A primeira vez que vi a obra-prima de Francisco de Goya “O Terceiro de Maio de 1808”, fiquei impressionado com a forma sucinta como ela retratou o caos da dinâmica humana no contexto da guerra. A composição de elementos visuais de Goya conseguiu destacar as características humanas e desumanas de seus temas. Embora eu não tenha nenhuma conexão pessoal com o evento retratado aqui (a Guerra Peninsular), Goya conseguiu transmitir a gravidade por trás dessa imagem que ainda hoje me entusiasma. Esta é a marca de um grande comunicador e, como jornalista, creio que há muito a aprender com ela.

Para contextualizar, a data intitulada – 3 de maio de 1808 – viu o rescaldo do Levante espanhol contra a ocupação francesa da Espanha. Napoleão invadiu a Espanha, depôs seu rei e substituiu-o por seu irmão, José Bonaparte. Os espanhóis deram início a um golpe de Estado, apenas para serem derrotados pelos militares franceses.

“O terceiro de maio de 1808” retrata uma longa trilha de rebeldes espanhóis fazendo fila para serem executados pelas tropas francesas. O olho do espectador é imediatamente atraído para a figura rebelde vestindo branco, seus braços levantados enquanto sua expressão angustiada enfrenta os soldados franceses se preparando para atirar nele.

Enquanto desenvolvo um olhar jornalístico para imagens, não pude deixar de imaginar como “Third of May” poderia ter funcionado como uma fotografia. Goya poderia ter passado anos refletindo sobre sua direção artística, mas a imagem que ele produziu poderia ter sido uma cena capturada no momento. Quanto mais penso sobre sua influência na história da arte – particularmente em como inovou nas representações realistas da guerra – mais me convenço de que a direção artística de Goya está de acordo com as disciplinas exercidas pelos jornalistas hoje.

“Terceiro de maio ”é considerada por muitos como a primeira pintura moderna. Não só as pinceladas caóticas de Goya diferiam das misturas suaves de seus contemporâneos, mas a própria imagem é um afastamento dos retratos artísticos padrão da guerra. Ela assumiu uma perspectiva realista que era principalmente sem o conhecimento dos telespectadores daquela época.

O espectador poderia facilmente dizer que a história nesta pintura não terminará bem. Sua mensagem é em grande parte sem esperança, o que foi especialmente representado pela figura central do homem de branco. Uma interpretação comum i É como seus braços estão posicionados no ar para canalizar Jesus Cristo na cruz. Aqui, Goya transmite que, apesar da tenacidade do espírito humano, atos de heroísmo e sacrifício podem acabar fúteis sob os esquemas mais grandiosos da guerra.

Este não era um sentimento popular em sua época. A cena artística concentrava-se em colocar figuras históricas em pedestais, onde representações de guerra eram fixadas em triunfos heróicos e tinham um mínimo de derramamento de sangue. Goya, por outro lado, graciosamente convergiu a perspectiva artística com as feias realidades da vida, ajudando a revolucionar a trajetória da história da arte que viria depois dele.

Antes da invenção das fotografias, as pessoas criavam arte para documentar imagens de seus meios de subsistência. Pinturas, esculturas, afrescos e arquitetura nos ajudaram a visualizar épocas que remontam aos tempos pré-históricos. As pinturas de Jacques-Louis David, por exemplo, são responsáveis por como a maioria das pessoas imaginou a Revolução Francesa e a era napoleônica. O fotojornalismo não poderia ter existido durante essas eras, então as pessoas confiaram nas obras de Goya, David e seus colegas para capturar o momento.

O problema com a arte, no entanto, é que ela tende a ter um viés para o que a artista considera bonito. Os historiadores, assim como os jornalistas, em vez disso, recorreram a escritos, artefatos e evidências arqueológicas para buscar descrições objetivas dessas idades.

No entanto, as obras de arte nos permitem criar laços emocionais mais profundos com as pessoas que realmente viveram nesses períodos de tempo. Sua arte serve de janela para suas almas, podemos dizer. Como um geek da história da arte, gosto de envolver retrospectivas históricas casando-as com a arte da época. Goya claramente tinha um viés na contenda franco-espanhola, mas sua perspectiva certamente aprofunda o diálogo. Um historiador experiente deve ser capaz de complementar o conhecimento factual com as obras subjetivas de pessoas que vivenciaram esses eventos. Como aspirante a jornalista, creio que esta é também a trajetória que devo seguir.

Francisco de Goya pintou “3 de maio de 1808” em 1814, seis anos depois do acontecimento. Dois anos depois, Nicéphore Niépce inventaria a primeira câmera conhecida em 1816.A fotografia tornou-se uma prática comum em 1839.

Assim, com a produção de imagens assumindo um novo desenvolvimento tão logo esta peça foi concluída, ela apenas tornou a contribuição de Goya ainda mais vital para a evolução da arte. A arte moderna viu o surgimento dos impressionistas, que canalizaram a técnica e composição de Goya para criar peças de arte comoventes que se diferenciavam das fotografias. No entanto, do ponto de vista jornalístico, Goya ajudou a inspirar uma abordagem humanística para envolver momentos da história. Como jornalistas, somos obrigados a testemunhar cenas desagradáveis e, como Goya, é importante abordar esses momentos obstinadamente.

“The Third of May 1808” (1814) por Francisco de Goya é exibido no Museo del Prado em Madrid, Espanha.