O terceiro e último diretor da Bauhaus foi um dos arquitetos mais conhecidos do mundo . À medida que continuamos nossa série Bauhaus 100, comemorando 100 anos de uma escola extremamente influente, traçamos o perfil do pioneiro do modernismo, Ludwig Mies van der Rohe.

Ludwig Mies van der Rohe, simplesmente Mies para todo o mundo do design, é uma das figuras mais elevadas da arquitetura. Quer sejam suas declarações gnômicas – “menos é mais” e “Deus está nos detalhes” – ou o icônico Pavilhão de Barcelona ou igualmente icônico Barcelona Chair, sua presença beira o mítico.

Como William JR Curtis colocou, ele é “um daqueles arquitetos que se recusam a ir embora.”

Mies mais conhecido pelos edifícios do que pela Bauhaus

Mies talvez seja agora mais conhecido por seus Arranha-céus americanos, como as torres Lake Shore Drive, Seagram ou IBM Plaza – projetos que o viram arcar com a culpa por qualquer torre de vidro fosca desde então. No entanto, a gestação dessas obras e sua mudança de designs mais clássicos para o modernismo aconteceram na Alemanha do pré-guerra.

Da mesma forma, embora ele seja lembrado como um educador por seu tempo como chefe do Illinois Institute of Technology (IIT), discutidos com menos frequência são os poucos anos que ele passou no comando de uma Bauhaus incrivelmente sitiada.

A entrada de Mies “na Bauhaus nunca seria particularmente fácil. Sucessor de Walter Gropius” , Hannes Meyer, foi demitido da escola em 1930 pelo prefeito de Dessau por supostamente politizar os alunos com suas visões comunistas.

Depois de uma tentativa malsucedida de convencer Gropius – que então se concentrava em sua prática arquitetônica – a De volta, o prefeito sugeriu Mies, que foi nomeado no mesmo ano.

Apesar de toda a reputação de “fazer carreiras” da Bauhaus, Mies entrou na escola como um membro de pleno direito da vanguarda alemã, impondo suas próprias ideias (então ainda relativamente novas) sobre o que o design moderno deveria ser.

Mies, Gropius e Le Corbusier trabalharam para Peter Behrens

Mies nasceu em Aachen em 1886. Filho de um pedreiro, ele trabalharia na oficina de seu pai e em várias empresas de design antes de se mudar para Berlim em 1905, procurando ingressar em um arquiteto notável ” s firma.

Ele ingressou no escritório de Bruno Paul, um designer de interiores e arquiteto com um gosto pelo classicismo abstrato e planejado de forma eficiente que mais tarde projetaria uma casa e dois restaurantes para a exposição Werkbund de Colônia. p>

Enquanto trabalhava para Paul (mas supostamente resistia a todos os seus conselhos e ofertas de ajuda), Mies concluiu sua primeira construção: a surpreendentemente tradicional Riehl House em Potsdam.

Impressionado com a estreia desse jovem de 21 anos, Peter Behrens ofereceu a Mies um emprego em seu escritório – ao lado de Gropius e Le Corbusier – inicialmente trabalhando na fábrica de turbinas AEG. Mies estava construindo sua reputação como designer de casas para as classes altas e, para melhor se misturar com essa clientela, ele trocou seu nome de nascimento – Maria Ludwig Michael Mies – por algo mais elegante, adicionando o sobrenome de sua mãe Rohe e a van holandesa der “devido à natureza protegida da partícula alemã” von “.

Isso, junto com o tempo gasto na segunda guerra mundial construindo estradas e pontes, fez com que a abordagem arquitetônica de Mies mudasse. Enquanto ele ainda se entregava ao estranho design neoclássico, ele estava construindo uma reputação por suas idéias modernas e visionárias.

Ele atuou como diretor de arquitetura da Werkbund, ajudando a organizar o modelo Weissenhof Estate, e trabalhou com a revista de design G e foi fundador do coletivo de arquitetura Der Ring. Sua notável estreia modernista, nunca construída, mas imortalizada em fotomontagem, foi o arranha-céu Friedrichstrasse de 1919, sua pele de vidro e ossos de aço um sinal do que está por vir.

Foi sua administração bem-sucedida da exposição Werkbund de Stuttgart que concedeu a Mies a encomenda do Pavilhão Alemão de 1929 na Exposição Internacional de Barcelona : uma de suas obras mais seminais. Esta composição formal de aviões deveria, segundo seu comissário Georg von Schnitzler, dar “voz ao espírito em uma nova era”.Mies provavelmente se importou pouco com seu papel como propaganda, mais como um meio de explorar as ideias de uma planta livre e teto flutuante.

Mies era um diretor apolítico da Bauhaus

Um ano depois, assumindo a ingrata tarefa de dirigir a Bauhaus em um momento político extremamente carregado, Mies parecia ver a situação na Alemanha mais como um aborrecimento que atrapalhava o trabalho. Este era, de certa forma, o ponto: ele seria o diretor apolítico depois do abertamente comunista Meyer, que manteria a escola longe de quaisquer dificuldades políticas futuras.

A abordagem de Mies para suprimir essas atividades políticas irrelevantes era brutal, descrito por alguns como autoritário. Cada aluno foi entrevistado individualmente e ameaçado de expulsão se não seguisse as novas regras.

Discussões políticas deveriam ser evitadas, eles não deveriam ficar até tarde na cantina e não deveriam fazer barulho na cidade. O ativismo foi reprimido, assim como os trabalhos polêmicos, e Meyer descreveu-o maldosamente como “um retorno para a escola de ensino “.

Houve, no entanto, uma mudança quase completa em direção à arquitetura – oficinas de móveis, metal e murais foram fundidas no design de interiores. Paul Klee saiu e Wassily Kandinsky deu por si a girar os polegares. Muito disso foi feito na “própria imagem de Mies: sua única nova nomeação para a equipe foi Lilly Reich, sua colaboradora e por um tempo parceira romântica, e um senso de hegemonia estética Miesiana logo tomou conta.

Mies pagou por a Bauhaus “última casa em Berlim

O quanto Mies estava tentando estabelecer o modernismo como apolítico para sobreviver sob o nazismo é discutível, mas isso rapidamente se mostrou ineficaz: quando o partido nazista ganhou o controle do conselho de Dessau fechou a Bauhaus.

Mies usou seu próprio dinheiro para alugar uma fábrica abandonada em Berlim que serviria como uma terceira residência de curta duração para a escola, durante seu ano menos conhecido na capital alemã. trabalhou para reabilitar esta fábrica, e por quase um ano trabalhou sem ser perturbado, até que a Gestapo invadiu a escola, suspeitando que ela produzia propaganda anti-nazista.

Mies protestou e eventualmente a escola foi autorizada a reabrir, desde que professores, incluindo Kandinsky, foram substituídos por indivíduos que Eu apoiaria melhor os princípios nazistas. Mies e os outros membros da equipe consideraram melhor fechar voluntariamente a escola eles próprios.

Arranha-céu

Entre o “fechamento final e a emigração de Mies” da Bauhaus para os Estados Unidos , ele construiu muito pouco. Como Gropius, ele entrou na competição do Reichsbank de 1933, mas parecia determinado a esperar os nazistas, o que atraiu críticas de ex-colegas da Bauhaus que haviam deixado o país com muito mais pressa. Relutantemente, em 1937, ele mudou-se para América.

Nos Estados Unidos, pós-Depressão, Mies encontrou muitos clientes corporativos dispostos a realizar ideias que pareciam impossíveis na Alemanha – Arquitetura Moderna: Exposição Internacional no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1932 já havia tornado o nome de Mies “conhecido.

Ele redesenhou e lecionou na CII f rom 1938 a 58, e se tornaria um cidadão americano em 1944, definindo, para melhor ou pior, o que se tornaria o modo aceito de construir arquitetura cultural, educacional e corporativa por décadas.

A Bauhaus é a escola de arte e design mais influente da história. Para marcar o centenário da fundação da escola, criamos uma série de artigos explorando as figuras-chave e os projetos da escola.

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A ilustração principal é de Vesa Sammalisto, a ilustração adicional é de Jack Bedford.