S-a spus că o anumită artă este „neprețuită”, iar imaginile pot valora o mie de cuvinte – cam așa fac clișeele -, dar când vine până la vânzarea de lucrări cu o valoare aparent incomensurabilă, unele pot obține sume uimitoare atunci când ciobanul cade. Aici, explorăm cele mai scumpe picturi vândute la licitație, de la top-topuri la drop-dropper-uri.

Cele mai scumpe Picturi vândute vreodată

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, circa 1490-1500

Vândut pentru: 450,3 milioane de dolari la Christie’s (15 noiembrie 2017)

Cel mai scump tablou din lume de vânzare la licitație este Salvator Mundi al lui Leonardo da Vinci, care s-a vândut cu 450,3 milioane de dolari pe 15 noiembrie 2017 la Christie’s. Distrugerea înregistrărilor anterioare și depășirea așteptărilor licitației, vânzarea a subliniat cererea pieței pentru aparițiile rare ale licitației artistului și competiția dintre colecționari pentru a deține o lucrare de asemenea calibru și distincție.

Înainte de vânzarea sa la Christie’s, pictura a atras o mulțime de proprietari și etichete de preț de-a lungul anilor: de la vânzarea cu 45 de lire sterline la Sotheby’s în 1958 la un preț de cumpărare de 127,5 milioane de dolari pentru miliardarul rus Dmitry E. Rybolovlev în 2005, a cărui încredere a vândut-o la licitația din 2017. După vânzarea din 2005, au urmat ani de muncă și cercetare pentru a-și descoperi adevărata identitate. Datorită faptului că a fost scos din ochii publicului din 1958, a fost oarecum un proiect de salvare – cu o istorie necunoscută și ascuns de numeroase picturi excesive, a fost confundat cu o copie. Ani de cercetare au creat povestea, permițând în cele din urmă atribuirea lui Leonardo da Vinci. Mulți au considerat vânzarea ca fiind una de notorietate și recunoaștere a mărcii, mai degrabă decât de apreciere și respect pentru gravita picturii. Piesa a suferit, de asemenea, numeroase eforturi de conservare și curățare, care au stârnit conversații cu privire la modul de clasificare a picturii – cât de original este?

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger („Versiunea O”), 1955

Vândut pentru: 179,4 milioane de dolari la Christie’s (11 mai 2015)

La vânzarea lui Christie’s 2015 „Privind spre trecut” care prezintă arta secolului XX, Les Femmes d’Alger de Pablo Picasso ( „Versiunea O”) a fost estimată să ducă acasă 140 de milioane de dolari prin speculațiile dinaintea licitației. După ce licitația a depășit 120 de milioane de dolari în noaptea vânzării, cinci ofertanți au adus încet prețul, adesea cu doar 1 milion de dolari la un moment dat. tabloul a fost acordat unui ofertant de telefon împreună cu Brett Gorvy, șeful internațional al artei contemporane al lui Christie, pentru 179,4 milioane de dolari. La acea vreme, acesta era cel mai mare preț înregistrat pentru o pictură licitată.

Această piesă este una dintre cele mai îndrăznețe și mai notabile ale lui Picasso dintr-o serie de picturi pe care le-a produs între 1954 și 1955. Era în stare bună în momentul vânzării, deci a fost o descoperire specială pentru oricine este capabil să plătească prețul. Înainte de vânzarea din 2015, s-a vândut ultima dată în noiembrie 1997 pentru 31,9 milioane de dolari unui colecționar din Arabia Saudită.

Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917-18

Vândut pentru: 170,4 milioane de dolari la Christie’s (9 noiembrie 2015)

La prima apariție la licitație în 2015, Nu couché („nud înclinat”) al lui Amedeo Modigliani a obținut cel de-al doilea cel mai mare preț de licitație pentru o pictură de atunci: 170,4 milioane de dolari. Licitarea a început de la 75 de milioane de dolari, ceea ce a depășit deja recordul anterior de licitație de 70,7 milioane de dolari al lui Modigliani. Lucrarea a fost vândută în cele din urmă colecționarului privat chinez Liu Yiqian. Fiind una dintre cele mai notabile picturi ale lui Modigliani, a fost produsă în 1917 ca parte a unei serii de lucrări creditate astăzi cu revitalizarea formei nud în arta modernistă.

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche ), 1917-18

Vândut pentru: 157,2 milioane dolari la Sotheby’s (14 mai 2018)

Produs în același timp cu înregistrarea licitației anterioare, Nu couché (sur le côté gauche ) a luat cel mai mare preț de licitație din istoria Sotheby în 2018, cu 157,2 milioane de dolari. Licitarea pentru piesă a început de la 125 de milioane de dolari și a ajuns în cele din urmă la ofertantul de telefon cu Simon Shaw, co-șef de artă impresionistă și modernă al lui Sotheby. Acest și alte nuduri ale lui Modigliani au fost izbitor de îndrăznețe și chiar considerate scandaloase când au fost pictate inițial.

Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969

Vândut pentru: 142,4 milioane de dolari la Christie’s (12 noiembrie 2013)

O descoperire rară în timpul unei licitații postbelice și contemporane desfășurate de Christie’s în 2013, Trei studii ale lui Francis Bacon despre Lucian Freud a obținut un preț de achiziție de 142,4 milioane de dolari. Tripticul a făcut obiectul unor oferte „acerbe”.Nu numai că a depășit The Scream, de la Edvard Munch, care s-a vândut cu aproape 120 de milioane de dolari la Sotheby’s în anul precedent, dar a făcut, de asemenea, parte dintr-un an de referință pentru Christie’s. Licitația a încasat 691,6 milioane de dolari, ceea ce în acel moment era cu aproape 200 de milioane de dolari mai mare decât cel mai bun sezon din toată lumea.

Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925

Vândut pentru: 140,8 milioane dolari la Beijing Poly Auction (17 decembrie 2017)

Prețul ridicat al celor douăsprezece ecrane peisagistice ale lui Qi Baishi nu a fost singurul aspect notabil al vânzării sale în 2017. Prețul de vânzare a consolidat locul Qi în lumea artei primul artist chinez care a avut o operă de artă se vinde la licitație pentru peste 100 de milioane de dolari. Qi a executat lucrarea în 1925 la vârsta de 62 de ani. În stilul său notabil de a folosi caligrafia și pictura cu pensule, este cunoscut ca una dintre cele mai expresive piese din corpul său de lucrări. Cu cele douăsprezece ecrane peisagistice, este, de asemenea, cea mai mare piesă pe care a creat-o vreodată.

Edvard Munch, The Scream, 1893

Vândut pentru: 119,9 milioane de dolari la Sotheby’s (2 mai 2012)

O sursă importantă de inspirație pentru expresionism la începutul secolului al XX-lea, The Scream a lui Edvard Munch a devenit una dintre cele mai iconice și recunoscute imagini ale timpului nostru (are chiar propriile emoji) și a fost cel mai bine vândut tablou la licitație în 2012. Munch a pictat piesa într-o colecție de 22 de lucrări care au fost expuse la Berlin în 1902, toate reprezentând subiecte neconvenționale pentru perioada respectivă. Au variat de la iubire și pierdere până la moarte și spiritualitate. Aceasta este una dintre cele patru versiuni ale The Scream, pe care Munch îl intitulase inițial Der Schrei der Natur („Țipătul naturii”).

Pablo Picasso, Fată tânără cu coș de flori, 1905

Vândut pentru: 115 milioane de dolari la Christie’s (8, 20 mai 18)

Pictura lui Pablo Picasso din 1905 făcea parte din vânzarea importantă a colecției regretatului David și Peggy Rockefeller de la Christie’s. Fostă deținută de Gertrude Stein înainte de a fi achiziționată de Rockefeller, Young Girl with a Flower Basket a fost al patrulea tablou realizat de Picasso cu peste 100 de milioane de dolari la licitație, făcându-l singurul artist cu mai mult de o piesă care a vândut la acel nivel. După vânzare, lucrarea a fost împrumutată la Musee-D’Orsay până în ianuarie 2019.

Claude Monet, Meules, 1890

Vândut pentru: 110,7 milioane de dolari la Sotheby’s (14 mai) , 2019)

Licitația de artă impresionistă și modernă a lui Sotheby din 2019 din New York a văzut Meules-ul lui Claude Monet realizând aproape dublul estimării sale de pre-vânzare. A depășit, de asemenea, recordul anterior de licitații al lui Monet pentru Nymphéas en fleur, care s-a vândut cu 84,6 milioane de dolari în mai 2018. face parte din seria notabilă de Monet Haystacks, una dintre cele mai recunoscute din opera artistului.

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982

Vândut pentru: 110,5 milioane dolari la Sotheby’s (18 mai) , 2017)

La momentul vânzării, piesa Untitled din 1982 a lui Jean-Michel Basquiat a obținut cel mai mare preț de licitație pentru opera de artă a unui artist american. Miliardarul japonez Yusaku Maezawa a fost ofertantul câștigător și achiziția finală prețul aproape dublat Ba recordul licitației anterioare a lui Squiat din 2016 (care a fost stabilit și de Maezawa). La momentul licitației din 2017, lucrarea nu fusese vizibilă publicului de peste 30 de ani. Ca atare, colecționarul a planificat să-l împrumute la numeroase muzee după vânzare, care a inclus Muzeul Brooklyn – prima oprire a picturii în 2018.

Pablo Picasso, Nud, frunze verzi și bust, 1932

Vândut pentru: 106,5 milioane de dolari la Christie’s (4 mai 2010)

dintr-o serie de picturi din 1932 a amantei și muzei sale Marie-Thérèse Walter, Nudul lui Pablo Picasso, Frunzele verzi și Bustul au spart record mondial pentru orice operă de artă vândută la licitație în 2010. Piesa impresionistă se afla într-o colecție privată din Los Angeles și a fost împrumutată pe termen lung către Tate Modern din Londra de la vânzare.

Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963

Vândut pentru: 105,4 milioane de dolari la Sotheby’s (13 noiembrie 2013)

O piesă semnată din seria Death and Disasters a lui Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster) a devenit cea mai vândută piesă la licitație de către artist. Seria descrie angajamentul artistului Pop cu subiecte mai serioase: această piesă utilizează serigrafie și vopsea spray pentru a descrie o scenă groaznică de accident de mașină, o abatere de la tablourile din supă care au atras Warhol pe hartă.

Pablo Picasso, Garçon à la pipe, 1905

Vândut pentru: 104,2 milioane de dolari la Sotheby’s (5 mai 2004)

La vârsta de 25 de ani, Pablo Picasso a pictat această piesă a unui băiat parizian. La momentul vânzării sale pentru 70 de milioane de dolari la Sotheby’s în 2004, era cea mai scumpă piesă de artă vândută la această licitație specială. În timp ce Picasso a devenit unul dintre cele mai cunoscute nume din lumea artei, Garçon à la pipe poate să nu fie recunoscut ca stilul său la prima vedere. Pictat de un tânăr Picasso, nu reflectă stilul de semnătură și abordarea cu care a devenit asociat, dar explorările timpurii ale principiilor cubiste pot fi văzute în lucrare.

Roy Lichtenstein, Nurse, 1964

Vândut pentru: 95,4 milioane de dolari la Christie’s (9 noiembrie 2015)

În 2015, asistenta lui Roy Lichtenstein a devenit cea mai scumpă lucrare a artistului vândută vreodată la licitație. Compoziția din 1964 a fost pictată pe o pânză pătrată de patru picioare și a strâns anterior 1,7 milioane de dolari la Sotheby’s în 1995. Artistul Pop era cunoscut pentru picturile sale îndrăznețe cu teme în stil de benzi desenate.

Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941

Vândut pentru: 95,2 milioane de dolari la Sotheby’s (3 mai 2006)

Picasso și-a descris amantul parizian în Dora Maar au Chat, un portret din 1941 care a fost unul dintre cea mai mare dintre picturile sale cu sitter. Culorile și unghiurile îndrăznețe au fost expresiile unei ere emoționale: tensiunea celui de-al doilea război mondial și Parisul ocupat de naziști au fost adesea surse de inspirație pentru artiști. În 2006, piesa s-a vândut pentru al doilea cel mai mare preț plătit vreodată la licitație pentru o pictură.

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Vândut pentru: 91,9 milioane de dolari la Christie’s (noiembrie) 13, 2018)

Fiind cea mai scumpă operă de artă americană dinainte de război vândută vreodată, Chop Suey al lui Edward Hopper este, fără îndoială, pictura cea mai iconică a artistului. Piesa prezintă o perioadă a istoriei americane în care societatea evoluează într-un ritm rapid: restaurantele chop suey au fost prânzuri populare pentru clasa muncitoare la mijlocul anilor 1920. Subiectele picturii reprezintă un instantaneu al vieții americane, deoarece s-a schimbat într-un ritm dramatic. Femeile care iau masa în plină zi simbolizează rolul în evoluție al femeilor în Locul de muncă american și noua lor independență dincolo de rolurile interne pe care le-au fost atribuite anterior.

David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Vândut pentru: 90,3 milioane de dolari la Christie’s (15 noiembrie 2018)

Când această piesă de David Hockney a fost oferită în noiembrie 2018 de Christie’s, a devenit cel mai scump tablou de un artist viu vândut vreodată la licitație. Pictura s-a născut din două fotografii din studioul lui Hockney: una a unei figuri care înota sub apă și alta a cuiva care se uită la un obiect de pe sol. Pentru a realiza compoziția din Portretul unui artist, Hockney a amestecat cele două imagini. După ce a lucrat și refăcut piesa de mai multe ori, lucrarea inițială a fost distrusă, până când artistul a revenit din nou la concept în aprilie 1972 și s-a născut piesa pe care o știm astăzi.

Mark Rothko, Orange, Red , Galben, 1961

Vândut pentru: 86,9 milioane de dolari la Christie’s (8 mai 2012)

În cele din urmă a vândut pentru mai mult de două ori estimarea sa de pre-vânzare, Mark Rothko’s Orange, Red, Yellow a stabilit un record pentru arta contemporană postbelică la Christie’s în 2012. De asemenea, a depășit recordul anterior pentru vânzarea unui tablou Rothko, stabilit de White Center (Yellow, Pink și Lavender on Rose) în 2007.

Francis Bacon, Triptych, 1976

Vândut pentru: 86,3 milioane de dolari la Sotheby’s (14 mai 2008)

Una dintre cele mai notabile și mai impactante lucrări ale lui Bacon, Triptych, 1976 explorează o varietate de teme la care s-a întors pe parcursul carierei sale – cum ar fi crima, pedeapsa, remușcările și suferința umană. Compusă din trei picturi în ulei și pastel pe pânză, lucrarea prezintă culori îndrăznețe și forme abstracte și se bazează pe mitologia clasică greacă cu referire la Prometeu, care era notoriu viclean și se spunea că ar fi făcut primul om din lut.

Kazimir Malevich, Suprematist Composition, 1916

Vândut pentru: 85,8 milioane de dolari la Christie’s (15 mai 2018)

Această piesă de Kazimir Malevich a fost descrisă de Christie ca „graniță” -pushing „și a fost o dezvoltare șocantă când a apărut pentru prima dată la începutul secolului 20. Pictată în 1916, Compoziția suprematistă a lui Malevich a fost una dintre primele de acest gen care a sugerat o stare de existență mai abstractă.

Claude Monet, Nymphéas en fleur, circa 1914–1917

Vândut pentru: 84,7 milioane de dolari la Christie’s (8 mai 2018)

Claude Monet s-a concentrat pe reprezentarea scenelor din natură pentru o mare parte a carierei sale și-a petrecut ultimele două decenii pictând iazul de nuferi de la casa sa din Franța rurală. Numeroase pânze au venit din st. udio pentru a încapsula magia iazului, iar seria Nymphéas a văzut apariția unora dintre cele mai notabile lucrări ale sale: compoziții de nuferi într-o scară mult mai mare decât lucrările sale anterioare, care fuseseră descrise într-o manieră mai delicată.Vânzarea acestei piese în 2018 a stabilit un record de licitație pentru Monet.

Barnett Newman, Black Fire I, 1961

Vândut pentru: 84,2 milioane de dolari la Christie’s (13 mai 2014)

Black Fire I al lui Barnett Newman este dintr-o serie pe care a creat-o cu pigment negru pe pânză expusă din 1958 până în 1966. Campionată ca având o „simplitate asemănătoare Zen”, această lucrare se căsătorește cu eleganța liniilor reduse cu mărimea scării și proporției. Vânzarea acestui tablou la licitația de artă postbelică și contemporană a lui Christie din 2014 din New York a stabilit un record mondial de licitație pentru artist.

Vincent van Gogh, „Portretul dr. . Gachet, ”1890

Vândut pentru: 82,5 milioane de dolari la Christie’s (15 mai 1990)

Una dintre cele mai iconice picturi produse vreodată de Vincent van Gogh, Portretul Dr. Gachet a fost realizat în ultimele câteva luni de viață ale artistului. Portretul înfățișează un medic homeopat care a avut grijă de artist în ultimele sale luni. Mulți au dat vina pe medic pentru moartea sa din cauza îngrijirii precare, dar chiar înainte de moartea sa, artistul a susținut contrariul. Controversa din jurul picturii și moștenirea artistului l-au făcut să fie și mai notoriu (și cu un profil înalt) la licitație.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963

Vândut pentru: 81,9 milioane dolari la Christie’s (12 noiembrie 2014)

Cunoscut pentru interpretările sale inovatoare de artă pop ale lumii, Triple Elvis al lui Andy Warhol a fost una dintre cele mai iconice reprezentări ale celebrității și culturii pop. Folosind o fotografie a lui Elvis Presley din filmul „Flaming Star, ”Warhol a manipulat-o pentru a crea o operă care a devenit sinonimă cu cântăreața odată cu trecerea timpului și una dintre cele mai cunoscute piese ale lui Warhol.

Mark Rothko. Nr. 10, 1958

Vândut pentru: 81,9 milioane de dolari la Christie’s (13 mai 2015)

Pictat în 1958, numărul 10 al lui Mark Rothko prezintă o paletă de roșu, galben, roz , și ulei maro și pigment pe pânză. Artistul abstract a fost cunoscut în această perioadă pentru explorarea culorii pe pânză care a creat pături de nuanțe diferite. Una dintre numeroasele Rothkos care a realizat o sumă semnificativă la licitație, această piesă a obținut aproape 82 de milioane de dolari în timpul vânzării de seară post-război și artă contemporană a lui Christie în 2015.

Claude Monet, Meule, 1890

Vândut pentru: 81,4 milioane de dolari la Christie’s (16 noiembrie 2016)

În stare aproape perfectă, pictura în ulei Meule a lui Claude Monet s-a vândut la puțin peste 81 de milioane de dolari la licitație în noiembrie 2016. Monet a pictat-o drept finală lucrează într-o colecție de 25 de picturi similare, iar opera este emblematică pentru stilul său de semnătură și subiectul iconic. După vânzare, a fost cea mai scumpă piesă de artă care a fost vândută la licitație la nivel mondial în 2016.

Vincent van Gogh, Laboureur dans un champ, circa 1889–1890

Vândut pentru: 81,3 milioane de dolari la Christie’s (13 noiembrie 2017)

Pictat în timpul șederii sale de un an într-un azil, Laboureur dans un champ al lui Vincent van Gogh expune un arator care lucrează în domeniul său. A scăzut cu puțin peste recordul anterior de licitație al artistului, dar a depășit cu mult estimările sale înainte de vânzare. Pictat în ultimul an al vieții sale, a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale.

Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Vândut pentru: 80,8 milioane de dolari la Christie’s ( 8 mai 2018)

O altă vânzare notabilă din colecția Rockefeller de la Christie’s în 2015, Odalisque couchée aux magnolias a lui Henri Matisse a stabilit un record de licitație pentru artist. Inclusiv prima cumpărătorului, a depășit estimarea de pre-vânzare de 70 de milioane de dolari. Nudul prezintă experimentarea sa cu culoarea și dimensiunea.

Francis Bacon, Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1980

Vândut pentru: 80,8 milioane de dolari la Christie’s (13 mai 2014)

Un triptic rar, această piesă descrie un manager de bar din East End din Londra care a devenit un omolog apropiat și stimat al lui Francis Bacon. Cele trei cadre ale operei îl prezintă pe John Edwards într-un spațiu visat, înfățișat în mișcări de pensule și nuanțe moi. Vândut unui cumpărător anonim pentru puțin peste 80 de milioane de dolari la Christie’s din New York, Three Studies for a Portrait of John Edwards a contribuit la consolidarea locului lui Bacon în clasamentul licitației.

Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Vândut pentru: 80,5 milioane de dolari la Christie’s (24 iunie 2008)

La momentul vânzării sale la Christie’s din Londra, Le Bassin aux Nymphéas al lui Claude Monet aproape a dublat recordul de licitație anterior văzut de către artist. Una dintre numeroasele descrieri ale lui Monet a iazului de nuferi de la casa sa din Giverny, această lucrare este reprezentativă pentru ultimii ani ai vieții sale în care a surprins natura eterică a grădinilor sale în ulei pe pânză.

Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876

Vândut pentru: 78 USD.1 milion la Sotheby’s (17 mai 1990)

În 1990, interpretarea exuberantă a lui Renoir a unei săli de dans în aer liber din Paris și-a depășit cu mult estimarea de 40–50 milioane USD. A venit într-un moment monumental pentru artă și la licitații: cu doar două zile înainte, Portretul lui Vincent van Gogh al doctorului Gachet își stabilise propriul record la Christie’s. Capodopera impresionistă a lui Renoir a fost prima din calibrul său de către artist care a ajuns la licitație și a depășit cu mult recordul anterior de licitație al artistului. 17,7 milioane de dolari în 1989.