Todo super-herói precisa de uma música-tema e todo grande rapper precisa de uma batida incrível. Enquanto G.O.A.T. debates no hip-hop são geralmente reservados para os próprios rappers (“Quem são os melhores MCs / Biggie, Jay-Z e Nas?”), há incontáveis produtores na história de mais de 40 anos do gênero que merecem elogios por fazerem com sons o que Os MCs estão trabalhando com palavras e mudando o mundo no processo. Afinal, o que é uma revolução sem trilha sonora?

Por mais que adoraríamos celebrar cada lenda que nos abençoou por trás das placas, há apenas um seleto número de produtores de hip-hop que merecem ser mencionados na discussão O Maior de Todos os Tempos. Produtores que criaram discos icônicos que impactaram e influenciaram o jogo, alcançaram aclamação da crítica e sucesso comercial, exibiram versatilidade em seus trabalhos e colaborações e fizeram tudo isso com consistência e longevidade.

Como você classificá-los, em última análise, se resume à preferência pessoal. Mas aqui, em ordem alfabética, estão os oito produtores de hip-hop que merecem ser chamados de os maiores de todos os tempos.

DJ Premier

Nome real: Christopher Martin
Local de nascimento: Houston, TX
Anos ativos na produção: 1989— presente
maiores recordes: Nas “NY State of Mind , ”Gang Starr” Mass Appeal, ”Biggie” Unbelievable, ”KRS-One” MC’s Act Like They Don’t Know, ”JAY-Z” D’Evils, ”Biggie” Ten Crack Commandments, ”Gang Starr” You Know My Steez, ”Mos Def” Mathematics, ”Nas” Nas Is Like, ”D’Angelo” Devil’s Pie, ”Common” The Sixth Sense “

DJ Premier é a luz brilhante do hip-hop da era de ouro que recusa-se a sair. Como metade de Gang Starr ao lado de seu falecido parceiro de rima Guru, Preemo criou vários álbuns clássicos (Hard to Earn, Moment of Truth), expandiu a paleta sônica obcecada por James Brown do hip-hop com samples de jazz , e, não menos importante, gravou uma paródia de rap diluído no rádio que acabou se tornando um hit (“M recurso de bunda ”). Ele seria considerado um dos maiores produtores de todos os tempos apenas por esses motivos.

No entanto, leve em consideração seu trabalho fenomenal fora do Gang Starr, e é difícil não coroar o DJ Premier como o maior produtor de tempo todo. De 1990 em diante, Preemo aperfeiçoou seu som característico – linhas de baixo funky e bateria crepitante, muitas vezes misturadas com ganchos inteiros feitos de samples vocais riscados – e se ramificou para produzir alguns dos discos mais icônicos da década: “NY State of Mind” de Nas ‘ “D’Evils” de JAY-Z, “Ten Crack Commandments” de Biggie, “MC’s Act Like They Don’t Know” de KRS-One e “Mathematics” de Mos Def, para citar apenas alguns.

DJ Premier certamente não foi o primeiro beatsmith a abrir novos caminhos na Big Apple – ele cita Marley Marl e Rick Rubin como suas duas maiores influências – mas é o som de Preemo que é mais sinônimo do rap de Nova York dos anos 90, uma era mágica que, para muitos, representa o hip-hop em seu nível mais alto. Mesmo quando operando além desses limites (como, digamos, trabalhando no LP Back to Basics de Christina Aguilera), DJ Premier sempre se manteve fiel ao projeto de boom bap atemporal que ele traçou por quase três décadas atrás. Como o próprio homem diz: “Eu represento o que chamamos de forma mais pura.”

Dr. Dre

Nome real: Andre Young
Local de nascimento: Compton, CA
anos ativos Produção: 1984 – presente
maiores recordes: NWA “Straight Outta Compton”, Dr. Dre “Nuthin” But a “G” Thang, “Snoop Dogg” Gin and Juice, “2Pac” California Love, “Dr. Dre” Ainda DRE, ”Eminem” The Real Slim Shady “, Eve” Let Me Blow Ya Mind “, 50 Cent” In Da Club “

Na mesma época que DJ Premier estava moldando o som corajoso dos anos 90 O hip-hop da Costa Leste, Dr. Dre emergiu como o pioneiro proeminente da Costa Oeste. Em 1988, pouco depois de deixar o eletro-funk (e você deveria ver as roupas) World Class Wreckin ‘Cru, um jovem Andre Young começou o gangsta rap mainstream – todo o caminho para o radar do FBI – graças em parte à sua produção bombástica no álbum de estreia seminal do NWA, Straight Outta Compton.

Então, em 92, Dre mudou o jogo novamente com sua estreia solo The Chronic. Transformando samples do P-Funk em lindas músicas do G-Funk, o álbum carr Eu pratiquei gangsta rap do bloco de celas à festa do bloco enquanto toda a nação ficava doidão com sucessos como “Nuthin’ But a “G” Thang “e” Fuck wit Dre Day “. O hip-hop nunca tinha visto um baseado tão perfeito. “É o benchmark com o qual você mede seu álbum se você estiver falando sério”, escreveu Kanye West, indiscutivelmente o artista de álbum mais sério do hip-hop.

Esqueça isso Álbum do Aftermath ou o fracasso The Firm; em 1999, o Dr. Dre provou que ainda estava anos à frente da concorrência em 2001.Usando os críticos – e, é claro, a crônica – como combustível para seu retorno, as composições G-Funk de Dre encontraram um novo equipamento graças aos sintetizadores de arrepiar, licks de guitarra pegajosos e mixes excepcionalmente limpos, um subproduto de seu notório abordagem perfeccionista. Naquele mesmo ano, The Doctor também se solidificou como um dos melhores lapidadores de diamantes do hip-hop quando Eminem se tornou seu mais recente substituto a catapultar para o estrelato; essa lista também inclui Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar e, mais recentemente, Anderson .Paak.

Definir uma era da música rap é especial o suficiente. Definir várias eras enquanto reinventa continuamente suas próprias inovações cimenta o Dr. Dre no Monte Rushmore do hip-hop. E isso sem mencionar o patrimônio líquido do cara.

J Dilla

Real Nome: James Yancey
Local de nascimento: Detroit, MI
Produção de anos ativos: 1993—2006 (falecido)
Maiores registros: The Pharcyde “Runnin”, ”De La Soul” Stakes Is High, ”A Tribe Called Missão “Uma vez de novo,” Uma tribo chamada Missão “Encontre um Caminho,” Vila da Favela “Levante,” Janet Jackson “Got ‘Til It’s Gone (Jay Dee Remix),” Q-Tip “Breathe & Pare,” Common “The Light”

J Dilla teve o menor sucesso comercial de qualquer produtor nesta lista (“Runnin” do Pharcyde, que alcançou a 55ª posição na Billboard Hot 100, foi sua música com maior sucesso). Mas o que faltou a Jay Dee em discos de sucesso e placas de platina, ele mais do que compensou em puro talento, produção prolífica e influência duradoura.

Um mágico no MPC, Dilla era famoso por seu não quantificado (ou vagamente quantizado) bateria, manipulação de linhas de baixo e amostras de chops magistrais. Essa abordagem única não apenas deu a suas batidas uma qualidade humana – uma alma, se você preferir – mas deixou uma marca indelével em seus pares musicais. “Ele é o ápice do hip-hop para nós”, disse Questlove do The Root sobre Dilla, cujo som “sujo” e “bêbado” ajudou a moldar a magnum opus Voodoo de D’Angelo. Kanye certa vez comparou sua música a “boa buceta”. / p>

Se a música de Dilla parecia sexo, nenhuma das partes se cansaria. De Slum Village a Soulquarians a Spacek, a ética de valor implacável de Jay Dee criou um catálogo extenso e em constante evolução cheio de bajuladores low-end (De La Soul “Stakes Is High”), techno distorcido (Jaylib “The Heist”) e alguns de as batidas de hip-hop mais bonitas que você já ouviu (“O amor é …” comum). Mesmo enquanto lutava contra o lúpus e uma rara doença do sangue em meados dos anos 2000, ele ficava sentado em sua cama de hospital despejando sua vida tinha saído para seu último – e mais amado – projeto, Donuts. Dilla tinha alma, swing e espírito como ninguém.

J Dilla infelizmente sucumbiu a problemas de saúde em 2006, mas ele terá para sempre lembrado como um dos melhores produtores de hip-hop, uma lenda do underground que deixou um legado que pode ser sentido desde os shows anuais do Dilla Day em Detroit, Michigan, até a rua Allée Jay Dee em Montpellier, França.

Apenas Blaze

Nome real: Justin Smith
Local de nascimento: Paterson, NJ
anos ativos Produzindo: 1997 – Pré enviou
Maiores Registros: JAY-Z “Song Cry,” Cam’ron “Oh Boy,” JAY-Z “Anúncio de Serviço Público,” Joe Budden “Pump It Up,” Kanye West “Touch the Sky,” Fabolous ” Breathe, ”Jay Electronica” Exhibit C, ”Eminem” No Love, ”Drake” Lord Knows, ”Beyoncé” Freedom ”

A dinastia que Roc-A-Fella Records construiu no início dos anos 2000 continua sendo uma das corridas mais queridas e influentes do hip-hop. E entre a pequena equipe de produtores internos que impulsionaram esse sucesso estava Just Blaze.

Depois de ser olhado por Roc-A-Fella A & R Gee Roberson enquanto estagiando no The Cutting Room, o jovem nativo de Nova Jersey começou a correr. Em poucos anos, ele contribuiu, senão confiscou, alguns dos maiores álbuns da gravadora, incluindo The Blueprint e The Black Album de JAY-Z, The Reason de Beanie Sigel e Philadelphia Freeway da Freeway.

Embora Kanye West e Bink! também foram instrumentais durante esse tempo, a produção de Just Blaze parecia a trilha sonora perfeita para Roc-A-Fella. Misturando samples de soul, batidas de bateria, arranjos orquestrais e lançamentos épicos, as batidas de Blaze eram fortes o suficiente para as ruas (“U Don’t Know”, “Public Service Announcement”), energéticas o suficiente para os clubes (“Oh Boy,” “Roc the Mic”) e comovente o suficiente para humanizar o artista (“Song Cry”, “Mom Praying”).

Como a maioria das dinastias, a carreira de Roc-A-Fella eventualmente chegou ao fim. Mas ao longo do final dos anos 2000 e início dos anos 2000, Just Blaze continuou a emprestar seu som característico para MCs de alto nível como Jay Electronica (“Exhibit C”), Drake (“Lord Knows”) e Kendrick Lamar (“Compton”) enquanto encontrava enorme sucesso experimentando seu segundo amor, a música eletrônica (TI “Live Your Life,” Eminem “No Love”). Libra por libra, Just Blaze é um dos melhores que já fez isso.

Kanye West

Kanye West é um dos maiores artistas de todos tempo, e um grande motivo é que ele é um dos maiores produtores de todos os tempos. Qualquer um que já ouviu “Last Call” (que é quase todo mundo) conhece a história de vida de Kanye: estudos sob No ID, ghost produz para D-Dot, faz sucessos para JAY-Z e Roc-A-Fella Records, persuade Hov e Dame para deixá-lo lançar seu próprio álbum. Jesus caminhou, Kanye disparou. O resto é história.

Se o surgimento inicial de Kanye exigisse um intervalo de 12 minutos, sua evolução como produtor poderia ser um curso universitário inteiro.

Sobre o projeto e o Ao abandonar a faculdade, Kanye injetou soul de volta no hip-hop mainstream com seu som característico de “chimpunk”. Em 2005, ele refinou, se não exauriu, essa abordagem com Late Registration e Common’s Be. Quando ele entrou na segunda metade da década, Kanye mais uma vez conduziu o hip-hop em uma nova direção na graduação de 2007, que estava cheia de hinos eletrônicos e pesados de sintetizadores dignos de uma turnê que brilhava no escuro. Uma dose dupla de dor de cabeça logo após seu lançamento gerou o som esparso, triste e embebido em Auto-Tune de 808s & Heartbreak, ainda o álbum mais influente da última década.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus e The Life of Pablo, todos continuaram a trajetória emocionante e imprevisível de Kanye, seja através de um maximalismo ambicioso ou minimalismo agressivo. E com cada álbum, ficou mais claro que Kanye West não é apenas um produtor imensamente talentoso, mas o melhor maestro do hip-hop. Da colaboração com o famoso compositor Jon Brion no Late Registration ao recrutamento de arquitetos de EDM como Daft Punk, Hudson Mohawke e Arca em Yeezus – até mesmo fazendo Timbaland consertar a bateria em “Stronger” – Kanye entende seus pontos fracos e reconhece os pontos fortes de outros músicos para tapar esses buracos.

“Vê-lo juntar as coisas e atrair as pessoas certas para fazer certas coisas, é realmente genial”, disse S1, que produziu “POWER” no ano passado. ” apenas sabe o que fazer e como realizá-lo. ”

The Neptunes

Nomes reais: Pharrell Williams & Chad Hugo
Local de nascimento: Virginia Beach, VA
Produção de anos ativos: 1992 – presente e maiores recordes: Ma $ e ” Lookin “At You”, NORE “Superthug,” JAY-Z “I Just Wanna Love U,” Ludacris “Southern Hospitality,” Mystikal “Shake Ya Ass,” Busta Rhymes “Pass the Courvoisier, Parte II,” Usher “U Don ‘t Have to Call, ”Clipse” Grindin “,” Nelly “Hot In Herre”, Justin Timberlake “Like I Love You,” Snoop Dogg “Beautiful,” Pharrell “Frontin”, ”Gwen Stefani” Hollaback Girl, ”Kelis” Milkshake, ”Snoop Dogg” Drop It Like It Hot ”

Dois geeks de banda de colégio que se conheceram em sua cidade natal, Virginia Beach, The Neptunes sempre pareceu existir em seu próprio planeta. Depois de começar com o pioneiro do New Jack Swing, Teddy Riley, no início dos anos 90, Pharrell Williams e Chad Hugo iniciaram sua odisséia sônica e desenvolveram seu próprio som inconfundível que redefiniu a música pop com um sabor funky e futurista de hip-hop.

Na virada do milênio, aparentemente todos os rapper gostosos de JAY-Z (“I Just Wanna Love U”, “Excuse Me Miss”) e Snoop Dogg (“Beautiful”, “Drop It Like It’s Hot” ) para Nelly (“Hot In Herre”, “Flap Your Wings”) e NORE (“Superthug”, “Nothin”) estava atrás de uma batida de Neptunes. A dupla também trouxe seu funk de cortar o pescoço para R & B (Usher, Kelis) e rock (como parte do N * E * R * D ao lado de seu colega de colégio Shay Haley) enquanto transformam sensações pop inocentes em garanhões adultos e sensuais (Britney Spears “I’m a Slave 4 U”, Justin Timberlake “Like I Love You”). As merdas de Pharrell e Chad soaram legais com a quantidade certa de peculiaridades.

No auge em 2003, os Neptunes foram responsáveis por surpreendentes 43% de todas as músicas tocadas nas rádios dos Estados Unidos. É difícil imagine o atual estrangulamento do hip-hop nas paradas se não fosse pela revolução conduzida pelo Korg dos Neptunes. Nem teríamos uma força criativa como Tyler, The Creator, apenas um dos muitos nerds da música marginalizados que encontraram inspiração e um senso de identidade nas batidas irresistíveis de Pharrell e Chad Hugo. Todos nós Vulcan saudamos o império Star Trak.

RZA

Nome real : Robert Diggs
Local de nascimento: Brooklyn, NY
Produção de anos ativos: 1991— Presente
Maiores registros: Wu-Tang Clan “CREAM,” Method Man “All I Need,” Ol ‘Dirty Bastard “Brooklyn Zoo , ”Raekwon” Ice Cream, “Ghostface Killah” All That I Got Is You, “Biggie” Long Kiss Goodnight, “Wu-Tang Clan” Triumph, “Wu-Tang Clan” Gravel Pit, “Kanye West” Dark Fantasy, ” JAY-Z & Kanye West “New Day”

Em 1993, Wu-Tang Clan abalou e chocou a nação com seu álbum de estreia Enter the Wu-Tang ( 36 Câmaras).Envolto em mistério, este exército de nove soldados de Staten Island lançou um jogo de xadrez com referências a filmes de kung-fu, filosofia Five Percent e uma pátria espiritual conhecida como Shaolin. O álbum abriu um caminho inteiramente novo no hip-hop e deu origem ao maior grupo de todos os tempos do gênero. E nada disso teria sido possível sem RZA.

Como líder espiritual de Wu e arquiteto sônico-chefe, RZA supervisionou não apenas 36 Chambers, mas também a sucessão de álbuns solo de acompanhamento do grupo: Method Man’s Tical , Retorno do Ol ‘Dirty Bastard às 36 câmaras, Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx…, Liquid Swords de GZA e Ghostface Killah’s Ironman – todos enfeitados com a produção escura e suja de RZA, todos clássicos certificados.

Em 1997 , O plano de cinco anos de RZA para transformar seus soldados Shaolin em estrelas do hip-hop no topo das paradas estava completo, mas sua visão não terminou aqui. Desde então, RZA aproveitou o sucesso global de Wu-Tang em atuação, direção e pontuação trilhas sonoras de filmes de Tarantino. Sem mencionar quatro álbuns solo – três sob seu pseudônimo Bobby Digital – e créditos de produção esparsos de The Notorious BIG (“Long Kiss Goodnight”), JAY-Z (“New Day”) e Kanye West (” Dark Fantasy ”), cujo som característico de esquilo foi inspirado nas técnicas de amostragem exclusivas de RZA.

Não um assustou um ASR como o Abbott.

Timbaland

Nome real : Timothy Mosley
Local de nascimento: Norfolk, VA
Produção de anos ativos: 1993 – presente
maiores recordes: Ginuwine “Pony”, Aaliyah “One in a Million,” Missy Elliott “The Rain (Supa Dupa Fly) , ”JAY-Z” Nigga What, Nigga Who, ”JAY-Z” Big Pimpin “,” Aaliyah “More Than a Woman,” Bubba Sparxxx “Ugly,” Missy Elliott “Get Ur Freak On,” Justin Timberlake “Cry Me a River, ”Missy Elliott” Work It, ”JAY-Z” Dirt Off Your Shoulder, ”Justin Timberlake” SexyBack, ”50 Cent” Ayo Technology, ”Beyoncé” Partition, ”Justin Timberlake” Suit & Empate ”

Como Pharrell, Timbaland sempre marchou ao ritmo inimitável de seu próprio tambor. Como adolescentes, os nativos da Virgínia realmente se uniram para formar um coletivo chamado Rodeado de Idiotas que, em retrospectiva, foi a coisa menos idiota que qualquer um deles poderia ter feito. O grupo não durou muito, é claro, e enquanto Pharrell e seu novo parceiro Chad Hugo estavam aprendendo as cordas com Teddy Riley, Timbo já estava reinventando o som do hip-hop e do R & B.

Depois de cortar seus dentes como parte do Swing Mob de DeVante Swing, membro do Jodeci, Timbaland se anunciou em 96 e 97 ao produzir One In a Million de Aaliyah, Ginuwine de Ginuwine … The Bachelor e Missy Supa Dupa Fly de Elliott. Repletos de padrões de bateria não ortodoxos, elementos vocais peculiares e melodias funky que reverberaram de suas vértebras cervicais até o calcâneo, esses álbuns estabeleceram a base para o som excêntrico de Timbo.

Você não poderia esperar o cara que produziu “The Rain (Supa Dupa Fly)” para estagnar, não é? Em uma corrida lendária que continuou bem na década seguinte, as batidas de Timbaland apenas se tornaram mais inovadoras, mais contagiosas e mais internacionais (em ambos os sons e sucesso), pois obteve sucessos regulares para JAY-Z (“Big Pimpin, ‘” “Nigga What, Nigga Who”), Justin Timberlake (“Cry Me a River,” “SexyBack”) e Missy Elliott (takeyourpick). seu selo Mosley Music Group, ele também apresentou ao mundo Keri Hilson, revitalizou a carreira de Nelly Furtado e tornou-se ele mesmo um artista solo que vendeu platina. Midas tocou nos últimos anos, mas isso só iria manchar seu legado se as coisas que ele estava fazendo 20 anos atrás não parecessem ter saído hoje. Basta perguntar a Ski Mask, o deus da queda.