de Ryan Uytdewilligen

Pe scurt, un autor este un artist care aplică un control stilistic ridicat asupra ambarcațiunii lor. În cazul filmului Auture Filmmaking, acesta ar fi regizorul.

În istoria cinematografiei, cei mai mulți pasionați de cinema indică producătorii de filme de autor ca sursă de inspirație. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, aceleași nume apar din nou și din nou dintr-un motiv. Au o identitate cinematografică care iradiază prin munca lor, fie că este vorba de un cadru repetitiv sau de o temă recurentă.

Este ușor să identifici un film cu Wes Anderson, deoarece are echipa sa obișnuită (precum Owen Wilson și Bill Murray ) pe afisaj. Paletul său sălbatic de culori strălucitoare îl identifică cu ușurință ca un univers nebun, aproape suprarealist, pe care numai el l-ar putea crea. Este atât de bun în a-și transpune viziunea, încât oamenii continuă să se întoarcă pentru mai multe.

Acesta este semnul realizatorului de autor: controlul creativ pentru un produs final personal care rezonează cu zeitgeistul.

ISTORIA

Teoria filmului de autor a început în Franța anilor 1940 ca o metodă rapidă și cu buget redus pentru a filma un film. În timp ce termenul „teoria autorului” a fost inventat de criticul american de film Andrew Sarris, teoria a apărut din ideile lui Andrè Bazin și Alexandre Astruc – doi teoreticieni care au legat datoria și urmările celui de-al doilea război mondial cu procesul de a face filme mai personale prin orice mijloace. Bazin a promovat ideea stilului caméra-stylo („camera-pix”), insistând pe regizorul însărcinat să creeze ideea, să blocheze decorul și să transmită mesajul general este adevăratul autor al filmului. Având multe de spus și puține oportunități de finanțare, teoria autorului a devenit bine practicată în lumea cinematografică cu buget redus din Europa.

Până atunci (și până la sfârșitul anilor șaizeci la Hollywood), sistemul de studio a fost doar atribuit regizorii angajați sunt precum George Cukor sau Frank Capra la ultimul lor proiect. Șeful de studio de ciocolată a condus viziunea finală. Acesta este motivul pentru care ștampila de regie este rară pentru filmele mai vechi.

Cu toate acestea, au existat câteva excepții, cum ar fi marele Charlie Chaplin. După ce și-a pornit drumul spre vedete prin filmele lui Mack Sennett, i s-a acordat controlul creativ, ceea ce a dus la scrierea, interpretarea, proiectarea producției și editarea propriei sale lucrări. Un imens impuls creativ și-a prezentat geniul comediei și și-a consolidat numele în istoria cinematografiei.

În timp ce numele regizorilor au devenit mai mari și alegerea proiectului de film a devenit mai îngăduitoare, nu a fost cu adevărat decât până în noul val francez al Anii 1950, când dragostea pentru cineaștii de autor și caracterul comun al teoriei de autor au luat avânt.

Doi dintre cei mai notabili pionieri au fost François Truffaut și Jean-Luc Godard, care și-au început cariera cu teorii în această privință. Mai târziu au făcut valuri cu bugetul redus, munca rapidă, care a încălcat toate regulile în ceea ce privește sexul, povestea și violența. Temele lor nu ar fi fost permise niciodată în filmele de masă, așa că filmările lor de tip gherilă au folosit fundaluri reale, actori necunoscuți și libertate de a explora ceea ce doreau; finanțarea a venit din donații minime, așa că nu au avut pe cine să adere decât pe ei înșiși pentru conținut.

Următorul lot de tineri regizori cu ochi mari au urmărit: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin și mulți alții „au asaltat porțile” și au ocolit sistemul de studio. Au explorat teme mai întunecate mai aproape de ei – rămânând fideli viziunii lor inițiale, oricât de violentă sau de ciudată ar fi putut părea. Rezonând cu o mare varietate de publicul, vocile mai puternice și mai puternice au împins acum Hollywoodul să găzduiască visători unici prin teoria auteur. Acum este în dezbatere și alegerea personală ceea ce face un adevărat autor.

Unele dintre cele mai mari includ legende precum Alfred Hitchcock, opera este ușor de identificat datorită explorării suspansului în primul rând în același gen, chiar dacă nu a scris majoritatea operei sale. Pe de altă parte, regizorul indie Richard Linklater a scris, regizat și produs toate terial, dar își adaptează stilul pentru a se potrivi diferitelor genuri. Poate că cea mai bună poziție pentru cineaștii de autor este să știe unde să traseze linia de implicare și să știe care sunt punctele lor forte.

DEVENIND AUTOR

Dar cum se ajunge la acest punct râvnit? în cariera lor? Se pare că Stanley Kubrick s-a născut cu idei distincte care l-au lansat în fața pachetului de film. Călătoria poate fi lungă, dar cu cât scrieți și produceți mai mult material, cu atât aveți mai multe șanse să vă dezvoltați propria voce.

Acum este cel mai ușor moment pentru a face acest lucru, deoarece nu trebuie să respectați standarde de studio pentru finanțare sau chiar echipamente. Filmele pot fi filmate chiar și pe telefoanele mobile, oferindu-i regizorului control complet pentru a proiecta povestea și scena.Bugetele mai mici oferă artiștilor mai multă libertate, care este locul perfect pentru a explora teme, stiluri și, cel mai important, spațiu pentru a practica.

Când ne gândim la cineaștii de autor pe care îi cunoaștem și pe care îi iubim, deseori lucrările lor de început sunt cele mai importante ca cel mai notabil sau absolut cel mai bun. Primul lungmetraj al lui Steven Soderbergh Sex, Lies and Videotape (1989) a luat acasă Palme d’Or, în timp ce Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs (1992) a dat tonul pentru o serie de evadări sângeroase, dar pline de umor. Deci, oricât de descurajantă poate fi măreția inspirațională, toți acești maeștri au început cu o dorință interioară simplă de a spune povești și un punct de vedere din care să o spui.

Teoria auteur nu este o lovitură împotriva colaborării, ci este un obiectiv pentru tinerii artiști să se străduiască. Nimic nu este mai satisfăcător decât explorarea temelor și tehnicilor personale în mediul cinematografic. Crearea propriei ștampile personale este o călătorie, dar satisfăcătoare, care poate fi obținută prin perfecționarea ambarcațiunii.