2020 pode estar chegando ao fim, mas sua sucção total permanecerá conosco por muito tempo. Aqui na terra dos podcasts, o ano trouxe mudanças intensas para a comunidade, muitas delas centradas em um ritmo acelerado de consolidação que remodelou fundamentalmente a cena. Os verdadeiros efeitos dessa mudança estão sujeitos a mais debates, embora as avaliações sobre se tudo é bom ou ruim no agregado provavelmente dependam de onde você está em sua relação com o capitalismo – e se você pode se beneficiar.

Do ponto de vista da programação, foi um ano cheio de acontecimentos. (Quero dizer, obviamente.) Enquanto o mundo mergulhava em uma pandemia, vimos um grupo furioso de podcasts COVID-19 emergir enquanto as pessoas buscavam inalar o máximo de informações que podiam sobre o novo mundo. Essa onda não durou muito e, em pouco tempo, a atenção em torno da maioria desses programas parece ter se dissipado em grande parte. Os programas de pandemia que persistiram tendiam a ser impulsionados por um senso de experimentação criativa e leve. Mais tarde, no verão, o movimento Black Lives Matter também gerou efeitos de programação: vários podcasts sobre raça chegariam ao topo de várias paradas, e muitos outros programas se levantaram para enfrentar o momento de suas próprias maneiras. (Consulte Sobre Race With Reni Eddo-Lodge e NPR’s Code Switch.) Alguns programas recém-lançados ganharam maior ressonância neste contexto político. E, como de costume, o ano também viu muitos, muitos outros programas que saíram ou ganharam destaque que não se encaixaram perfeitamente nessas linhas de tendência.

Havia muitos de um bom trabalho em 2020, muitos para caber em uma lista, então abaixo estão dez programas que mais me marcaram este ano. Este é 2021 sendo um ano melhor, com ainda mais podcasts bons.

10. Field Recordings (Independent)

A pandemia global fez com que muitos de nossos os mundos parecem dolorosamente pequenos, espiritual e literalmente. Graças a Deus, então, pelo Field Recordings, uma pequena joia experimental para a qual os produtores de áudio enviam gravações ambientais breves e cruas de todo o mundo para o seu prazer de ouvir. Cada gravação é um cartão postal de outro tempo e lugar, uma janela para outra vida paralela. Em um momento em que tudo parece tão incerto, é bom ser lembrado de que o mundo maior certamente continua existindo.

9. Aparências (Palácio da Sereia / Radiotopia)

Podcast confessional de Sharon Mashihi série tem uma premissa de arranha-céus: Aparências contam a história de uma versão semificcional de si mesma enquanto ela faz uma escolha pela maternidade solteira enquanto navega em seu relacionamento com uma versão igualmente semificcional de sua família, todos os membros da qual são interpretado pela própria Mashihi. O resultado é uma audição completamente atraente com flashes de uma visão nítida inserida em uma escrita realmente inteligente. Pode ficar bem irregular às vezes e tende a distrair os floreios pós-modernos, mas você não consegue superar sua ousadia ou sua capacidade de proporcionar alguns momentos verdadeiramente poderosos.

8. Você deve se lembrar disso: “Polly Platt, The Invisible Woman ”(Independent)

De muitas maneiras, este é o máximo que Você Deve Lembrar nesta temporada. O esforço mais recente do podcast da história de Hollywood mostra Karina Longworth concentrando sua atenção na falecida Polly Platt, a roteirista, desenhista de produção e produtora cinematográfica extremamente talentosa, cuja influência se estendeu por toda parte, mas que nunca mereceu o que merecia. O gênero tinha algo a ver com isso, mas também tinha as formas mais amplas como o showbiz geralmente pensa sobre noções de autoridade e conquistas. O legado tem grande importância no estudo de Longworth sobre a vida de Platt, que envolve ela tentando completar os fios colocados nas memórias inacabadas e não publicadas de Platt. O resultado é um feito de historiografia e uma crítica convincente da teoria do autor.

7. Cozinha caseira (Radiotopia)

O bloqueio nos primeiros dias da pandemia catalisou um surto de podcasts relacionados ao COVID, muitos dos quais voltados para notícias e alguns dos quais foram feitos para diversão, conforto e experimentação criativa. Cozinhar em casa pertence a esse segundo balde, mas também é a melhor criação que sai do subgênero e pode até ser o novo podcast de comida mais eficaz a surgir em muito tempo. Apresentado por Samin Nosrat, o chef e redator de culinária e produtor de podcast indie Hrishikesh Hirway, Home Cooking é essencialmente um programa de convocação, com Nosrat e Hirway respondendo às perguntas do ouvinte sobre como lidar com a comida durante a pandemia. Alegre, brincalhão e gloriosamente rico em trocadilhos, nunca deixa de colocar um sorriso em seu rosto. Dadas as circunstâncias, isso pode ser uma coisa muito difícil de fazer.

6. Você está errado (independente)

Você está errado é um fenômeno sorrateiro.É um show que você mantém como uma espécie de segredo, apenas para levantar os olhos não muito depois de ouvir todo mundo cantarolar positivamente sobre ele. Apresentado por Michael Hobbes e Sarah Marshall, You’re Wrong About pode ser amplamente classificado dentro do popular gênero de podcast “vamos pegar uma coisa bem conhecida e desafiar sua perspectiva sobre ela”, mas o que o destaca é sua combinação distinta de química fluida e um ponto de vista fortemente empático. Quer se trate das eleições de 2000, da saga da princesa Diana ou do atirador de elite da DC, cada assunto é abordado por Marshall e Hobbes com notável consideração e um olhar atento sobre as estruturas críticas que nos prejudicam . You’re Wrong About existe desde 2018, mas se tornou uma coisa no ano passado e merecidamente: é o tipo de podcast do qual as pessoas que amam podcasts não se cansam.

5 . Reply All (Gimlet Media)

Mais um ano, mais uma exibição excelente da Reply All. Apesar de 2020 ser um período de tempo completamente lixo, isso nos deu o instantaneamente lendário “The Case of the Missing Hit”, que apresenta uma odisséia para rastrear uma música pop que pode ou não existir; “The Least You Could Do”, um olhar fascinante sobre uma expressão peculiar de culpa branca do recém-instalado co-apresentador Emmanuel Dzotsi; “Candidate One”, um mergulho em uma história de fraude eleitoral selvagem em uma escola secundária da Califórnia que contém alguns personagens verdadeiramente inesquecíveis; e “Country of Liars”, que traz clareza intensa às maquinações de QAnon. Se Reply All ainda não foi cimentado como uma das maiores criações da era do podcast, este ano deve servir.

4. Nice White Parents (Serial Productions)

O primeiro novo lançamento original da Serial Productions desde S-Town, e seu primeiro como uma empresa do New York Times, é basicamente o que você esperaria do rebatedor mais forte em todos os podcasting: inteligente, complicado, excelente. Os pais brancos agradáveis de Chana Joffe-Walt apresentam um argumento que é provocativo e completamente intuitivo: os pais brancos, incluindo os bem-intencionados, são a principal força de sustentação integração da escola de apoio e uma distribuição mais equitativa dos recursos educacionais. A série é um estudo considerado sobre raça e desigualdade no sistema de ensino público de Nova York e, em um movimento que se distancia um pouco da terceira temporada de Serial, é publicado a análise através da história de uma única escola no Brooklyn, IS . 293, desenrolando suas camadas sociológicas e históricas para chegar a uma noção de como o poder funciona nessa estrutura. Tenho minhas reclamações com Nice White Parents, que começa como uma documentação de um problema intratável e termina como uma história bastante específica sobre ativismo (branco?) E mobilização política, mas isso em si é uma expressão da eficácia do programa – raro é o podcast isso faz você querer usar um bisturi para ele.

3. My Year in Mensa (Independent)

Uma semi-adaptação de sua série esporádica de colunas, My Year in Mensa is comedian O projeto de áudio indie de Jamie Loftus contando sua experiência de entrar de brincadeira na Mensa, a maior “sociedade de QI alto” do mundo, e se mover com ceticismo por sua comunidade. A jornada é uma brincadeira divertida e sardônica impulsionada por uma alma em movimento, revelando em si mesma como uma crítica sustentada da “supremacia intelectual”, da dinâmica do grupo e da sede humana por hierarquias. My Year in Mensa é um caso totalmente divertido e parte de sua distinção é sua natureza lo-fi: é basicamente um programa de uma mulher estruturado como um pequeno podcast serializado. Essa abordagem, fragmentada e gratuita, permite que a visão singular de Loftus apareça totalmente. Livre de convenções, o podcast quebra todos os tipos de regras para melhor.

2. Notas perdidas: “1980” (KCRW)

Muitos podcasts podem afirmam ser bem feitos; muito poucos podem dizer que são genuinamente bonitos. O poeta, ensaísta e crítico Hanif Abdurraqib escreveu e hospedou todo o Lost Notes: 1980, a terceira parcela do excelente podcast de documentário musical do KCRW, e é um impressionante. Como o subtítulo indica, a temporada é composta por uma coleção de histórias do ano que deu início a uma década selvagem para a música pop americana. O que torna Lost Notes: 1980 excepcional é a abordagem de Abdurraqib para a forma: ele usa uma economia de linguagem para cortar a distância entre interpretação e sentimento, construindo intimidade com o ouvinte. A força de Abdurraqib como escritor sempre esteve baseada em fazer você sentir o que ele sente. Ele faz o mesmo que um documentarista de áudio.

1 . Floodlines (The Atlantic)

O lindo documentário de Vann R. Newkirk II revisitando H O urracão Katrina e a resposta federal malfeita que se seguiu são apenas em parte um exame da falha institucional exacerbada pelo racismo sistêmico. É também uma meditação sobre o que significa se recuperar e que tipos de restituições são necessárias para fazer uma sociedade profundamente traumatizada inteira novamente – se, de fato, isso for possível.Com excelente reportagem, escrita e composição, o Floodlines também é uma das produções de áudio com melhor som que você já ouviu.

Outros destaques do podcast de 2020

Ao longo de 2020, Nicholas Quah manteve um Lista “Melhores podcasts do ano (até agora)”. Muitas dessas seleções aparecem acima em suas 10 principais escolhas. Abaixo estão os outros podcasts que se destacaram para Quah este ano:

Artigos de interesse 2ª temporada

O mergulho profundo de Avery Trufelman na moda está de volta, e sua marca registrada, genuinamente amorosa, mas interrogativa, nunca foi tão nítida. Esta temporada concentra seu foco em objetos de luxo: perfumes, alta moda, diamantes, ternos – assuntos que se enquadram na força que mais parece impulsionar o olhar crítico de Trufelman: a tensão entre a beleza e o capitalismo. Os episódios são divertidos, curiosos e repletos de detalhes fascinantes, mas eles também carregam o fardo de uma pergunta melancólica: como você ama algo que pode ser difícil de amar?

The Cam Chronicles (The Ringer)

Um documentário de esportes que vale bem o seu tempo. Cam Newton, o ex-quarterback do Carolina Panther e recém-nomeado Patriot, é um atleta estrela quase mitologicamente interessante. Ele é prodigiosamente talentoso, mas nunca ganhou um campeonato. Ele aspira ser um ícone, mas sempre corta polêmica. The Cam Chronicles é um relato astuto e empático da lenda de Newton, acompanhando de perto a jornada do QB de suas raízes em Atlanta até seu presente obscuro, em última análise, contando uma história sobre o fardo de ser um atleta negro intensamente público, rico e proeminente na América. A série também se destaca pelo talento de seu apresentador, Tyler R. Tynes, que injeta vida elétrica na obra de narração. Enérgica, opinativa, divertida e livre, a abordagem de Tynes oferece uma janela atraente para o que a narração de podcast pode e deve ser.

Olhos mortos

Perto da virada do milênio, Connor Ratliff foi escalado para o drama da HBO aclamado pela crítica, Band of Brothers. Foi um papel pequeno, mas para um ator ativo, todos os papéis são valiosos. Mas antes que Ratliff pudesse chegar ao set, ele foi chamado de volta para uma nova audição para Tom Hanks, que era o produtor executivo do projeto. Ele acabou perdendo o papel – mais tarde, seria dito que Hanks pensava que ele tinha “olhos mortos”. Décadas depois, Ratliff criaria um podcast sobre a experiência. Ele tinha conseguido uma carreira decente de desempenho até então, e no podcast, que ele chama de Dead Eyes, ele se propõe a revisitar, desempacotar e explorar aquele incidente do início de carreira, que deixou uma grande impressão. O podcast é fascinante e excelente, essencialmente funcionando como um veículo que explora a experiência emocional de construir uma vida no show business. Parte entrevista show, parte livro de memórias, Dead Eyes é uma abordagem inovadora de um gênero familiar.

Oh, olá: o P’dcast

Gil Faizon e George St. Geegland continuam em liberdade. Os testamentos geriátricos de Nick Kroll e John Mulaney sobre a ambição criativa fracassada de Nova York alcançaram alturas reais com sua iteração na Broadway de alguns anos atrás, que também foi distribuído como um especial do Netflix. Agora, em quarentena, eles reprisaram os personagens para um novo podcast que oferece basicamente e tudo o que você deseja do ato: pronúncias mal enfatizadas, delírios de grandeza, densa piada rápida, atum – e muito mais. É exponencialmente mais agradável para os fãs de podcast, já que, como no show da Broadway, a dupla brinca maliciosamente com alguns dos tropos mais comuns do meio.

Planet Money

Planet Money tem muitas distinções: indiscutivelmente o primeiro podcast “verdadeiro” da NPR, robusto de longa data de histórias acessíveis sobre economias complexas, uma operação verdadeiramente sustentável que tem sido capaz de manter um nível de qualidade consistentemente alto, mesmo que sua estabilidade real de talentos tenha mudado ao longo dos anos. tem raízes fascinantes, originalmente surgindo de um empreendimento conjunto de relatórios This American Life – NPR que cobriu a crise econômica de 2008. Hoje em dia, é claro, nos encontramos nas profundezas de outra calamidade econômica – possivelmente a pior já experimentada por este país. E a Planet Money intensificou-se para cobrir esta nova crise com entusiasmo confiável, o que resultou em alguns dos primeiro trabalho que a série já fez, quase doze anos depois de sua existência.

Revelar: American Rehab (The Center for Investigative Reporting and PRX)

Existe um sistema insidioso à vista de todos que ataca os extremamente vulneráveis, despojando-os de sua humanidade e forçando-os a uma servidão contratada. American Rehab é a primeira produção em série de Reveal, o robusto do jornalismo investigativo, e se aprofunda em um sistema sombrio de instalações de reabilitação que aproveita aqueles que procuram tratamento para o vício e os explora como mão de obra gratuita sob o pretexto de “terapia de trabalho”. Enraizada em um culto, forjada pelo capitalismo e promovida por políticos corruptos, a organização no centro desta história – Cenikor – é um produto maximalista do capitalismo americano descontrolado, e cada um se afasta de cada episódio de American Rehab com uma sensação de grotesco , horror surreal. Talvez a mais perturbadora e irritante audição em muito tempo.

Ficando com Emily e Kumail

Staying In é uma espécie de podcast de hangout clássico, embora com gravidade adicional já que somos todos obrigados a ficar em casa o máximo possível em condições de quarentena. Dito isso, Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani são lindos e o podcast é um puro prazer. Como eles notaram no início, Gordon e Nanjiani não são estranhos ao isolamento ou à sensação de estar preso e indefeso. Você já deve saber disso se viu The Big Sick, o filme semi-autobiográfico de 2017 que no casal escreveu e Nanjiani estrelou, que é em parte baseado na experiência de Gordon com uma doença rara que quase a matou e a deixou imunocomprometida. A situação é tal que eles ocasionalmente tiveram que se isolar para a saúde dela, mesmo antes de tudo isso. Todo esse pano de fundo é incorporado à sensação de Staying In, que vem com uma qualidade semidiarística relaxada – há muito processamento em tempo real – que lembra os estilos mais antigos de podcasting. Na verdade, é na verdade um retorno à forma de podcast para Gordon e Nanjiani, já que os dois já haviam hospedado um podcast semelhante a um videogame chamado The Indoor Kids. Algumas coisas foram transportadas. Como The Indoor Kids, Staying In é charmoso e engraçado, e nos lembra que estamos todos juntos nisso.

Slow Burn 4ª temporada

Vou ser honesto: fiquei um pouco desapontado quando soube disso Slow Burn estava voltando à política para sua quarta temporada, depois que o podcast expandiu com sucesso a ideia do que poderia ser com a fantástica revisitação da saga Biggie-Tupac de Joel Anderson. E, no entanto, o retorno à política foi nada menos que um arrasador absoluto. Apresentada por Josh Levin, esta temporada traça a ascensão política de David Duke, o ex-Klansman, no final dos anos 80 e início dos anos 90, e o resultado é um documentário assustador, robusto e constantemente surpreendente. É penetrante em sua ressonância, comprometido com uma verdade fundamental: a supremacia branca continua encontrando espaço nos Estados Unidos e, com oxigênio suficiente, sempre voltará com força total.

Vento da mudança

E se “Wind of Change”, a balada meio cafona, mas meio incrível de 1990 dos Scorpions, fosse realmente escrita pela CIA? E se a criação dessa música fosse secretamente parte de uma campanha secreta do Ocidente para expandir seu soft power contra a União Soviética durante a Guerra Fria? Essa é a premissa divinamente pegajosa deste podcast narrativo do jornalista Patrick Radden Keefe, que continua a ser uma brincadeira de diversão que é especialmente atraente para pessoas que já gostam de histórias de espionagem. mergulhe na história da Guerra Fria que vale o preço da admissão.

Este não é um Podcast Drake (CBC)

Drake é um dos músicos mais conhecidos do mundo atualmente, então por que você iria querer contar uma história que já foi contada um milhão de vezes? Esse é o kindle que ilumina esta produção da CBC, que usa Drake como uma lente para explorar a história mais ampla do hip-hop. A eficácia do podcast não é um Drake está na sua construção. Cada parcela é construída em torno de uma grande ideia: um enfoca o papel de Toronto como uma cidade hip-hop, outro é sobre a relação do rap com R & B, outro trata do gênero e do gênero. Liderado e apresentado por Ty Harper, um contador de histórias que narra a cena hip-hop de Toronto por décadas, este podcast é uma obra de amor e arte.

Bem-vindo a LA

Eu posso ‘ Não exagere o quanto eu amo esse show.Escrito e produzido por David Weinberg, Welcome to LA é essencialmente uma série de cartas de amor para a Cidade dos Anjos, com cada história – algumas relatadas, outras como memórias – capturando algo fundamental sobre a natureza e o sentimento daquele lugar. Há um episódio que se passa em um antigo restaurante que se estende pelo tempo e pelo espaço. Outro tece algumas vidas diferentes ao longo do tempo para contar uma história sobre o redlining no sul da Califórnia. Um é simplesmente sobre a emoção das noites de sexta-feira. Há algo profundamente tradicional em Welcome to LA, cujas histórias compostas de forma clássica lembram coisas muito mais antigas na tradição do rádio KCRW / late-night L.A. E ainda assim parece gloriosamente moderno, como se o podcast descobrisse como extrair novos sons de um instrumento antigo. Este é um milagre de um show, e espero que continue para sempre.