Hemingway, Picasso e Chanel, os clubes de Montmartre e a margem esquerda. Scott trabalhou furiosamente em The Great Gatsby, e Zelda foi deixada por conta própria, sozinha e perdida. Houve um enredo com um piloto francês, mas não se sabe até onde isso foi. Quando a dançarina Isadora Duncan passou muito tempo conversando com seu marido, uma noite, ela se jogou em um lance de escadas.

Por mais que tenham personificado os excessos selvagens da década de 1920, quando o acidente aconteceu em 1929, os Fitzgeralds também começaram a implodir. “A orgia mais cara na história acabou “, escreveu Scott. Em abril de 1930, Zelda foi internada em uma clínica na Suíça, depois de sofrer um colapso causado por seus esforços para se tornar uma bailarina. Ela passaria o resto de sua vida em instituições psiquiátricas. o tratamento incluiu terapia de choque elétrico e administração de medicamentos incluindo morfina, beladona e soro de cavalo – ela considerou isso “uma espécie de castração”. Em 1932, ela começou seu romance autobiográfico Save Me the Waltz, um evento que causaria uma grande ruptura no relacionamento. Scott ficou furioso por ela estar usando o mesmo material – o casamento deles – que ele estava saqueando para seu livro Tender is the Night, um livro tão longo nas obras que sua esposa brincou que deveria ser publicado em série pela Enciclopédia Britânica. É possível que ele tenha se sentido ameaçado pelos esforços literários de sua esposa. Suas cartas da época revelam um desejo crescente de ser independente de seu marido.

Em maio de 1933, o casal conversou com o médico de Zelda. Nas transcrições da reunião, Scott se refere à sua esposa como “uma escritora de terceira categoria”, uma “mulher inútil da sociedade”. Zelda pediu o divórcio. Uma anotação do diário de Fitzgerald da época descreve seu plano se ela insistisse em continuar a escrever: “Ataque por todos os motivos. Jogue (suprima), romance (adie), fotos (suprima), personagem (chuveiros) , filho (separar), horário (desorientar para causar problemas), sem digitação. Resultado provável – novo colapso. ” Como a própria Zelda observou, é uma abordagem chocantemente agressiva para alguém cujos talentos ele classificou como insignificantes. Zelda cedeu e o romance foi publicado com vários cortes.

No decorrer dos anos 1930, ela desenvolveu mania religiosa e mergulhou em profunda depressão. O romance de Scott, Tender is the Night, foi publicado em 1934. Onde Jay Gatsby ansiava pela bela e rica Daisy para cimentar seu senso de identidade, Dick Diver vê em sua esposa Nicole, uma rica paciente mental, sua ruína. desintegração do casamento de Fitzgerald, com algumas passagens tiradas quase diretamente de cartas de Zelda a seu marido. “O Sr. Fitzgerald … parece acreditar que o plágio começa em casa”, escreveu Zelda certa vez em uma crítica simulada de um dos livros de seu marido. No auge da empatia com a esposa na maternidade, anos antes, ele sacou um bloco de notas, murmurando: “Talvez eu consiga usar isso.”

O dinheiro era mais apertado do que nunca, com as contas médicas de sua esposa e a educação de sua filha – Scottie foi em grande parte criado por amigos da família – para pensar. Em Babylon Revisited, um conto publicado em 1931, Fitzgerald conta a história de um homem que perdeu sua família devido aos excessos da década anterior. Ele olha para trás com nojo das travessuras de seu eu mais jovem. “Quantas semanas ou meses de dissipação para chegar a essa condição de absoluta irresponsabilidade.”

Anos mais tarde, ele escreveria para a filha dizendo que ela havia ganhado algum dinheiro para ele naquela semana com a venda de Babylon Revisited, do qual ela era uma personagem, como um roteiro de filme. “Todo o fornecimento de vícios e desperdícios estava em uma escala totalmente infantil, e de repente ele percebeu o significado da palavra” dissipar “- dissipar no ar; não fazer nada de algo” é uma citação da história. O personagem lembrou-se de “notas de mil francos dadas a uma orquestra por tocar um único número, notas de cem francos lançadas a um porteiro por chamar um táxi. Mas não foi em vão. Tinha sido dado … como uma oferta ao destino para que ele não se lembrasse das coisas mais dignas de serem lembradas, as coisas que agora ele sempre se lembraria – seu filho tirado de seu controle, sua esposa escapou para um túmulo em Vermont. ” 1937, Fitzgerald mudou-se para Hollywood e assinou um contrato com a MGM como roteirista. Seu sucesso foi limitado e ele morreu repentinamente em 1940, na casa de sua amante, Sheilah Graham, sem contrato, e acreditando que havia esbanjado todos os seus dons : juventude, talento, riqueza. “Eu tinha sido apenas um zelador medíocre da maioria das coisas que ficaram em minhas mãos, até mesmo do meu talento”, escreveu ele em The Crack-Up.

A grande tragédia de A vida de Zelda consistia em ser definida pelo marido; como musa, um papel que deixava pouco espaço para suas próprias expressões criativas, depois como esposa maluca. Mais recentemente, sua reputação passou por uma reabilitação, de uma maluca encrenqueira a um talento por direito próprio, como autora e pintora, que lutou contra os papéis restritivos de esposa e musa. Como tal, a reputação de Fitzgerald foi atingida. Hemingway, grande amigo de Fitzgerald e parceiro de bebida, viu Zelda como um dreno para seu marido, seu inimigo. Outros pintam Scott como uma forma de reprimir tiranicamente seus esforços de independência. Provavelmente, a verdade está em algum lugar no meio, e o casal, elogiado como um dos grandes romances do início do século 20, na verdade compartilhava um vínculo autodestrutivo.

“Você estava ficando louco e chamá-lo de gênio – eu iria estragar e chamar de tudo que estivesse ao meu alcance “, Scott escreveu certa vez para sua esposa. Ela teve uma visão um pouco mais indulgente em seu casamento, escrevendo ao marido: “Querido: sou sempre grata por todas as lealdades que você me deu e sou sempre leal aos conceitos que nos mantiveram juntos por tanto tempo: a crença de que a vida é trágico … que não devemos nos machucar. E eu amo sempre seu excelente talento para escrever, sua tolerância e generosidade: e todos os seus dotes felizes. Nada poderia ter sobrevivido à nossa vida. “

Domingo Indo Living