O fascinante conto da Fonte de Marcel Duchamp
Fotografado por Alfred Stieglitz, urinado por Brian Eno, às vezes citado como a obra de um A fonte de Marcel Duchamp, baronesa alemã, foi indiscutivelmente a primeira obra de arte conceitual e guarda uma história fascinante.
Fotografada e posteriormente jogada fora por Alfred Stieglitz, urinada por Brian Eno e às vezes citada como a obra de uma baronesa da Bauhaus, e não do homem a que é mais comumente associada, a Fonte de Marcel Duchamp é indiscutivelmente a primeira obra de arte conceitual de todos os tempos, certamente o ready made mais famoso da história da arte, e inspirou incontáveis artistas de Grayson Perry a Damien Hirst, Richard Hamilton para Richard Wentworth e inspirou muitos outros a “interagir” com ele no m maneira mais óbvia em ambientes de galeria e museu. . .
Nas curvas suaves de Fountain Duchamp, o biógrafo Calvin Tomkins afirmou que se podia discernir ‘a cabeça velada de uma Madona renascentista clássica ou um Buda sentado ou, talvez mais precisamente, um dos polidos de Brâncuși formas eróticas. Outros compararam o trabalho a um pênis ereto e testículos ou até mesmo a “uma mulher modesta com a cabeça coberta”.
Uma coisa é certa: para um marco tão importante na história da arte, a fonte era incrivelmente curta vivia. Depois de fotografar a peça em seu estúdio, Alfred Stieglitz descartou o mictório, o que significa que o que você verá em qualquer galeria ou museu agora será uma das 17 réplicas encomendadas por Marcel Duchamp na década de 1960.
Com Fountain, Duchamp praticamente inventou a arte conceitual e, assim, cortou o elo aceito entre a arte de um artista trabalho e o suposto ‘mérito’ do trabalho. Foi discutido que, ao apresentar o mictório como uma obra de arte, Duchamp, que veio de uma pequena cidade perto de Rouen, perto dos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial, estava desacreditando o poder e a posição do artista virtuoso e dos críticos presentes em admiração e julgamento da mesma forma que as atrocidades terríveis da guerra desacreditaram os poderes da autoridade.
Com Fountain Duchamp, que chegou a Nova York vindo de Paris em 1915, revolucionou a ‘criação’ de arte e efetivamente colocou as questões: Quem é um artista? E o que é arte?
Duchamp havia começado a deliberar sobre a ideia de um “readymade” um ou dois anos antes. O primeiro, em 1913, era uma roda de bicicleta sobre um banquinho, para a qual ele dizia simplesmente ‘gostava de olhar’. Apesar de seu início igualmente humilde, a fonte era uma oferta totalmente mais sexy – atração sexual e diferença sexual sendo duas das obsessões de Duchamp.
De todos os readymades de Duchamp, Fountain é o mais conhecido, talvez porque seu significado simbólico leva o desafio conceitual apresentado pelo readymade ao seu extremo mais visceral. Duchamp, que via a América como a terra do vendedor ambulante e da fonte, tanto uma brincadeira quanto uma tentativa séria de reconfigurar o mundo da arte, assinou o mictório de porcelana ‘R.Mutt (uma possível referência ao jogador Mutt no desenho animado Mutt e Jeff de Bud Fisher) e foi inscrito para a exposição da Society of Independent Artists em 1917, a primeira exposição anual da Society – da qual Duchamp era membro do conselho – a ser encenada no Grand Central Palace em Nova York.
No entanto, Duchamp não era conhecido como seu criador (embora muitos suspeitassem que fosse). Em vez disso, como Alfred Stieglitz escreveu “Uma jovem mandou um grande mictório de porcelana em um pedestal para o (s) Independent (es).”
Duchamp nunca identificou seu ‘colaborador’ – se é que havia um – mas o jovem a mulher da descrição de Stieglitz foi identificada de várias maneiras como Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, uma excêntrica poetisa e artista alemã que amava (mas tinha ciúme de) Duchamp; ou Louise Norton, que contribuiu com um ensaio para (o jornal de arte e Dada) O Homem Cego discutindo a Fonte.
Certamente, Freytag-Loringhoven havia criado obras escatológicas amplamente semelhantes, mas nada que contivesse o pensamento expresso na peça de Duchamp. Norton, enquanto isso, estava morando em um apartamento de propriedade de seus pais na 110 West 88th Street em Nova York, e esse endereço é parcialmente discernível (junto com “Richard Mutt”) no bilhete de entrada de papel anexado ao objeto em Stieglitz “s fotografia.
Duchamp disse mais tarde que não havia revelado sua própria identidade por causa de sua posição no conselho da sociedade.Como ‘R Mutt’ era um Duchamp desconhecido, ele poderia testar a abertura do conselho para a arte que não se conformava aos padrões convencionais sem comprometer seu relacionamento com os outros membros do conselho.
Mas Fountain foi rejeitado pelo comitê , embora as regras determinassem que todas as obras seriam aceitas de artistas que pagaram a taxa. Depois de alguma consternação e uma breve discussão, foi decidido que a inscrição de seis dólares deveria ser devolvida ao “Sr. Mutt” com uma carta declarando que não tinha lugar em uma exposição de arte. Duchamp imediatamente se demitiu da sociedade afirmando que “As únicas obras de arte que a América deu (ao mundo) são suas” canalizações e pontes “.
O filósofo Stephen Hicks acreditava que Duchamp, que era bastante familiar com a história da arte europeia, estava fazendo uma declaração profundamente provocativa com Fountain:
“O artista não é um grande criador – Duchamp foi fazer compras em uma loja de encanamento. A obra de arte não é um objeto especial – era produzidos em massa em uma fábrica. A experiência da arte não é empolgante e enobrecedora – na melhor das hipóteses, é intrigante e, principalmente, deixa a pessoa com uma sensação de desagrado. Mas, além disso, Duchamp não selecionou qualquer objeto pronto para exibir . Ao selecionar o mictório, sua mensagem foi clara: Arte é algo em que você urina. “
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