Natureza-morta após 1517: Renascença do Norte e Realismo Holandês

As primeiras naturezas-mortas registradas foram Hare (1502), do pintor alemão Albrecht Durer e Dead Bird (1504), do artista veneziano Jacopo de “Barbari, que trabalhou em cortes na Alemanha e na Holanda.

Durante as décadas de 1520 e 1530, o artista alemão Hans Holbein, o Jovem ( 1497-1543) pintou uma série de retratos que também incluíam imagens de naturezas mortas, completas com mensagens morais e símbolos ao estilo Vanitas. Ver, por exemplo: Erasmus de Rotterdam (1523), Lady with a Squirrel and a Starling (1527-28) ; The Merchant Georg Gisze (1532) e The Ambassadors (1533).

O indiscutível mestre da natureza-morta barroca foi o artista de Antuérpia Frans Snyders, com obras-primas como Pantry Scene with a Page (c.1617 ), The Pantry (c.1620) e A Game Stall (c.1625). O trabalho de Snyders foi desenvolvido por vários pintores realistas holandeses das escolas de Utrecht e Delft w ho poliu ainda mais o gênero. A primeira peça de flor pura datada foi executada em 1562 pelo alemão Ludger Tom Ring.

O fato de que todos esses desenvolvimentos ocorreram em Flandres, Holanda e Alemanha não foi nenhuma coincidência. Como resultado da Reforma – a revolta protestante contra a Igreja de Roma (c.1517) – a pintura religiosa sofreu um sério declínio no norte da Europa, facilitando assim o ressurgimento do gênero da natureza-morta (Stilleven). A popularidade da pintura a óleo sobre tela nesses países – o que permitiu um retrabalho maior de uma imagem e, portanto, detalhes mais finos – também ajudou a desenvolver o gênero. O apogeu da natureza morta foi alcançado na pintura holandesa do século 17, em um estilo conhecido como “Realismo Holandês”, que é considerado a manifestação mais realista do gênero. Também proporcionou um meio de expressão religiosa, à medida que mensagens morais simbólicas foram introduzidas, o que ampliou ainda mais seu apelo. Uma forma particular de natureza-morta simbólica (chamada vanitas) compreendia arranjos de objetos simbólicos projetados para lembrar ao observador a lamentável transitoriedade da vida na Terra. A natureza-morta em geral e as peças vanitas em particular atraíram fortemente a classe média holandesa puritana, e seu crescente patrocínio levou a um aumento repentino em Stilleven, que então se espalhou pela Espanha e França. a vida de artistas holandeses inclui: The Vanities of Human Life (1645) de Harmen Steenwyck; A Vanitas Still Life (1645) por Pieter Claesz; Café da Manhã do Caranguejo (1648, Hermitage, São Petersburgo), de Willem Claesz Heda; Natureza-Morta com Lagosta, Chifre Bebendo e Copos (c.1653), de Willem Kalf; Os chinelos (1654) de Samuel Hoogstraten; The Still Life of Fruit (c.1670) por Jan Davidsz de Heem; Flowers and Insects (1711) de Rachel Ruysch.

Natureza morta depois de 1600 na Itália, Espanha, França

A natureza morta permaneceu impopular com a maioria dos artistas italianos e raramente apareceu nas belas-artes italianas pintura, independentemente do assunto, exceto Cesta de Frutas de Caravaggio; embora houvesse exceções. Estes incluíam as peças de frutas, flores e peixes da Escola de pintura napolitana e do barroco napolitano nos séculos XVII e XVIII (por exemplo, de Recco e Ruoppolo) e os instrumentos musicais pintados por Baschenis.

Na Espanha , o gênero era mais popular, e pintores como Francisco de Zurbaran e Juan Sanchez Cotan investiram a mais simples natureza morta com drama. Exemplos de obras espanholas incluem: Natureza-Morta com Limões, Laranja e uma Rosa (1633) de Zurbaran e Natureza-Morta com Game Fowl (c.1602) de Juan Sanchez Cotan. Outros artistas de Stilleven incluem Sanchez e Melendez. O elemento dramático espanhol culminou um século depois nas naturezas-mortas de Francisco Goya “Calf” s Head and Plucked Turkey.

Na França, talvez devido à influência conservadora da Academie des Beaux-Arts de Paris, ainda A pintura vitalícia demorou mais para se desenvolver do que em seus vizinhos do norte. Somente nos séculos 17 e 18, quando os aristocratas franceses começaram a encomendar temas opulentos e trompe l “oeil naturezas mortas, exemplos virtuosos do gênero apareceram nas pinturas de Moillon, Stoskopff, Oudry e, especialmente, Jean-Simeon Chardin, embora ele evitou “objetos de luxo” em favor de utensílios de cozinha e arranjos simples de comida e bebida. As requintadas pinturas em pequena escala de Chardin – por exemplo, Natureza-Morta com Garrafa de Azeitonas (1760) e Coelho, Tordo, Palha (1755) – são tão “reais” que você quer tocá-las. O rico romântico-realista francês Theodore Gericault também produziu vários trabalhos incomuns do gênero, como Anatomical Pieces (1818).