Începuturile artei și arhitecturii gotice

Era gotică

Orașele-state și regatele feudale au presărat Europa, iar puterea bisericii catolice a continuat să crească în timpul epocii gotice. Odată cu prosperitatea în creștere și guvernele mai stabile, schimbările culturale au inclus formările timpurii ale universităților, cum ar fi Universitatea din Paris în 1150, și proliferarea ordinelor catolice, cum ar fi franciscanii și dominicanii. Călugării și teologii au introdus un nou umanism care a încercat să împace idealurile platonice și teologia bisericească. În acest moment, umanismul îl vedea pe om ca parte a unei ierarhii complexe, ordonată divin de Dumnezeu a cărei natură supremă depășea rațiunea.

Creșterea comerțului a dus la creșterea multor centre urbane, iar Catedrala locală a devenit un semn al mândrie civică. În același timp, patronajul nobil a început să joace un rol primordial în proiectele de construcții, deoarece vitraliile și portalurile au subliniat identificarea regelui ca un fel de reprezentare pământească a autorității divine, așa cum se vede în „portalul regal” rezervat nobilimii. Unele biserici gotice au avut nevoie de decenii pentru a construi, contribuind atât la economia orașului, cât și la extinderea breslelor necesare care au reprezentat diferitele meserii implicate în construcții și proiectare. Majoritatea arhitecților gotici timpurii, sculptori, și proiectanții vitraliilor au fost anonimi și abia mai târziu în perioada înaltului gotic au fost identificați arhitecții și artiștii cunoscuți drept „maeștri”.

Arhitectura care a informat perioada gotică s-a bazat pe o serie de influențe, inclusiv romanic, bizantin și Orientul Mijlociu.

Romanic

Bisericile romanice din secolele X-XII se remarcă prin utilizarea bolților de butoi, r arcuri, turnuri și zidurile groase, stâlpii și pilonii lor. Găzduind moaștele sfinților, bisericile au făcut parte din traseele de pelerinaj care s-au extins în întreaga Europă, deoarece credincioșii au vizitat locurile sfinte pentru a căuta iertare pentru păcatele lor și pentru a realiza promisiunea Cerului.

Fațadă vestică romanică ca intrare în biserică cu cele două turnuri, trei portaluri și lucrări sculpturale din timpan, o zonă cu jumătate de cerc deasupra ușii, precum și planul său cruciform. În timp ce bisericile gotice au continuat tradiția religioasă a drumului de pelerinaj, noul lor stil reflectă o nouă realitate economică și politică.

Arcul arătat și arhitectura din Orientul Mijlociu

Arcul arătat a fost remarcat element al arhitecturii Orientului Mijlociu începând cu secolul al VII-lea, așa cum se vede în Moscheea Al-Aqsa (780) din Ierusalim. Desfășurat pe scară largă în clădirea moscheilor și palatelor, precum cetatea Al-Ukhaidir (775), arcul ascuțit a fost găsit în Orientul Mijlociu, Africa de Nord, Andalucia (Spania modernă) și Sicilia. După cum a scris criticul de arhitectură Jonathan Meades, aceste exemple timpurii „vor deveni în secolul al XII-lea arhitectura chintesențială a creștinătății”. Pe măsură ce Papa și conducătorii catolici au încercat să extindă gama creștinismului în Evul Mediu prin cruciade, cunoașterea arhitecturii Orientului Mijlociu a devenit mai frecventă în rândul europenilor.

Arcul ascuțit a făcut posibil stilul gotic, deoarece ar putea fi folosit pentru spații asimetrice și pentru a intersecta coloanele într-un unghi ascuțit deplasând astfel greutatea în coloane și luminând pereții. Structura a devenit, de asemenea, cheia pentru o serie de inovații gotice ulterioare, inclusiv arcul lancet, creând un și deschidere ascuțită abruptă; arcada echilaterală, lărgirea arcului pentru a permite mai multe forme circulare în vitralii; și arcada flamboantă, utilizată în principal în ferestre și în tracerii pentru efect decorativ. / h3>

Contrafortul zburător a fost folosit în câteva structuri bizantine importante și influente. Contrafortul a folosit o coloană masivă sau un debarcader, situat departe de peretele clădirii și un „fluture”, un arc pălăria, care se întindea de la perete până la debarcader, a deplasat sarcina purtătoare de greutate din perete. Bazilica San Vitale (547) din Ravenna, Italia, a fost pionierul unei utilizări timpurii a contrafortului zburător. Bazilica era renumită pentru mozaicurile sale și era un simbol puternic al Imperiului Bizantin și al Imperiului Roman dinaintea sa. Ca urmare, a devenit un model pentru arhitectura ulterioară. Împăratul Carol cel Mare, care a înființat Sfântul Imperiu Roman în 799 și a fost supranumit „tatăl Europei”, și-a proiectat Capela Palatină din Aachen, Germania, după Bazilica San Vitale.

Gotic timpuriu: Bazilica din Saint-Denis 1144

Bazilica Saint-Denis (1135-1144), lângă Paris, a fost pionierul stilului gotic.Abatele Suger a condus reconstrucția bisericii, un loc venerat în care Sfântul Denis a fost martirizat și unde au fost îngropați aproape toți monarhii francezi din secolul al VII-lea. Savat, prieten și consilier al regelui Ludovic al VI-lea și apoi al lui Ludovic al VII-lea, Suger a fost influențat de operele lui Pseudo-Dionisie Aeropagitul, un filozof și mistic creștin din secolele V-VI. Pseudo-Dionisie credea că orice aspect al luminii pământești era un aspect al luminii divine, o credință cu care Suger era de acord. Suger a simțit că noul stil gotic va ridica sufletul către Dumnezeu. Proiectul său prevedea o verticalitate crescândă, iar cheia pentru aceasta a fost utilizarea arcului ascuțit care permitea un tavan boltit și pereți mai subțiri care ar putea conține numeroase vitralii. Biserica Saint-Denis a devenit modelul stilului gotic de arhitectură, răspândindu-se în toată Europa.

În urma și extinderea practicii romanice, bisericile gotice timpurii au folosit și sculpturi pentru a decora clădirea. Scene religioase au fost sculptate în timpan, deasupra ușilor, iar arhivoltele și buiandele din jur au fost umplute cu figuri. Au fost create, de asemenea, imagini seculare, deoarece Bazilica Sf. Denis avea sculptate semnele zodiacului în părțile laterale ale portalului stâng și scene care înfățișau munca agricolă a lunii în dreapta. Cele mai notate au fost diferitele statui de coloane, care înfățișau regii și profeții Vechiului Testament pe coloanele portalului.

Înaltul gotic 1200-1280

Începând în jurul anului 1200, perioada înaltului gotic s-a dezvoltat spre verticalitate mai mare prin includerea pinaclurilor, turlelor și subliniind atât efectul structural, cât și cel decorativ al contraforturilor zburătoare. Fereastra de trandafir a fost extinsă în mărime, iar marcajul, barele metalice intermediare între secțiunile de vitralii, a fost elaborat pentru efect decorativ. Catedrala Chartres (1194-1420), Catedrala Amiens (1220-1269) și Notre Dame de Paris (1163-1345) au fost exemple notabile de înalt gotic. Perioada înaltului gotic a fost, de asemenea, marcată de dezvoltarea a două sub stiluri distincte: Rayonnantul și Flamboyantul. Majoritatea arhitecturii gotice târzii au folosit stilul Flamboyant, care a continuat în anii 1500.

Bisericile gotice înalte au continuat să folosească sculpturi, în special în jurul portalurilor, dar tratamentele figurative au devenit mai naturaliste, pe măsură ce figurile au ieșit din coloane. care le-a conținut odată. Sculpturile portabile mai mici, precum Fecioara și copilul din Sainte-Chappelle (c. 1260-1270), au devenit populare. Lucrarea mică, deși elegantă și stilizată, este sculptată naturalist, reprezentând curba s a mișcării și fluxul realist al draperiilor.

Gotic internațional

Stilul gotic internațional este termenul folosit pentru stilul decorativ curtenesc al manuscriselor iluminate, tapiseriilor, picturii și sculpturii care s-a dezvoltat în jurul anului 1375. Stilul, asociat cu curțile europene, a fost numit și „stilul frumos”, pentru accentul pus pe eleganță, detalii delicate, fețe moi expresii și forme netede. Împăratul Sfântului Roman Carol al IV-lea din Praga, regele Valois al Franței și Visconti din Milano au fost cei mai importanți patroni și au concurat între ei pentru a crea o capitală culturală care să atragă artiști de frunte. multe dintre lucrările create, precum și sistemul de patronaj care i-a determinat pe artiști să călătorească la diferite curți, au răspândit influența stilului în toată Europa.

Arta și arhitectura gotică: concepte, Stiluri , și Tendințe

Cele mai importante evoluții în arhitectura gotică ulterioară au fost stilul Rayonnant urmat de stilul Flamboyant. În pictură, cel mai semnificativ stil singular a fost cel al Școlii Sieneze italiene și pictura manuscrisă iluminată a stilului gotic internațional.

Stilul Rayonnant 1240-1350

Rayonnant este un termen folosit pentru a descrie stilul arhitecturii franceze de înalt gotic. Arhitecții au început să sublinieze motivele decorative repetitive, o clădire mai mică, la scară mai umană și o mulțime de vitralii. „Razele” de lumină care strecurau prin sticlă i-au dat mișcării numele. Arhitectul gotic Hugues Libergier a început mai întâi să dezvolte stilul în biserica abațială Saint Nicaise din Reims, Franța în jurul anului 1231. Se știe puțin despre arhitect, cu excepția lui numele său și că după moartea sa din 1263 a fost îngropat în biserica unde piatra sa funerară l-a onorat ca maestru al arhitecturii. un fel de efect asemănător ecranului.

Un exemplu celebru timpuriu al stilului Rayonnant a fost Sainte-Chappelle (1242-1248) din Paris. Comandat de regele francez Ludovic al IX-lea să dețină numeroasele sale sfinte moaște, mai ales Coroana de spini, capela era, de asemenea, un simbol al prestigiului regal.Cele cincisprezece ferestre mari au creat un sentiment de verticalitate și lumină crescătoare, deoarece spațiul de perete a fost aproape eliminat și înlocuit cu imagini strălucitoare și coaste subțiri de aur. Proiectată de Pierre de Montreuil, care a fost supranumit „Maestrul Sainte-Chappelle”, capela a devenit modelul pentru capele regale similare din toată Franța și Europa. Ludovic al IX-lea a jucat un rol remarcabil în promovarea stilului, care a fost angajat în diferite catedrale cunoscute. inclusiv proiectarea lui Bernard de Soissons a catedralei Reims (c. 1250), a bisericii Sf. Urbain (1262-1286) din Troyes, Franța, precum și a corului înalt al catedralei din Köln din Germania, care a fost început în 1248.

Așa cum era caracteristic în epoca gotică, stilul Rayonnant a preluat variații regionale. În Anglia, stilul a fost denumit stilul decorat în limba engleză și a subliniat trasajul ferestrelor, deoarece vitraliile erau subdivizate în multe panouri mici paralele, și apoi în partea de sus a arcului s-a rupt în forme curbate și ramificate de trifoi și patrufoil.

Stil Flamboyant 1350-1550

Stilul Flamboyant francez, dezvoltându-se din stilul Rayonnant, a subliniat chiar efecte decorative mai mari prin folosirea mo re forme curbate. Numele provine de la cuvântul francez „flambé” care înseamnă flacără, deoarece liniile curbate și ornamentate ale edificiilor erau considerate a semăna cu flăcările. Efectul general a fost o mișcare dinamică și exuberantă. Unii cercetători au crezut că modelele și motivele complicate din manuscrisele iluminate au fost o influență notabilă.

Proiectarea lui Amboise Havel pentru fațada vestică a Bisericii Sf. Maclou (1436-1521) din Rouen, Franța, a fost un exemplu remarcabil al stilului folosit în arhitectura religioasă; totuși, a fost folosit și pentru comisioane regale, cum ar fi proiectul lui Guy de Dammartin pentru Palatul Ducului de Berry, Poitiers (1386) și alte reședințe private precum Hôtel de Cluny, Paris (1485-98). În Anglia, stilul era cunoscut sub numele de Stil perpendicular, unde a fost susținut de William Ramsey și John Sponlee, arhitecții regali, iar în Germania stilul era cunoscut sub numele de Sondergotik, sau gotic special.

Școala Sieneză 1250-1500

Școala sieneză, influențată de interesul în creștere pentru idealurile umaniste în rândul fraților franciscani și dominicani, a fost forța principală în dezvoltarea unui stil inovator de pictură gotică. Coppo di Marcovaldo și Guido da Siena au început școala în jurul anului 1250, deși cel mai notat lider timpuriu al școlii a fost Duccio di Buoninsegna, cunoscut sub numele de Duccio. Supranumit „tatăl picturii sieneze”, a combinat fundalurile aurii bizantine și iconografia religioasă cu un nou interes în modelarea formei umane. Pictate în principal în tempera pe lemn, lucrările sale includeau detalii delicate, elemente ale emoției umane și decoruri arhitecturale, în timp ce transmite, de asemenea, un efect elegant al lumii, așa cum se vede în Rucellai Madonna (1285). Un profesor remarcabil, Duccio a instruit și a influențat pe Simone Martini, pictorul principal ulterior al Școlii Sieneze, precum și pe frații Pietro și Ambrogio Lorenzetti. folosind un simț elegant al liniei și un efect decorativ rafinat, așa cum se vede în Maestà (1315), a influențat stilul gotic internațional.

Manuscrisele iluminate

Manuscrisele iluminate, combinând textele religioase cu picturile pictate ilustrații, a devenit o trăsătură remarcabilă a stilului gotic internațional, centrat în jurul Universității din Paris. Influențat de Simone Martini de la Școala Sieneză și de Giotto și Duccio ‘ Lucrările pe care le întâlnise într-o călătorie în Italia, Breviariul Belleville (1326) al lui Jean Pucelle și aclamatele sale Ore de Jeanne d’Evreux (1324-28) au exemplificat stilul. Tratamentul naturalist al lui Pucelle a inclus spațiul tridimensional, modelarea sculpturală a figurii umane și detalii observate cu precizie.

Curțile regale din Bourges și Paris au comandat multe cărți de rugăciuni mici, numite Cărți de ore. Deși centrați în Franța, mulți dintre artiști erau din Țările de Jos, unde fuseseră instruiți în pictura miniaturilor și îi includeau pe Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, artistul cunoscut sub numele de „Maestrul Bourcicaut” și frații Limbourg. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) a fraților Limbourg a devenit cea mai faimoasă capodoperă a stilului gotic internațional. O paletă de culori vii și scene realiste ale vieții obișnuite au marcat Tres Riches Heures, celebrând viața seculară la fel de mult ca împlinind un scop religios.

Dezvoltări ulterioare – După arta și arhitectura gotică

Era gotică s-a încheiat în general cu apariția Renașterii, dar sfârșitul ei a fost nu uniformă, deoarece arhitectura a continuat să folosească ocazional stilul, așa cum se vede în Capela Regelui Henric al VII-lea, construită la începutul anilor 1500 și în Bazilica gotică San Patronino din Bologna, Italia, finalizată în 1658.În pictură, operele lui Giotto au avut o influență remarcabilă atât asupra pictorilor renascențiali italieni, inclusiv Masaccio și Michelangelo, cât și asupra manuscriselor și tipografiei iluminate din Europa de Nord. Sculptori precum Claus Sluter au influențat artiștii Renașterii din Europa de Nord, inclusiv Roger Van der Weyden și Albrecht Dürer.

În epoca romantică, artiștii au început să aprecieze artele medievale și ruinele pitorești, iar stilul gotic a cunoscut o renaștere . Cunoscută sub numele de neogotic, renașterea a început în Anglia la mijlocul anilor 1700, iar Strawberry Hill House (1749) a lui Horace Walpole de lângă Londra este un exemplu remarcabil. Stilul s-a răspândit în toată Anglia și coloniile sale, precum și în Statele Unite. După cum a scris istoricul de artă Kenneth Clark despre Gothic Revival, „A schimbat fața Angliei, construind și restaurând biserici în toată țara și umplând orașele noastre cu bănci și băcănii gotice, case de cazare gotice și companii de asigurări, totul gotic dintr-un oraș sala către o casă publică de mahala. ” Ulterior, arta și arhitectura gotică au influențat atât Frăția prerafaelită, cât și mișcarea Arts and Crafts, deoarece valorile și meșteșugurile medievale au fost văzute ca un antidot pozitiv la industrialismul din 1800. Ideile arhitectului remarcat AWN Pugin, care a proiectat interiorul din Palatul Westminster (1840-1876) și criticul de artă John Ruskin au făcut ca stilul Gothic Revival să fie dominant în epoca victoriană.

În Franța, guvernul a însărcinat arhitectul renumit Eugène Viollet-le-Duc să evalueze starea clădirilor gotice preexistente, ceea ce a dus la restaurarea și completarea unui număr de catedrale gotice franceze în anii 1840. Au fost construite, de asemenea, biserici noi în stil neogotic, cum ar fi Bazilica Saint Clotilde (1857) din Paris.

Încă de la Renașterea gotică, arhitectura contemporană continuă să se bazeze pe stilul gotic, deoarece elementele designului sunt încorporate în clădirile moderne sau în renovările lor, ca în Hof van Busleyden (2013), Market Hall din Gent (2011-2012), atât în Belgia, cât și Drents Archief (2010-2012) în Olanda.