Originalmente pintado em 1964 como um óleo sobre tela e medindo 89 cm por 116 cm, esta pintura fascinante começou como um autorretrato.

Em 1963, o bom amigo, conselheiro e patrono de Magritte, Harry Torczyner, encomendou um autorretrato do próprio Magritte. No entanto, cartas escritas por Magritte indicam que ele achou difícil pintar seu próprio retrato. Magritte descreveu suas dificuldades como um “problema de consciência”.

Quando Magritte finalmente terminou seu autorretrato, a imagem resultante era desse homem anônimo com um chapéu-coco e intitulado “O Filho do Homem”.

À primeira vista, “O Filho do Homem” parece um desenho bastante simplista, mas é profundamente perplexo. A figura de um homem está em frente a uma parede de pedra ou concreto.

Acima do horizonte linha o céu parece nublado e está começando a ficar cinza. O visualizador tem a impressão de que é dia, pois há luz refletindo no an e seu lado esquerdo está caindo ligeiramente na sombra.

O homem parece vestido demais e fora do contexto dentro do cenário. Ele está vestido formalmente, usando um terno cinza escuro completo com um chapéu-coco, gola e gravata vermelha.

Se o observador olhar mais de perto, descobrirá que o terceiro botão ou inferior de sua jaqueta foi deixado aberto . A figura fica rígida com os braços ao lado do corpo, mas, novamente, quando o observador estuda a imagem com cuidado, eles notam que o cotovelo esquerdo da figura está voltado para o lado errado.

Quando o observador focaliza apenas no lado esquerdo braço e nada mais, o homem na pintura parece estar de frente para a água. Apenas o torso do homem é mostrado, o observador só pode assumir que ele tem pernas.

O aspecto mais marcante da imagem é o rosto do homem que foi obscurecido por uma maçã verde brilhante com quatro folhas anexadas. Mal visível, o olho esquerdo do homem parece estar espiando por entre as folhas da maçã.

Magritte usou a maçã para esconder seu rosto real e em seus próprios comentários sobre a pintura, Magritte discutiu o desejo humano de ver o que está escondido atrás do visível.

Ele falou sobre o conflito que pode surgir entre “o visível que está oculto e o visível que está presente “. Magritte capta habilmente esse sentimento na imagem. O observador fica curioso e frustrado com relação a t o rosto que não pode ser visto devido à posição da maçã. O visualizador deve imaginar como é o rosto.

A pintura parece ter sido criada como uma série de três sobre um tema semelhante. “A Grande Guerra nas Fachadas” é uma pintura de uma mulher perto de um paredão, mas seu rosto está obscurecido por uma flor. O “Homem de Chapéu-coco” de Magritte mostra ainda outra figura usando um chapéu-coco, mas desta vez seu rosto está obscurecido por um pássaro. Todos os três foram pintados no mesmo ano. Magritte pintou uma pintura muito semelhante a “O Filho do Homem “, também em 1964, intitulado” The Taste of the Invisible “”. Foi a repetição e reciclagem de algumas de suas pinturas e motivos que atraiu críticas de outros artistas.

O uso da maçã é provavelmente a questão mais intrigante. A associação entre o uso da maçã e o título da pintura “O Filho do Homem” fez com que alguns especialistas considerassem se esta é uma referência deliberada às idéias cristãs sobre a tentação de Adão no Jardim do Éden e a queda da humanidade. No entanto, “filho do homem” pode se referir a qualquer pessoa, até mesmo um homem sem rosto em um terno.

Tanto a maçã quanto o chapéu-coco tornaram-se motivos recorrentes nas pinturas de Magritte. Numerosas pinturas apresentam maçãs. “Hesitação. Waltz “de 1950 mostra duas maçãs mascaradas. Uma simples imagem de uma maçã com o título contraditório de” Esta não é uma maçã “mostrou-se muito popular. A imagem de 1952 de uma enorme maçã verde confinada em uma pequena sala, intitulada” A sala de escuta “é uma imagem de Magritte muito conhecida. Alguns anos depois, Paul McCartney, um entusiasta de Magritte, viu uma pintura de uma maçã com Au Revoir escrita nela. Essa era a pintura de 1966 chamada” O Jogo de Mora “e forneceu a McCartney a inspiração para o próprio selo e logotipo da Apple dos Beatles. Outra maçã “famosa” agora gerou vários adesivos “Filho do Homem”. Os adesivos são de um homem com um chapéu-coco e são projetados para caber sobre o logotipo da maçã em um Mac e são claramente inspirados na pintura “O Filho do Homem” de Magritte.

O homem com chapéu-coco faz inúmeras aparições tanto singularmente, como na pintura chamada Mestre-escola e em grupos, como na “Obra-prima” (também conhecida como Mistérios do Horizonte), que apresenta três homens usando chapéus-coco. A primeira instância de um homem em um chapéu-coco Isso apareceu na pintura de Magritte de 1926 chamada “Reflexões de um Caminhante Solitário”. O próprio Magritte foi frequentemente fotografado usando um chapéu-coco e, por meio do uso repetido desse motivo específico em suas pinturas, o chapéu-coco se tornou uma “marca registrada” de Magritte.Embora pareça que o homem de chapéu-coco se refira ao próprio artista, na pintura conhecida como “O Filho do Homem”, que começou como um autorretrato, a suavidade ou uniformidade do chapéu-coco também tornou a figura comum ou anônimo.

O Filho do Homem é propriedade privada, por isso raramente é exibido ao público. Foi visto pela última vez em 2001 no salão do LHotel em Montreal. Apesar da falta de oportunidades para ver este maravilhoso quadro, a imagem tornou-se amplamente reconhecida devido ao seu uso frequente na cultura popular. Foi partilhada, descrita e retratada em muitas formas. Um dos usos mais notáveis da imagem ocorreu no remake de 1999 do filme chamado The Thomas Crown Affair, estrelado por Pierce Brosnan. No filme, a pintura aparece na parede da casa de Thomas Crown, onde Rene Russo comparou para um “empresário sem rosto”. Também durante a cena do roubo, Thomas Crown e vários outros vestem o mesmo chapéu-coco, gravata vermelha e terno da figura da pintura para confundir os seguranças. Outros filmes que apresentaram a pintura são “Mr. Magorium” s Empire “e” Bronson “, bem como vários outros.

A imagem também foi vista no mundo do pop. Foi exibida no cena futurística da galeria no vídeo Scream de Michael e Janet Jackson. O personagem icônico também foi retratado no vídeo de “Astral Traveller”, do grupo Yes. Até mesmo o show dos Simpsons imitou essa pintura com Bart Simpson aparecendo atrás da maçã.

O artista Norman Rockwell também prestou homenagem a “O Filho do Homem” criando sua própria pintura em 1970, que chamou de “Sr. Maçã”. A pintura de Rockwell apresentava uma maçã vermelha em vez da cabeça da figura. A pintura de Rockwell foi vendida em 2011 por US $ 33.772.

O Filho do Homem é simples, mas impressionante, claro, mas enigmático. O foco em um homem de terno com o rosto obscurecido capturou a imaginação de milhões . As pinturas peculiares de Magritte forneceram a inspiração para uma nova geração de artistas, como Andy Warhol e o movimento pop art. Embora Magritte, o artista, possa ter pessoalmente preferido se misturar, como seu alter ego de chapéu-coco, suas pinturas incríveis certamente se destacam. Magritte disse uma vez que o mistério é incognoscível, por mais que “O Filho do Homem” possa ser analisado e interpretado, sempre será uma obra de arte enigmática que continuará a surpreender e entreter o espectador.

O Filho do Homem, de Rene Magritte, 1964 é uma famosa pintura surrealista que retrata um cavalheiro de terno com uma maçã pairando na frente do rosto Magritte, que continua a ser um dos europeus mais respeitados dentro deste movimento de arte altamente contemporâneo. Este site é dedicado à pintura do Filho do Homem e também cobre o resto da carreira de Magritte em grande detalhe.

Você encontrará muitas de suas pinturas mais famosas incluídas nesta página, bem como links para onde você pode comprar suas próprias reproduções das pinturas originais de Magritte.

Son of Man é conhecido por seu uso bizarro de uma maçã na frente da cabeça de um homem vestido elegantemente em um terno. O Filho do Homem é na verdade uma representação verdadeiramente surrealista do próprio Magritte, como seu autorretrato mais conhecido, embora muitos que gostam da pintura não estejam realmente cientes disso e apreciem o mistério em torno dela.

Tal como acontece com Na maioria das pinturas surrealistas, Son of Man só é verdadeiramente entendido como uma obra em seu próprio direito depois que um pequeno estudo foi feito sobre ele – você não pode simplesmente navegar pelas imagens da obra de Magritte e entendê-la imediatamente .

Son of Man de Rene Magritte foi criado em 1964 e representa a melhor obra de arte que já existiu no mercado. r deste inovador belga. A peça original tem impressionantes 116 cm × 89 cm (45,67 pol × 35 pol.) E é o óleo sobre tela típico encontrado ao longo do século XX. Infelizmente, o Filho do Homem agora é propriedade privada, o que significa que as oportunidades de vê-lo por si mesmo são raras, apesar de sua grande fama e importância dentro do movimento surrealista europeu em geral.

Em vista de seu status como uma peça de propriedade privada, muitos optam por comprar reproduções do original para desfrutar em suas próprias casas e estas podem assumir a forma de gravuras, pôsteres e telas esticadas. Impressões emolduradas tendem a ser a escolha mais popular e também os giclees podem corresponder melhor aos esquemas de cores originais escolhidos por Magritte. Todos os links incluídos neste site oferecem impressões de Rene Magritte de um varejista recomendado, Art.com, que usamos regularmente.

Rene Magritte foi um impressionista no início de sua carreira antes de chegar ao seu estilo surrealista de marca registrada após vários anos de estudos que o ajudaram a desenvolver tanto a sua capacidade técnica como o leque de ideias que inspiraram o seu trabalho.O surrealismo é um dos aspectos mais populares da arte contemporânea do século 20, e Magritte está no topo da lista, ao lado de outros grandes como o espanhol Salvador Dali.

O surrealismo reuniu um grande grupo de fãs em um estilo quase culto, mas o movimento certamente se tornou parte da arte mainstream ao longo dos anos, depois de ser visto pela primeira vez com suspeita e não com o mesmo respeito acadêmico que recebe hoje.

A abordagem de Magritte para a arte pretendia encorajar seus apoiadores a considerarem mais de perto a realidade que os rodeia, e não apenas aceitarem as coisas como parecem ser.

Essa mentalidade de pensamento profundo é altamente típica de qualquer artista significativo, especialmente daqueles nos movimentos de arte mais contemporâneos que colocam um alto nível de importância na mente criativa que está por trás de cada pintura, ao invés de simplesmente a habilidade técnica que foi usada para criá-la.

As pinturas surrealistas normalmente oferecem ao espectador uma confundir d realidade com altos níveis de simbolismo e Magritte mostra isso em Son of Man. Muitas de suas outras pinturas notáveis estão listadas mais abaixo na página, e imagens das melhores podem ser encontradas neste site.

Outros pintores surrealistas notáveis incluem Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Barão, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp e Yves Tanguy.

Alguns anos depois dessa pintura, o artista americano Norman Rockwell criou sua própria versão, que substituiu a maçã verde por uma vermelha e fez uma homenagem ao original, que provavelmente se destaca como a pintura belga mais famosa de todos os tempos.

O Grande War on Façades seguiu um formato semelhante a este e que também está entre os mais conhecidos da carreira de Magritte. Outro trabalho relacionado foi Man in the Bowler Hat, que substitui uma maçã por um pássaro que novamente é colocado na frente dos bem vestidos cavalheiro com chapéu-coco.

O filho do homem veio logo Três anos antes da morte do artista, é interessante considerar que outras pinturas surrealistas ele poderia ter feito se sua vida tivesse durado mais. Há um certo aspecto em suas pinturas que as torna instantaneamente reconhecíveis como suas, tanto pelo esquema de cores quanto pelo simbolismo surrealista. Seu sucesso continua até os dias de hoje com exposições frequentes em toda a Europa e América do Norte.

Rene Magritte é um artista importante que era raro, pois os artistas belgas raramente alcançaram altos níveis de exposição. A sua carreira ajuda a destacar o papel que este país tem desempenhado na arte e ajuda a preservar a sua reputação, normalmente esquecida quando comparada com os seus vizinhos de peso na Alemanha, Holanda e França, que tiveram muito sucesso durante muitos séculos. e em diferentes movimentos artísticos.

Lista das pinturas famosas de René Magritte

Veja abaixo uma lista resumida das melhores pinturas de René Magritte apresentadas neste site.

• A traição das imagens
• No limiar da liberdade
• O filho do homem
• A máscara vazia
• O difícil cruzamento
• a condição humana
• não deve ser reproduzido
• tempo paralisado
• afinidades eletivas
• o Retrato
• Golconda
• Os mistérios do horizonte
• O assassino ameaçado

Golconde de Rene Magritte, 1953 é um Pintura a óleo surrealista atualmente em exibição na Menil Collection, Houston, Texas.

As gotas de chuva são representadas por imagens repetidas de um cavalheiro inteligente.

A Golconda é conhecida como Golconde em francês, que era a língua preferida deste artista belga.

Suited cavalheiros são comumente usados em muitas das pinturas de Magritte, especificamente em seu período de trabalho surrealista.

Le Blanc-Seing de Rene Magritte, 1965 é uma pintura surrealista conhecida como The Blank Check em inglês.

Le Blanc-Seing apresenta algumas técnicas interessantes que o artista usou para criar esta cena que chama a atenção, onde o fundo e o primeiro plano se misturam.