Introdução

Resumo da tabela

Características gerais

As idades do neoclassicismo e do romantismo abrangem aproximadamente final dos séculos XVIII e XIX.1,2 (Nesse período, a atividade artística neoclássica atingiu o auge primeiro, depois o Romântico.) Ambos os movimentos floresceram na Europa Ocidental (especialmente no norte) e nos Estados Unidos, e em menor extensão na Europa Oriental .

Seguindo a extravagância do barroco e do rococó, um anseio geral pela contenção do classicismo emergiu, alimentando o surgimento do movimento neoclássico. Outro fator foi a escavação de vários locais clássicos importantes (incluindo Pompéia e Atenas), que expandiram o conhecimento da arte antiga e forneceram uma enorme explosão de inspiração.3,15 (Os “estilos de Pompeia” de pintura de parede, por exemplo, foram adotados para Decoração neoclássica de interiores. H913) O coração da pintura neoclássica era a França, onde o legado de Poussin continuava a ressoar.19

Enquanto isso, muitos artistas desse período buscavam abrir novos caminhos na expressão da emoção, ambos sutil e tempestuoso (veja Estética Ocidental). Este foi o movimento romântico, que abraçou uma série de temas distintos, incluindo nostalgia histórica, elementos sobrenaturais, injustiças sociais e natureza. Na verdade, a adoração romântica da natureza fez a pintura de paisagem florescer como nunca antes. (A pintura de paisagem pode ser definida como “pintura em que o ambiente é o assunto principal; as figuras estão ausentes ou são secundárias”.)

Estilo Painter vs. Linear

A pintura neoclássica geralmente apresenta um estilo linear (em que os contornos dos objetos são claramente definidos, graças a pinceladas cuidadosamente controladas), enquanto os pintores românticos tendem a favorecer um estilo pictórico (em que a liberdade de cor tem precedência sobre formas bem definidas; as pinceladas são menos contidas, resultando em contornos um tanto “confusos”). O estilo de pintura geralmente tem pinceladas visíveis, enquanto o estilo linear apresenta áreas suaves de cor, nas quais nenhuma pincelada pode ser vista.

Desenvolvimentos modernos

O mundo da pintura foi revolucionado pela industrialização . A mistura de tintas, procedimento trabalhoso quando executado manualmente (de tal forma que muitas vezes era delegado a aprendizes), foi cada vez mais automatizado. Novas cores tornaram-se disponíveis à medida que pigmentos artificiais foram desenvolvidos, e a embalagem de tinta em tubos de metal finalmente tornou conveniente para os artistas deixarem o estúdio e pintarem no local. (Até a invenção do tubo de tinta, os artistas geralmente preparavam apenas esboços no local, retornando ao estúdio para a pintura propriamente dita.) E78,16

A era neoclássica / romântica também testemunhou a fundação de museus públicos em todo o Ocidente. Pela primeira vez na história, grandes coleções de objetos artísticos (e históricos) foram disponibilizados para que todos pudessem ver. O primeiro museu público foi o Louvre, inaugurado sob o reinado de Napoleão.C100

Pintura neoclássica

ca. 1750-1900

O neoclassicismo atraiu artistas que apoiavam a Revolução Francesa, dado o legado democrático da Grécia e Roma antigas. Esses artistas incluíam Jacques-Louis David, o principal de todos os pintores neoclássicos. A primeira grande obra de David foi Oath of the Horatii, que retrata três guerreiros lendários jurando lealdade à República Romana. As obras primárias posteriores incluem o retrato de um mártir revolucionário em The Death of Marat (sua obra-prima) e Napoleon Crossing the Alps, uma das muitas obras que David produziu como pintor oficial do imperador.2,6,16

Artigo principal

Pintura romântica

ca. 1750-1900

A pintura romântica pode ser dividida em dois tipos principais: pintura de figuras (em que as figuras são o assunto principal) e pintura de paisagem (em que o ambiente é o assunto principal). O primeiro tipo foi liderado pela França, o último pela Inglaterra. Cada nação produziu dois grandes mestres românticos.

O primeiro mestre francês foi Théodore Géricault, cuja obra-prima A Jangada da Medusa retrata as vítimas de um naufrágio contemporâneo. As pessoas nesta jangada eram emigrantes franceses a caminho da África Ocidental, cujo navio naufragou no mar.Os botes salva-vidas foram apreendidos pela tripulação, enquanto os colonos (que eram mais de cem) foram abandonados em uma jangada improvisada com pouca água ou comida; apenas quinze sobreviveram à espera por um navio de resgate.E76

Eugène Delacroix, considerado o maior pintor romântico francês, alcançou efeitos visuais brilhantes usando pequenos traços adjacentes de cores contrastantes. (Embora vários pintores românticos usassem essa técnica, que acabou sendo adotada e ampliada pelos impressionistas, Delacroix foi o mais influente.) Sua obra-prima, Liberty Leading the People, retrata a Revolução Francesa em toda a sua glória heróica e terrível destruição.E78 , 4,7

A pintura romântica de paisagens na França foi liderada pela escola Barbizon, um círculo de artistas que se reunia na vila de Barbizon. 9 Os dois membros mais famosos desta escola podem ser Théodore Rousseau e Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, cujas obras geralmente apresentam uma atmosfera densa e sonhadora, é frequentemente considerado o maior pintor da Inglaterra r. Conforme sua carreira progrediu, Turner sacrificou cada vez mais o realismo físico por ricas texturas de névoa e luz, prenunciando assim o surgimento da arte moderna.17

O outro artista romântico inglês importante foi John Constable, o principal pintor da idílica Inglaterra rural, que se concentrou especialmente em seu campo nativo de Suffolk (no leste da Inglaterra costa) .19 A atmosfera clara e clara e o realismo direto do trabalho de Constable contrastam fortemente com a atmosfera densa e a distorção de Turner. O Hay-wain é frequentemente considerado a obra-prima de Constable.