por Ferris Gilli

A justaposição eficaz no haicai cria uma ligação de duas imagens cuja combinação é mais forte e elucidativa do que qualquer uma das imagens sozinhas.

Saber ler haicais e escrevê-los caminham lado a lado. Aqueles que não sabem explorar um poema além das imagens da superfície provavelmente não escreverão haicais significativos. A fim de obter o máximo do trabalho de outras pessoas, devemos estar dispostos a “ler nas entrelinhas”. Uma vez que todos os leitores não têm exatamente as mesmas experiências de vida, um haikai pode evocar associações que são exclusivas de cada leitor. Portanto, leitores diferentes podem descobrir diferentes conexões. Isso é uma coisa boa.

A maioria dos haicais escritos em a construção clássica contém duas partes em justaposição, com cada parte contendo uma imagem. Idealmente, as imagens são fundamentalmente diferentes e independentes uma da outra, e cada imagem representa um tópico diferente. As imagens díspares em um poema podem ser contrastantes. Sua colocação enfatiza a diferença entre eles, como neste haicai de Paul W. MacNeil:

flores de jacarandá
as pistas gêmeas
de um carro

As flores e as pistas de carro não parecem ter nada a ver um com o outro. O haicai contrasta flores, que são parte da natureza, com rastros de um veículo feito pelo homem. Quando vejo essas duas imagens em justaposição, percebo que produtos da existência humana estão frequentemente presentes no meio da natureza, e o O reverso também é verdadeiro. A natureza pode ser encontrada brotando de rachaduras no asfalto, formando um recife de coral sobre um navio naufragado, ou aninhando-se em peitoris de janelas, entre arranha-céus de concreto e aço.

Imagens em justaposição podem ser objetos ou circunstâncias diferentes que estão em comparação entre si. Essas imagens geralmente funcionam juntas para criar um clima. Uma imagem pode aprimorar a outra imagem, ou a combinação pode aprimorar o tom geral do poema. Os leitores podem descobrir semelhanças sutis ou associações inesperadas entre as imagens, como neste haicai de Maria Steyn:

o gotejar lento
do mel no pão. . .
sol do final do outono

Encontrando o corte

Em geral, o haicai na estrutura tradicional, usando a justaposição de imagens díspares, será cortado, com uma pausa clara e reconhecível entre as duas partes. Os escritores de haicais japoneses usam um kireji ou “palavra cortante” para separar as partes. Os escritores de haicais em inglês não usam palavras cortantes; em vez disso, usamos construção e pontuação para efetuar a pausa. O ideal é escrever o haicai para que haja é uma cesura compreendida, independentemente da pontuação.

O sentido e o ritmo natural da fala ditam o corte. Uma pausa forte e natural ocorre em cada um dos seguintes haicais, por Mary Lee McClure e Peggy Willis Lyles, respectivamente:

sonhos diurnos de verão –
o whicker
de uma pomba que passa

ervilhas-de-cheiro
tremem na treliça
o “eu farei” da noiva

Cada haikai quebra onde termina a primeira parte. Às vezes, os poetas pontuam o intervalo, como visto nestes poemas de Timothy Hawkes e Francis Masat:

40º aniversário –
ele sai apenas começando
a mudar de cor

um pouco menina e assistindo a um casulo. . .
asas

Se a pontuação fosse deixada de fora desses haicais, as cesuras permaneceriam. A pontuação indica visualmente e enfatiza as pausas naturais, mas não as cria. Mesmo sem pontuação, os seguintes haicais são cortados:

calma da noite
a canção trêmula
de um mergulhão distante

cheiro leitoso
do hálito do bezerro
névoa matinal

Se um haicai não for cortado claramente, uma pausa ainda pode estar presente. Embora o próximo poema não tenha uma pausa dura, sinto uma pausa suave no final da primeira linha:

depois da comunhão
eu toco a luz do sol
em seus cabelos

Alguns haicais, apesar de conterem uma pausa pontuada, exibem o efeito “transbordamento”. Isso pode ocorrer quando o assunto não escrito (ou ator) em uma parte de um poema não é o mesmo que o assunto escrito em outra parte de o haicai; em outras palavras, quando o poema contém um modificador pendente. Os modificadores pendentes geralmente são grupos de palavras introdutórias que sugerem, mas não nomeiam um ator. Quando o haicai abre com esse modificador, os leitores esperam que o sujeito do haicai nomeie aquele ator. Caso contrário, o modificador oscila, causando um efeito de transbordamento. Nesses casos, é arriscado presumir que a pontuação distinguirá os dois assuntos na percepção do leitor:

dizer graça –
o cão malhado encara
um assado

Um cão tão talentoso! Pode-se argumentar que o bom senso nos diz que o autor ou um outra pessoa está dizendo graça, certamente não o cachorro. Mas se houver transbordamento da primeira linha para a segunda linha na percepção do leitor, mesmo que por apenas um instante, esse instante de distração pode ser suficiente para destruir o clima e diminuir a ressonância para o leitor.O poeta deve se esforçar para evitar a possibilidade de confusão ou humor não intencional.

Para obter uma justaposição significativa, cada parte de um haicai não deve ter nenhuma conexão fundamental com a outra parte. Cada parte deve ser claramente entendida independentemente da outra parte. Não podemos justapor uma coisa consigo mesma. Se colocarmos duas partes da mesma coisa uma ao lado da outra, isso não será uma justaposição significativa. Para que um haikai contenha mais de um nível de significado, a justaposição de suas duas partes deve produzir um efeito além do que o leitor vê ou compreende primeiro. Um haikai ressoa quando o leitor descobre uma relação ou associação inesperada entre duas coisas diferentes no poema. Uma comparação entre coisas claramente relacionadas dentro do mesmo tópico freqüentemente falha em dar ressonância ao haicai. Restringir um poema a um único objeto ou tópico geralmente impede a descoberta por parte do leitor. Por exemplo:

enrolado
em um chinelo
o gatinho dorme

Esse versículo está relacionado a apenas um tópico ou imagem principal: um gatinho dormindo. Este é o mesmo gatinho em um haicai cortado em duas partes que justapõe outra imagem independente com o gatinho:

vento crescente
o gatinho dorme
enrolado em um chinelo

A explicação da diferença entre um haicai de duas partes e um haicai de imagem única pode parecer complicada à primeira vista. Outras ilustrações devem deixar clara a diferença. Este é um verso de imagem única:

brilhando
em uma tigela azul
limões frescos

É uma bela imagem, mas não contém nada que evoque uma sensação de descoberta , nada além da primeira impressão de um quadro bonito. É verdade que existem literalmente dois tipos diferentes de objetos no versículo, mas eles fazem parte do mesmo tópico. A imagem principal (e o tópico) é “limões em uma tigela”. Adicionando outra imagem díspar para criar um poema de duas partes:

céu sem nuvens
limões frescos brilham
em uma tigela azul

As duas partes estão em justaposição. combinando o céu sem nuvens com os limões em uma tigela azul, estou oferecendo uma comparação indireta.Isso permite aos leitores descobrir as semelhanças sutis entre o sol no grande céu azul e os pequenos “sóis” contra o azul de uma tigela. Embora o céu e os limões em uma tigela sejam coisas muito diferentes, espero que, ao ver a combinação em um poema, os leitores descubram a beleza do céu se repetindo em pequenos objetos terrestres.

Este haicai de Peggy Willis Lyles ressoa através da justaposição de imagens diferentes ou não relacionadas:

apito do meio-dia
pingentes de gelo pingando
luz estilhaçada

As duas últimas linhas evocam uma bela imagem mental, mas há é mais para o haikai do que a percepção inicial da beleza. Um apito e pingentes não estão relacionados; no entanto, por causa de sua combinação poderosa neste haicai, sinto como se o uivo do apito tivesse estilhaçado o próprio ar. Nunca mais ouvirei um apito do meio-dia sem pensar neste que me faz imaginar o ar e a luz estilhaçados.

A falácia da justaposição instantânea

Há uma noção popular de que, se um poeta tem uma imagem boa, o poeta pode arrancar outra imagem de qualquer lugar, colocá-la ao lado da primeira e eureka, justaposição instantânea. Ceder a essa justaposição “pegajosa” não é a maneira de escrever haicais significativos. A justaposição por si só não pode garantir o sucesso de um haicai. A combinação de imagens díspares deve ser eficaz para que o poema ressoe. Quando a justaposição é bem-sucedida, os dois partes de um haicai trabalham juntas para evocar uma sensação de nova consciência ou para permitir que o poeta compartilhe um estado de espírito ou emoção com os leitores.

O espaço entre

A verdade de um haicai geralmente reside no que não está escrito. Paul W. MacNeil descreve desta forma: “Eu digo a vocês que é no espaço entre, aquele espaço criado pela quebra ou corte, que se encontram os haicais.”

Quando lemos um haicai, a desunião de suas imagens chama nossa atenção; mas para encontrar a ressonância e a verdade inerente do poema, vamos mais fundo. Forjando uma parceria com o autor, entramos em uma lacuna imaginária entre as diversas partes do haicai; então, intuitivamente preenchemos o que não foi dito. O insight e o significado interno não estão nas palavras que vemos na página, mas no que a justaposição de imagens implica. No seguinte haicai de John Wisdom, fico impressionado com a ironia da primeira linha justaposta ao resto do poema:

lua da colheita –
crianças migrantes comem o pão
jogado para os corvos

Os trabalhadores migrantes passam de colheita em colheita, seguindo as safras de frutas e vegetais. A lua cheia sugere a abundância de alimentos que vem com a estação. Ainda assim, em total contraste, essas crianças migrantes estão comendo pão descartado do chão. Que verdade existe no espaço entre as partes? As crianças podem ter muito o que comer, como frutas e vegetais recém-colhidos, e também pão caseiro.Mas talvez o tipo de pão que eles estão acostumados a comer seja bem diferente e não tão atraente quanto o tipo jogado para os pássaros. A verdade (ou percepção) encontrada em “lua cheia” que ressoa mais forte comigo, no entanto, é que as pessoas podem estar passando fome mesmo no meio da abundância. A justaposição de sabedoria permite que os leitores descubram mais de um nível de significado.

O gênero haicai é único na medida em que a ressonância de um poema é criada por meio de uma parceria entre poeta e leitor. Como o vinho declarado delicioso pelo vinicultor, mas que os convidados do jantar ainda não provaram, a essência inerente do poema não pode ser totalmente explorado até que outras pessoas que não sejam o autor o leiam.

Os momentos de percepção tanto para o escritor quanto para o leitor ocorrem pelo mesmo processo. O “aha!” original geralmente ocorre quando o escritor descobre uma relação inesperada entre duas coisas diferentes. A conexão para a pessoa que lê o haikai resultante ocorre quando ela descobre uma relação inesperada entre duas coisas diferentes no poema – em outras palavras, entre as duas partes do haikai. Com o poema de Lyles, exploraremos como funciona essa parceria poeta-leitor:

sinos de vento silenciaram
uma agitação de dentro
a crisálida

Se lermos cada parte de em si, faz sentido sem a outra parte. Mas sabemos que o poeta teve uma razão para colocá-los em justaposição. Mesmo que as imagens sejam fundamentalmente diferentes, descobriremos que sua justaposição nos dá um novo senso de consciência. Agora vamos entrar no haicai e ver onde o poeta nos leva.

Lyles começa focando na ausência de som. Há sinos de vento, mas são silenciosos. Assim que leio a primeira linha, sinto o silêncio. Em seguida, um leve farfalhar. . . ah, a crisálida! O foco perfeito do poeta me faz ficar quieto, prender a respiração, de modo que posso ouvir o movimento de uma pequena criatura se preparando para o renascimento. Duas imagens distintas – sinos de vento e uma crisálida – e nenhuma tem nada a ver com a outra. Mas colocadas em justaposição, essas imagens díspares trabalham juntas para me trazer direto para o momento e além. Embora seja concreto e imediato, este haicai como um todo evoca um clima poderosamente místico. Posso imaginar que a Mãe Natureza parou o vento para que a criatura dentro da crisálida pudesse continuar sua metamorfose sem a distração de sinos tilintando e tilintando. A palavra “silencioso” sugere o senso de admiração do poeta e me convida a compartilhá-lo. O poema me dá uma nova consciência da interação constante da natureza e da natureza humana.

Lyles inicia uma parceria comigo (e outros leitores) expressando concisamente sua experiência no haicai. Ela não conta suas emoções, mas mostra o que realmente observou. Por meio de imagens ricas e concretas, a poetisa me convida a entrar em sua experiência, a descobrir os diferentes níveis de significado do poema e para compartilhar sua admiração por um evento na natureza. Eu me torno seu parceiro porque estou ansioso para “ler nas entrelinhas” e encontrar as verdades sutis.

Um poeta habilidoso pode alcançar ressonância com um poema de um único tópico . No entanto, como é difícil criar ressonância sem uma justaposição eficaz, aconselho os iniciantes a se tornarem proficientes em escrever haicais de duas partes que justapõem imagens independentes e cuidadosamente selecionadas. Os poetas que aprenderam a fazer o haicai ressoar por meio da justaposição são mais capazes de avaliar a qualidade de um haicai de tópico único, independentemente de tais poemas serem escritos por eles próprios ou por outros.

A real justaposição de entidades, eventos ou condições presentes em uma experiência única e específica evocam emoção e percepção no poeta. Nesse ponto, a experiência se torna um “momento de haicai”. Embora se conclua que a mesma justaposição informe o poema resultante, nem todos os poetas trabalham a partir dessa premissa. No entanto, se um haicai expressa a consciência recém-descoberta de seu autor e ressoa para os leitores, importa como o poema se concretizou? Essa pergunta estimula um debate animado entre os escritores de haicais. Acredito que a resposta não pode ser direta, mas sim dentro de cada indivíduo, de acordo com a experiência e o objetivo do haicai do poeta. Isso, no entanto, permanece constante : Quer a justaposição esteja lá para começar, ou se o poeta combina imagens de experiências separadas em um único haikai, as imagens devem trabalhar juntas para criar ressonância.

a cardeal feminina
abaixa sua crista
chuva crepuscular

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Créditos do poema: Gilli, Ferris: “perfume leitoso: Haiku moderno 35: 3. “the female cardinal” Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: “40º aniversário” Acorn No. 11 Fall 2003. Lyles, Peggy Willis: “ervilhas” The Heron’s Nest III: 7. “sinos de vento silenciaram” e “apito do meio-dia ”Saki Chapbook # 8: TRINTA E SEIS TONS. Masat, Fran:” uma garotinha “The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:” sonhos diurnos de verão ”The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:” flores de jacarandá ”The Heron’s Nest II: 5. A citação: “Eu coloquei…that haiku are found, ”de MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar on” Traditional ”Renku in English,” Q & A: 3a, ”9 de fevereiro de 2000. Steyn, Maria: “the slow drip” Acorn No. 11 Fall 2003. Wisdom, John W .: “colheita da lua” The Heron’s Nest II: 11.

Nota do editor: Ferris Gilli é um conhecido escritor americano de haicais e suas formas relacionadas. Ela é editora do The Heron’s Nest e também editora de haicais da Treetops (World Haiku Review). Seu guia de haicai de 12 aulas, Explorando o Haiku, foi traduzido para o romeno e está sendo usado no sistema escolar romeno. Ferris mora em Marietta, Geórgia, nos Estados Unidos.

Partes deste artigo, que aparecem com a permissão dela, formaram originalmente uma lição no site da World Haiku Review.