Quem são os melhores pianistas clássicos de todos os tempos? Discutimos, debatemos e compilamos nossa lista dos maiores pianistas apresentando virtuosos lendários, incluindo Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz e Arthur Rubenstein, e as jovens estrelas deslumbrantes de hoje, incluindo Lang Lang, Yuja Wang e Benjamin Grosvenor. Informe-nos se perdemos seu favorito na seção de comentários abaixo.

Ouça Piano Masters no Apple Music e Spotify e role para baixo para explorar nossa seleção dos melhores pianistas clássicos.

Melhores pianistas clássicos: 25 melhores de todos os tempos

25: Yuja Wang (n.1987)

Nascida em Pequim, a pianista chinesa Yuja Wang estudou no Curtis Institute na Filadélfia e construiu uma carreira internacional estratosférica em uma abordagem frequentemente surpreendente e extremamente versátil do virtuosismo pianístico. Seu momento de destaque chegou quando, aos 20 anos, ela substituiu Martha Argerich em pouco tempo em Boston. Seu modo de tocar impressiona pelo brilho, vigor, projeção, leveza e exatidão; hoje é célebre das sonatas solo de Beethoven à música de câmara (já tocou e gravou em excelente parceria com o clarinetista Andreas Ottensamer). Em 2019, ela foi a solista da estreia mundial de um diabólico novo concerto para piano de John Adams intitulado O diabo deve ter todas as músicas boas?

24: Lang Lang (b. 1982)

Depois de uma infância difícil como prodígio do piano (sua história é contada em sua autobiografia Playing With Flying Keys), o megastar chinês Lang Lang estudou na América no Curtis Institute e era internacionalmente famoso pelos de 17 anos. Ele sempre foi celebrado por sua abordagem comunicativa única ao piano e seu virtuosismo insaciável. Sua aceitação da cultura popular e da moda o ajudou a alcançar um público mais jovem, além dos fãs de música clássica; e ao longo dos anos ele dedicou muito tempo e energia para encorajar os jovens em todo o mundo a estudar piano, notavelmente iniciando a Lang Lang International Music Foundation para apoiar a educação musical. O chamado ‘efeito Lang Lang’ alegadamente inspirou milhões de crianças a aprenderem piano.

23: Benjamin Grosvenor (b.1992)

Grosvenor, de Southend-on-Sea, chegou à final do Concurso para Jovens Músicos do Ano da BBC de 2004 como uma criança prodígio extraordinária de apenas 11 anos. Hoje, ele está forjando uma carreira internacional, obtendo ótimas críticas em todo o mundo por sua mistura de brilho, sensibilidade, humor, perspicácia e beleza de tom – um coquetel colorido que muitas vezes o encontra em comparação com os grandes pianistas da época de ouro. Em 2011, ele se tornou o mais jovem solista a se apresentar na Primeira Noite dos Proms. Com sua predileção por música de piano de qualidade incomum e negligenciada, ele frequentemente defende obras de compositores como Medtner, Kapustin e Moszkowski, junto com o repertório padrão.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

Em 2010-11, esse jovem pianista russo deslumbrante atingiu as manchetes com um triunfo duplo, vencendo a Competição Tchaikovsky em Moscou e a Competição Arthur Rubinstein em Tel Aviv com semanas de diferença. Sua notável musicalidade, desde então, lhe rendeu seguidores em todo o mundo. Suas interpretações são vividamente imaginadas, imensamente sensíveis e emocionantes em sua energia, colocando-o potencialmente em sintonia com os melhores de seus precursores: essas qualidades são mostradas com efeito magnífico em repertórios como os Estudos Transcendentais de Liszt, a música de Chopin e a de Rachmaninov, Prokofiev e Scriabin. Trifonov, um dos maiores pianistas, também é compositor e executou seu próprio concerto para piano com grande aclamação.

21: Evgeny Kissin (n.1971)

Iniciando sua carreira como uma criança prodígio, Kissin surpreendeu o público em sua Rússia natal e no Ocidente quando, aos 12 anos, tocou e gravou os concertos para piano de Chopin com a Orquestra Filarmônica de Moscou. Desde então, ele tem desfrutado de uma carreira notavelmente contínua e consistente no topo da árvore pianística. Entre momentos notáveis, ele deu o primeiro recital solo no BBC Promenade Concerts em Londres em 1997. Ele também publicou uma série de composições envolventes para piano e para quarteto de cordas, deu recitações de poesia em russo e iídiche e escreveu um volume de histórias, poemas e traduções em iídiche.Seu pianismo é notável por seu fluxo poético, sua profundidade de qualidade de tom e sua escala conceitual absoluta.

20: Alfred Brendel (b.1931)

Brendel, um dos melhores pianistas clássicos, ganhou fama gradualmente, sua descoberta chegando em um recital de Beethoven no Queen Elizabeth Hall. Embora ele tenha sido principalmente associado a Beethoven desde então, seu repertório se estende de Bach a Schoenberg e seu intelecto aguçado e sagacidade encontraram saídas em suas abordagens distintas de compositores como Haydn, Liszt e o repertório de Lieder, no qual ele trabalhou frequentemente o falecido Dietrich Fischer-Dieskau. Ele também é um notável autor de livros sobre música e vários volumes de poesia. Embora Brendel tenha se aposentado oficialmente da vida de concertos, ele ainda é uma figura familiar no palco, dando palestras sobre Schubert e Beethoven, entre outros.

19: Mitsuko Uchida (n.1948 )

A criança prodígio, filha de um diplomata japonês, Uchida cresceu principalmente em Viena, onde deu seu primeiro recital aos 14 anos. Ela permaneceu associada principalmente aos clássicos vienenses, famosa por suas performances e gravações de Schubert, Mozart e Beethoven, bem como as obras de Schoenberg, Berg e Webern da Segunda Escola Vienense – além de Schumann, Debussy e mais. Uma performer altamente expressiva, porém controlada, com um toque imediato vibrante e a capacidade de criar atmosferas envolventes em apenas algumas notas, ela recebeu honras, incluindo a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society e, em 2009, um DBE.

18: Daniel Barenboim (n.1942)

Barenboim sempre correu suas duas carreiras como maestro e pianista simultaneamente, sua experiência em cada um deles alimentando o outro. Seu primeiro professor de piano em Buenos Aires foi seu pai, e ele fez sua estreia pública aos sete anos. Aos 26, ele gravou as sonatas completas de Beethoven. Ao piano, sua musicalidade é infundida com o mesmo rigor intelectual, tato para a cor e identificação comunicativa de emoção e som que se encontra em sua regência. Suas apresentações de séries como as sonatas completas para piano de Beethoven ou Schubert e sua regência do Ciclo do Anel de Wagner provaram ser ocasiões históricas ao longo dos anos.

17: Murray Perahia (n.1947 )

Perahia, um dos maiores pianistas, nasceu no Bronx e venceu o Concurso Internacional de Piano de Leeds em 1972. Suas influências vão desde o crepúsculo e a interpretação poética de seu principal pianista mentor, Mieczyslaw Horszowski, até o dinamismo de Horowitz, para quem tocou em várias ocasiões; ele lembra que Horowitz lhe disse: “Se você quer ser mais do que um virtuose, primeiro seja um virtuose”. Outra influência crucial é o sistema de análise musical de Heinrich Schenker, que Perahia aplica tanto à música que executa quanto ao ensino de sua masterclass, muitas vezes com resultados inspiradores. No entanto, em última análise, foi a sua qualidade poética que o conquistou: a leveza do toque, a beleza e intimidade do seu tom e a sua perspetiva infalivelmente sensível e sensível. Recentemente, tem vindo a preparar uma série de novas edições das sonatas para piano de Beethoven para Urtext Henle.

16: András Schiff (n.1953)

Schiff, um dos melhores pianistas clássicos, tem um status especial de “grão-mestre” entre os principais pianistas da atualidade. Nascido em Budapeste, filho de sobreviventes do Holocausto, ele estudou na Franz Liszt Academy; também estudou no Reino Unido com George Malcolm, uma grande influência em sua interpretação de Bach, o compositor com quem sempre foi mais associado. Blesse d com extraordinária resistência e memória, ele tem um apetite por apresentar ciclos musicais completos, e ao longo dos anos executou toda a Clavierübung de Bach, todas as sonatas de Schubert, a música de câmara de Brahms, uma série de Bartók e Haydn e os 32 Beethoven sonatas. Schiff tem uma pureza de som rara, um tom alegre e cantado que é instantaneamente reconhecível e um repertório amplo que se estende até os dias atuais; nos últimos anos ele também gravou no piano forte.

15: Krystian Zimerman (n.1956)

Quando em 1975 ele se tornou o pianista mais jovem a Já ganhou a Competição Chopin em Varsóvia e o primeiro polonês em muitos anos, Zimerman disparou direto para a fama internacional: ele conquistou o tabuleiro com sua mistura especial de tom refulgente, atenção aos detalhes, controle supremo e intensidade avassaladora de emoção. Ele dá um número limitado de shows a cada ano e fez relativamente poucas gravações, embora as gravações existentes continuem sendo as favoritas do catálogo e freqüentemente referências. Em 1988, ele deu a estreia mundial do diabolicamente complexo Concerto para Piano de Lutosławski, que foi escrito para ele e, desde então, gravou-o duas vezes. Suas gravações mais recentes incluem as duas sonatas finais de Schubert e a Sinfonia nº 2 de Leonard Bernstein, ‘The Age of Anxiety’.

14: Martha Argerich (b.1941)

A extraordinária Martha Argerich, uma das maiores pianistas, nasceu em Buenos Aires e estreou-se aos 8 anos, alcançando reconhecimento internacional depois de vencer o Concurso Chopin em Varsóvia em 1965. Ela traz uma energia ardente e um profundo senso de perspectiva para as peças que ela executa; seu virtuosismo é irrestrito, mas é seu frescor e pura paixão pela música que realmente a diferencia. Argerich tem uma certa reputação de cancelar concertos, mas também teve seu quinhão de problemas de saúde, tendo sido tratada de um melanoma em 1990. Apesar de suas gravações clássicas de solo, ela agora evita recitais em favor de concertos e música de câmara, preferindo para dividir o palco com amigos.

13: Grigory Sokolov (n.1950)

Herdeiro dos grandes pianistas russos da era soviética, especialmente Gilels , A ascensão de Sokolov à fama foi longa, mas profunda. Ele venceu o Concurso Tchaikovsky de 1966 em Moscou com apenas 16 anos, mas sua carreira demorou a ser reconhecida fora da URSS, pois por muitos anos ele não teve permissão para viajar. Agora, ele conquistou um culto de seguidores e é considerado por seus fãs como o maior pianista da atualidade. Ele tem uma variedade caleidoscópica de repertório e imaginação sonora, com a capacidade de transfigurar música de Couperin a Prokofiev e além com uma qualidade sobre-humana – excepcionalmente delicada e clara em um extremo e, no outro, positivamente titânica. A maioria de suas gravações são de apresentações ao vivo.

12: Radu Lupu (n. 1945)

Nascido na Romênia em 1945, Radu Lupu é admirado por interpretações de grande sabedoria, beleza e quietude. Aluno do renomado pedagogo Heinrich Neuhaus em Moscou, ele ganhou destaque no final da década de 1960, vencendo três concursos de prestígio em três anos, culminando no Concurso Internacional de Piano de Leeds em 1969. Suas gravações para a Decca o mostram brilhando no coração de seu repertório, os clássicos austro-germânicos como Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert e Schumann. Um personagem evasivo que evita publicidade, ele é considerado uma espécie de gênio rebelde. Ele se aposentou recentemente da plataforma do concerto.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Uma pianista de imenso calor e inspiração infalível, Clara Haskil , um dos melhores pianistas clássicos, teve uma vida realmente difícil. Ela nasceu em Bucareste e treinou em Paris, onde ganhou o primeiro prêmio do Conservatório aos 15 anos. Mas seu início de carreira foi prejudicado por escoliose progressiva da coluna vertebral; ela estava frequentemente doente e desesperadamente nervosa como artista. Sua reputação só começou a crescer a sério após a Segunda Guerra Mundial. Ela foi particularmente celebrada pelos clássicos vienenses, principalmente Mozart. Charlie Chaplin, um amigo, declarou certa vez: “Em minha vida, conheci três gênios; Professor Einstein, Winston Churchill e Clara Haskil. Não sou um músico treinado, mas só posso dizer que seu toque era requintado, sua expressão maravilhosa, e sua técnica extraordinária. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess se tornou a decana dos pianistas britânicos – e, além disso, uma nacional heroína quando encabeçou uma série de concertos diários à hora do almoço na National Gallery durante a Segunda Guerra Mundial. A sua popularidade também era forte nos EUA; ela visitou o país cerca de 40 vezes, sempre de navio. Treinado em Londres com Tobias Mathay, Hess foi ferozmente inteligente e determinado, adquirindo uma reputação de absoluta seriedade de propósito, um tom rico e transparente e uma abordagem profunda, generosa e espiritual da música de Bach ao final de Brahms. Apesar de sua imagem externa um tanto austera (ela sempre vestiu preto para ela concertos), ela possuía uma navalha rp wit, revelado em entrevistas gravadas com o falecido John Amis e outros. Seu legado registrado não é particularmente grande, pois ela não gostou do processo, mas o que existe é valorizado por seus admiradores.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Poucos pianistas alcançaram tantos seguidores cult como o esquivo canadense Glenn Gould, um dos maiores pianistas. Sua inteligência e imaginação extraordinárias, embora peculiares, o levaram em direções incomuns: após um início impressionante em sua carreira de ator, ele retirou-se totalmente da plataforma do show e se dedicou à gravação. Enquanto outros artistas podem perder os efeitos da adrenalina longe de um público ao vivo, Gould viu o estúdio de gravação como a melhor maneira de explorar seu perfeccionismo musical. Famoso por sua hipocondria, seu assento baixo ao piano e seu eclético brilho de pensamento, seu personagem fascinante atraiu a atenção de vários cineastas diferentes. Embora seu repertório fosse enorme, assim como a quantidade de suas gravações, é por sua interpretação de Bach que ele é mais lembrado hoje.

8: Emil Gilels (1916-1985)

O som especial de Gilels era todo seu, profundo e virtualmente orquestral em seu alcance e riqueza.Sua fama começou a crescer quando ele ganhou o Concurso Rainha Elisabeth do Ysa Ye International Festival em Bruxelas em 1938, mas logo seus planos de carreira tiveram de ser adiados devido ao início da guerra. Durante os anos de hostilidades, ele deu a estreia mundial da Sonata para Piano nº 8 de Prokofiev em Moscou em 1944. Foi apenas em 1955 que ele pôde fazer sua estreia nos Estados Unidos, tornando-se um dos primeiros artistas soviéticos com permissão para viajar para o oeste . Seu repertório era menos variado do que o de seu compatriota Richter, centrado nos clássicos vienenses. Embora fosse venerado por tocar Brahms e Beethoven, uma de suas gravações mais célebres foi as Lyric Pieces de Grieg.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

A morte de Dinu Lipatti com apenas 33 anos roubou do mundo um de seus pianistas clássicos mais amados. Sua forma de tocar demonstrou um profundo amor pela música, uma beleza pura, focada e simples que deixa as obras brilharem livremente. Lipatti nasceu em uma família musical em Bucareste; o grande George Enescu foi seu padrinho e ele estudou com Cortot, entre outros. Atrapalhado primeiro pela eclosão da Segunda Guerra Mundial e depois pela doença que o mataria, a doença de Hodgkin, Lipatti construiu uma curta carreira de cerca de 15 anos. Muito doente em seu último recital para tocar a valsa final de Chopin, ele a substituiu pela transcrição de Myra Hess de “Jesu, Joy Of Man’s Desiring” de Bach.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

O repertório de Richter era vasto e ele oferecia interpretações à altura: magníficas concepções em escala épica, com foco na fidelidade absoluta às intenções dos compositores. Certa vez, disse que via o intérprete como realmente um executante, cumprindo ao pé da letra as intenções do compositor: “Ele não acrescenta nada que já não esteja na obra. Se ele for talentoso, permite-nos vislumbrar a verdade. da obra que é em si uma coisa de gênio e que se reflete nele. Ele não deve dominar a música, mas deve dissolver-se nela ”. Richter não deixou a URSS, mas viajou regularmente pelo oeste. Seu legado inclui uma enorme discografia, grande parte dela proveniente de apresentações ao vivo.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, um dos maiores pianistas, possuía um dos tons mais bonitos e claros de qualquer pianista clássico já registrado. A poesia parece embutida no próprio som de seu estilo livremente eloquente. o senso dramático e narrativo do pianista nato foi talvez aumentado por sua experiência como regente e repetiteur operístico, não menos em Bayreuth de Cosima Wagner; e ele regeu a estreia de Götterdämmerung em Paris. Ele também era famoso por seu superlativo trio de piano com Jacques Thibaud (violino) e Pablo Casals (violoncelo); e, talvez paradoxalmente, por muitas notas erradas (ele supostamente não gostava de praticar!). Suas interpretações, no entanto, alcançam um nível de expressão que permanece lendário.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Nasceu em quê agora é Polônia e cresceu em Viena, Schnabel foi aluno do grande pedagogo do piano Theodor Leschetizky. Ele estabeleceu uma carreira de alto nível como solista e músico de câmara e desde 1925 foi um professor de piano procurado em Berlim até ser forçado a fugir do regime nazista em 1933, mudando-se primeiro para a América e muito mais tarde para a Suíça. Sua forma de tocar apresenta um equilíbrio ideal de intelecto e sentimento, rigor e talento, e ele é mais famoso por suas interpretações dos clássicos vienenses. Ele foi o primeiro artista a gravar o ciclo completo das 32 sonatas para piano de Beethoven.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

O entusiasmo de Rubinstein pela vida e um charme irresistível permeou sua forma de fazer música. Nascido na Polônia, era uma criança talentosa, que estreou aos sete anos e muito incentivado pelo violinista Joseph Joachim, amigo de Brahms e Schumann. Ele passou a Primeira Guerra Mundial em Londres e mudou-se para a América pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Tendo contado com o talento natural durante a maior parte de sua juventude, ele decidiu reinventar sua técnica com um período de prática intensiva em 1932. Sua forma de tocar Chopin é frequentemente considerada incomparável e as obras escritas para ele incluíam algumas das músicas para piano de Szymanowski, Fantasia Bética e Trois Mouvements De Petrouchka de Stravinsky (transcrito da partitura do balé). Suas gravações testemunham sua vitalidade excepcional e abordagem descomplicada, direta e genuína da produção musical.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Havia apenas um Horowitz: um pianista com uma gama de expressão positivamente do Himalaia, um talento virtuoso e uma qualidade visionária febril como nunca antes ou depois. Nascido em Kiev, Horowitz deixou a URSS em 1925 para estudar com Artur Schnabel em Berlim, mas nunca mais voltou. Sua estreia nos Estados Unidos em 1928 o levou direto ao estrelato internacional.Perturbado por crises pessoais e supostos episódios de dependência de antidepressivos e outras substâncias, Horowitz teve seus altos e baixos e foi submetido a terapia de choque elétrico para depressão na década de 1940. Poucos que o encontraram e sua forma de tocar conseguiram sair impassíveis ou, na verdade, inabalados por sua arte imponente.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Considerado por muitos o maior pianista de todos, Rachmaninov foi antes de mais nada um compositor, aclamado na Rússia como o sucessor natural de Tchaikovsky, que o defendeu. Mas depois de fugir da Revolução de 1917 ele se estabeleceu na Suíça e mais tarde nos Estados Unidos, ganhando a vida como pianista em turnê, cargo em que era muito solicitado. Suas gravações são exemplos incomparáveis de tom requintado, musicalidade equilibrada e profundas fontes de sentimento. Suas performances de suas próprias obras mostram que são muito difamadas por intérpretes que se chocam e se emocionam através delas; suas interpretações, por outro lado, são legais e controladas.

Gravação recomendada

Mestres do piano em Berlim
Esta caixa de 8 CDs apresenta pianistas lendários com ótimo desempenho concertos para piano acompanhados pelas orquestras mundialmente famosas de Berlim: a Filarmônica de Berlim e a Staatskapelle Berlin.

“as gravações ao vivo com o BPO e Claudio Abbado superam performances ainda mais antigas e lendárias. Argerich nunca esteve em melhores condições com o piano, mais virtuoso, mas cativantemente humano. Lírico e insinuante, até certo ponto sua performance parece ser feita dos próprios elementos tumultuosos, de fogo e gelo, chuva e sol .. ”observou Gramophone no Concerto para Piano nº 1 de Tchaikovsky (Argerich, Abbado).

Piano Masters em Berlin podem ser adquiridos aqui.