DevelopmentEdit

A produção de Girl with a Pearl Earring começou em 1999, quando a roteirista Olivia Hetreed teve acesso ao romance de Tracy Chevalier, Girl with a Pearl Earring, pouco antes de sua publicação em agosto. O romance ainda não havia se tornado um best-seller, mas vários grupos estavam começando a mostrar interesse. Hetreed amava a personagem de Griet e “sua determinação de ser livre em um mundo onde isso era quase impossível para uma garota de sua origem”. O marido de Anand Tucker e Hetreed, Andy Paterson – ambos produtores do pequeno estúdio britânico Archer Street Films – procurou a autora do romance, Tracy Chevalier, para uma adaptação cinematográfica. Chevalier concordou, acreditando que um estúdio britânico ajudaria a resistir ao “impulso” de Hollywood de aumentar o sexo do filme. “Ela estipulou que a adaptação evitasse que os personagens principais consumassem seu relacionamento. Paterson e Tucker prometeram” replicar a “verdade emocional” de a história “, e Chevalier não procurou reter o controle durante o processo criativo do filme, embora ela tenha considerado brevemente adaptá-lo sozinha.

Hetreed trabalhou em estreita colaboração com Tucker e Webber para adaptar o livro, explicando que” trabalhar com eles nos rascunhos me ajudou a me concentrar no que o filme seria, ao invés de quão lindamente eu poderia fazer uma linha funcionar. ” Seu primeiro rascunho estava mais próximo do material de origem e lentamente “desenvolveu seu próprio caráter” por meio de reescritas. Ela evitou usar uma narração, que estava presente no romance, “em parte porque o tornaria muito literário”. Em vez disso, ela se concentrou em transmitir os pensamentos de Griet visualmente – por exemplo, em sua adaptação Griet e Vermeer inspecionam a câmera obscura juntos sob seu manto em meio à tensão sexual; ao passo que, no romance, Griet a vê sozinha imediatamente após ele e desfruta do calor duradouro e o cheiro que ele deixa.

O romance maximiza os poucos fatos conhecidos da vida de Vermeer, que Hetreed descreveu como “pequenos pilares saindo da poeira da história”. Para saber mais sobre o artista, o roteirista pesquisou a sociedade holandesa no século 17, conversou com amigos artistas sobre pintura e entrevistou um historiador de arte do Victoria & Albert Museum que restaurou o original obra de arte. Hetreed manteve contato próximo com Chevalier, e os dois ficaram tão próximos perto do final da produção que deram uma aula de roteiro juntos.

CastingEdit

Originalmente, a atriz americana Kate Hudson foi escalada como Griet, tendo perseguido com sucesso o papel dos produtores do filme. Em setembro de 2001, entretanto, Hudson desistiu quatro semanas antes do início das filmagens, oficialmente devido a “diferenças criativas”. A decisão de Hudson atrapalhou a produção e levou à perda de apoio financeiro da produtora Intermedia. Também resultou na retirada de Mike Newell como diretor e Ralph Fiennes como Vermeer; Fiennes deixou o projeto para trabalhar em seu filme de 2002, Maid in Manhattan. Devido a esse incidente, o The Guardian relatou que “agora parece improvável que o filme seja feito”.

A produção recomeçou mais tarde naquele ano, quando os produtores contrataram o relativamente desconhecido diretor de televisão britânico Peter Webber à frente do projeto, apesar de não ter dirigido um longa-metragem antes. Tucker e Paterson já conheciam Webber de vários projetos anteriores; o diretor descobriu o projeto por acidente após visitar seu escritório, onde notou um pôster do trabalho de Vermeer e começou a discutir isso. Webber leu o roteiro e o descreveu como sendo “sobre a criatividade e a ligação entre arte e dinheiro e poder e sexo em uma estranha mistura profana”. Caracterizando-o como uma história de “amadurecimento” com uma “ressaca negra fascinante”, Webber deliberadamente não leu o livro antes das filmagens, pois estava preocupado em ser influenciado por ele, optando por confiar no roteiro e no período.

O elenco de Griet foi o primeiro grande passo de Webber, e levou a entrevistas com 150 garotas antes de Webber escolher a atriz Scarlett Johansson, de 17 anos. Ele sentiu que ela “apenas se destacou. Ela tinha algo de distinto nela. “Johansson parecia muito moderno para Webber, mas ele acreditava que isso era um atributo positivo, percebendo” que o que funcionaria seria pegar essa garota inteligente e enérgica e reprimir tudo isso.”A atriz terminou as filmagens de Lost in Translation imediatamente antes de chegar ao set em Luxemburgo e, conseqüentemente, preparou pouco para o papel. Ela considerou o roteiro” muito bem escrito “e o personagem” muito comovente “, mas não leu o livro porque o achou seria melhor abordar a história com uma “folha em branco”.

Após a contratação de Johansson, outras decisões importantes sobre o elenco se seguiram rapidamente, começando com a adição do ator inglês Colin Firth como Vermeer. Firth e Webber, ambos com idade e formação semelhantes, passaram um tempo significativo discutindo a personalidade e estilo de vida de Vermeer no período que antecedeu o início das filmagens. Enquanto pesquisava o papel, Firth percebeu que Vermeer era “incrivelmente esquivo como artista”. Como resultado, ao contrário de Webber e Johansson, Firth optou por ler o livro para obter uma melhor compreensão de um homem sobre o qual existia pouca informação sobre sua vida privada. Firth buscou “inventar” o personagem e descobrir suas motivações, e acabou se identificando com o artista por ter um espaço privado em meio a uma família agitada. Firth também estudou técnicas de pintura e visitou museus com obras de Vermeer.

Depois de Firth, a próxima escolha de elenco de Webber foi Tom Wilkinson como o patrono Pieter van Ruijven, que foi contratado no final de 2002. Ele logo foi acompanhado por Judy Parfitt como a sogra dominadora de Vermeer, e Essie Davis, que interpretou a esposa de Vermeer, Catharina. A filha australiana de um artista, Davis não acreditava que sua personagem fosse o “vilão” do filme, como ” tem um certo papel a desempenhar para você querer que Griet e Vermeer estejam envolvidos. ” Cillian Murphy, conhecido por seu recente papel em 28 Dias Depois, foi contratado como Pieter, o interesse amoroso pelo açougueiro de Griet. Murphy, assumindo seu primeiro papel no cinema de época, estava interessado em servir como contraponto para a Vermeer de Firth e representar o mundo “comum” que Griet procura evitar ao conhecer o artista. Outros membros do elenco incluíram Joanna Scanlan como a empregada doméstica Tanneke, bem como as jovens atrizes Alakina Mann e Anna Popplewell como filhas de Vermeer, Cornelia e Maertge, respectivamente.

FilmingEdit

Durante a pré-produção, Webber e o diretor de fotografia Eduardo Serra estudaram a arte do período e discutiram os diferentes climas que queriam criar para cada cena. O diretor era amante do drama do período de Stanley Kubrick, Barry Lyndon, mas sabia que Garota com um brinco de pérola seria diferente; ao contrário dos “cenários elaborados e caros” do filme anterior, a produção de Webber seria “sobre as relações íntimas dentro de uma única casa”. Ele não estava procurando criar um filme biográfico historicamente preciso de Vermeer; Webber procurou dirigir um filme de época que evitasse ser “excessivamente escravo” às características do gênero, desejando, em vez disso, “dar vida ao filme” e fazer com que os espectadores “pudessem quase sentir o cheiro da carne do mercado”. Webber empregou poucos diálogos e inspirou-se no “mundo quieto, tenso, misterioso e transcendente” das pinturas de Vermeer. O diretor também fez um esforço consciente para diminuir o ritmo do filme, esperando que, “desacelerando as coisas, criassem esses momentos entre os diálogos que estavam cheios de emoção. E quanto mais silencioso o filme se tornava, mais próximo parecia estar da condição daquelas pinturas de Vermeer e mais próximo parecia capturar algum tipo de verdade. “

O filme foi orçado em £ 10 milhões. ambientado em Delft, o filme foi rodado principalmente em Amsterdã, Bélgica e Luxemburgo. Chevalier comentou mais tarde que Webber e Serra “precisavam de controle absoluto do espaço e da luz com que trabalharam – algo que jamais conseguiriam fechando uma rua movimentada de Delft por uma ou duas horas “. Apenas algumas cenas externas foram filmadas em Delft.

Webber contratou Ben van Os como seu designer de produção porque” ele não “se intimidou com as obrigações do período. Ele estava muito mais interessado em história e personagem. ” Para se inspirar na construção dos sets do filme, Webber e van Os estudaram as obras de Vermeer e de outros artistas do período, como Gerard ter Borch. O cenógrafo Todd van Hulzen disse que o objetivo era “refletir aquela calma, sóbria, quase ethos moralizantes que você vê nas pinturas holandesas. “Eles construíram a casa de Vermeer em um dos maiores estúdios de cinema de Luxemburgo, um cenário de três andares onde projetaram salas que deveriam transmitir a falta de privacidade. De acordo com van Os, o filme era sobre “ser observada”, então eles pretendiam que Griet sempre sentisse que estava sendo observada.Além disso, eles construíram dois outros conjuntos internos para representar as casas de Griet e van Ruijven – a casa de Griet possuía características calvinistas, enquanto a casa de van Ruijven continha animais montados para refletir sua “natureza predatória”. O museu Mauritshuis fez uma fotografia em alta resolução da pintura real, que foi então filmada em uma câmera de rostro para ser usada no filme.

Segundo Webber, Serra “estava obcecado em reproduzir o incrível uso da luz pelos artistas daquele período, e mais particularmente pelo uso dela por Vermeer. Para refletir a “luminosidade mágica” da obra de arte de Vermeer, Serra empregou iluminação difusa e diferentes tipos de filme ao filmar cenas no estúdio do artista. Webber e Serra não queria ser muito dependente da estética de Vermeer, entretanto; eles queriam que o público voltasse concentrando seus elogios na história, não nos visuais.

Figurino e maquiagemEdit

Desejando evitar estereótipos do drama de fantasia, Webber fantasiou seu atores em trajes simples que ele chamou de “Prada de época”, em vez de usar babados e trajes largos comuns na época. A intenção era “tirar as roupas verdadeiras da época e reduzi-las à sua essência”. O figurinista Dien van Straalen explorou os mercados de Londres e Holanda em busca de tecidos de época, incluindo cortinas e capas. Para Griet, van Straalen empregou “cores claras para Scarlett Johansson para dar-lhe a aparência monótona de uma pobre criada”. Firth também estava vestido com simplicidade, pois Vermeer não era rico. Van Straalen criou fantasias mais elaboradas para Wilkinson, já que van Ruijven era para ela “um pavão pavoneando-se com seu dinheiro”.

A estilista e cabeleireira Jenny Shircore desejava que Griet aparecesse sem maquiagem, então Johansson recebeu muito pouco; em vez disso, Shircore se concentrou em manter a “pele” da atriz “leitosa, espessa e cremosa”, e branquear as sobrancelhas. Eles deram a Davis como Catharina um “penteado holandês muito simples”, que aprenderam estudando desenhos e gravuras da época.

MusicEdit

A trilha sonora de Garota com um brinco de pérola foi escrita pelo compositor francês Alexandre Desplat. Webber decidiu contratar Desplat depois de ouvir uma trilha sonora que compôs para um filme de Jacques Audiard. Webber explicou: “Ele tinha um senso de contenção e um senso de lirismo de que eu gostava. Lembro-me da primeira vez que vi o taco em que Griet abre as venezianas. Ele estava realmente descrevendo o que a luz estava fazendo, articulando isso em uma esfera musical. “Desplat era então conhecido principalmente por fazer trilhas sonoras em sua língua nativa.

A trilha usa cordas, piano e instrumentos de sopro, com um tema central com uma variedade de formas instrumentais. Desplat criou uma melodia que se repete ao longo do filme, afirmando em uma entrevista posterior que “ela evolui e está muito mais fluida com um tema muito suave que” assombra “. A trilha, sua. o avanço de sua carreira, ganhou atenção internacional e atraiu-lhe mais projetos cinematográficos. A trilha sonora foi lançada em 2004 e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original, ajudando a aumentar o reconhecimento do nome de Desplat em Hollywood.

Desplat também recebeu críticas positivas. O New York Times descreveu-o como uma “partitura deslumbrante … escovas em uma escuridão assombrada que dá vida ao filme onde parece que não existe”, enquanto Boston.com disse que “borbulha com minimali barroco elegante sm. “A revista Empire chamou sua pontuação de” um trabalho extremamente elegante “que” cria uma atmosfera cativante de cautelosa emoção e admiração, o verdadeiro destaque sendo “Colors in the Clouds”, tão simplesmente majestoso que realmente captura o coração da história. ”

EditingEdit

No interesse de encurtar a adaptação, aproximadamente um terço da história foi finalmente editado; subtramas e personagens inteiros foram removidos. Antes de se tornar um roteirista, Hetreed trabalhava como editor e credita essa experiência por saber “sobre a estrutura e o que você precisa dizer e o que pode deixar de fora. Sou um grande entusiasta por deixar coisas de fora”. Ela focou a história no relacionamento entre Griet e Vermeer, decidindo quais outras histórias eram “distrativas e tinham que ser descartadas. Antes da edição, havia ótimas coisas lá, mas Peter era fantasticamente implacável”. As mudanças no romance não incomodaram Chevalier, que sentiu que, como resultado, o filme ganhou “um enredo focado e direcionado e um banquete visual suntuoso”.