Cine sunt cei mai buni pianiști clasici din toate timpurile? Am discutat și dezbătut și compilat lista noastră cu cei mai mari pianiști cu virtuoși legendari, inclusiv Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz și Arthur Rubenstein, și vedetele tinere orbitoare de astăzi, inclusiv Lang Lang, Yuja Wang și Benjamin Grosvenor. Spuneți-ne dacă ne-a fost dor de preferatul dvs. în secțiunea de comentarii de mai jos.

Ascultați Piano Masters pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru a explora selecția noastră dintre cei mai buni pianiști clasici.

Cei mai buni pianiști clasici: Top 25 cei mai buni din toate timpurile

25: Yuja Wang (n. 1987)

Născut la Beijing, pianistul chinez Yuja Wang a studiat la Curtis Institute din Philadelphia și și-a construit o carieră internațională stratosferică pe o abordare adesea uluitoare și extrem de versatilă a virtuozității pianistice. Momentul său de descoperire a sosit când, în vârstă de 20 de ani, a înlocuit-o pe Martha Argerich la scurt timp în Boston. Jocul ei impresionează prin strălucirea, vigoarea, proiecția, ușurința și exactitatea; astăzi este sărbătorită de la sonatele solo de la Beethoven la muzica de cameră (a cântat și a înregistrat în parteneriat excelent cu clarinetistul Andreas Ottensamer). În 2019, ea a fost solista pentru premiera mondială a unui nou concert pentru pian de John Adams, intitulat Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (n. 1982)

După o copilărie timpurie dificilă ca un prodigiu de pian (povestea sa este relatată în autobiografia sa „Jucând cu chei zburătoare), megastarul chinez Lang Lang a studiat în America la Curtis Institute și a fost faimos la nivel internațional vârsta de 17 ani. El a fost întotdeauna sărbătorit pentru abordarea sa comunicativă unică față de pian și virtuozitatea sa de nestins. Îmbrățișarea sa cu cultura și moda populare l-a ajutat să ajungă la publicul mai tânăr dincolo de fanii clasici; și de-a lungul anilor a dedicat mult timp și energie pentru a încuraja tinerii din întreaga lume să studieze pianul, începând în special Fundația Internațională de Muzică Lang Lang pentru a sprijini educația muzicală. Așa-numitul „efect Lang Lang” ar fi inspirat milioane de copii să ia pianul.

23: Benjamin Grosvenor (n. 1992)

Grosvenor, din Southend-on-Sea, a ajuns la finala concursului BBC pentru tânărul muzician al anului 2004, în calitate de copil minune extraordinar în vârstă de doar 11 ani. strălucire, sensibilitate, umor, perspicacitate și frumusețe a tonului – un cocktail colorat care îl găsește adesea în comparație cu marii pianiști ai epocii de aur. În 2011 a devenit cel mai tânăr solist care a cântat vreodată la Prima noapte a promilor. Datorită dragostei sale pentru muzica pianistică neobișnuită și neglijată, el susține deseori lucrări de compozitori precum Medtner, Kapustin și Moszkowski, alături de repertoriul standard.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

În 2010-11, acest tânăr pianist orbitor a lovit titlurile cu un dublu triumf, câștigând Concursul Ceaikovski de la Moscova și Concursul Arthur Rubinstein de la Tel Aviv la câteva săptămâni unul de celălalt. Remarcabila sa muzicalizare i-a adus de atunci un succes mondial. Interpretările sale sunt imaginate în mod viu, extrem de sensibile și palpitante în energia lor, punându-l potențial în linie cu cei mai buni dintre înaintașii săi: aceste calități sunt prezentate cu un efect magnific în repertorii precum Etudele transcendentale ale lui Liszt, muzica lui Chopin și cea a lui Rachmaninov, Prokofiev și Scriabin. Trifonov, unul dintre cei mai mari pianiști, este, de asemenea, compozitor și și-a interpretat propriul concert de pian pentru multă apreciere.

21: Evgeny Kissin (n. 1971)

Începând cariera de copil minune, Kissin a uimit publicul atât în Rusia natală, cât și în Occident, când, la vârsta de 12 ani, a cântat și a înregistrat concertele de pian Chopin cu Orchestra Filarmonicii din Moscova. De atunci s-a bucurat de o carieră remarcabil de uniformă și consecventă chiar în vârful arborelui pianistic. Printre momentele notabile, a susținut primul recital solo la BBC Promenade Concerts din Londra în 1997. A publicat, de asemenea, o serie de compoziții interesante pentru pian și pentru cvartet de coarde, a dat recitări de poezie în rusă și idiș și a scris un volum de povești, poezii și traduceri idiș.Pianismul său se remarcă prin fluxul său poetic, prin adâncimea calității tonului și prin scara sa conceptuală.

20: Alfred Brendel (n. 1931)

Brendel, unul dintre cei mai buni pianiști clasici, a devenit faimos treptat, descoperirea sa ajungând într-un recital de Beethoven la Queen Elizabeth Hall. Deși a fost asociat în primul rând cu Beethoven de atunci, repertoriul său se extinde de la Bach la Schoenberg, iar intelectul său ager și inteligența sa au găsit ieșiri în abordările sale distincte față de compozitori precum Haydn, Liszt și repertoriul Lieder, în care a lucrat frecvent cu regretatul Dietrich Fischer-Dieskau. Este, de asemenea, un autor remarcat al cărților despre muzică și al mai multor volume de poezie. Deși Brendel s-a retras oficial din viața de concert, el este încă un personaj familiar pe scenă, ținând prelegeri despre Schubert și Beethoven, printre altele.

19: Mitsuko Uchida (n. 1948 )

Copil-minune fiică a unui diplomat japonez, Uchida a crescut în mare parte la Viena, unde a susținut primul recital la vârsta de 14 ani. A rămas în principal asociată cu clasicii vienezi, renumită pentru interpretările și înregistrările sale de Schubert, Mozart și Beethoven, precum și lucrările Schoenberg, Berg și Webern ale celei de-a doua școli vieneze – plus Schumann, Debussy și multe altele. O interpretă extrem de expresivă, dar fin controlată, cu o atingere vibrantă imediată și capacitatea de a crea atmosfere învăluitoare în doar câteva note, a fost plină de premii, inclusiv Medalia de Aur a Royal Philharmonic Society și, în 2009, un DBE.

18: Daniel Barenboim (n. 1942)

Barenboim și-a desfășurat întotdeauna cele două cariere de dirijor și pianist în același timp, expertiza sa în fiecare alimentând alte. Primul său profesor de pian din orașul natal din Buenos Aires a fost tatăl său și a debutat public în vârstă de șapte ani. Până la 26 de ani înregistrase sonatele Beethoven complete. La pian, muzica sa este infuzată cu aceeași rigoare intelectuală, simt pentru culoare și identificarea comunicativă a emoției și sunetului pe care îl găsești în dirijarea sa. Interpretările sale de serii precum sonatele complete pentru pian Beethoven sau Schubert și dirijarea lui Ciclul inelului lui Wagner s-au dovedit ocazii istorice de-a lungul anilor.

17: Murray Perahia (n. 1947) )

Perahia, unul dintre cei mai mari pianiști, s-a născut în Bronx și a câștigat concursul internațional de pian Leeds în 1972. Influențele sale variază de la interpretarea poetică a twilitului său mentor principal de pianist, Mieczyslaw Horszowski, până la dinamismul lui Horowitz, căruia i-a jucat de mai multe ori; el își amintește că Horowitz i-a spus: „Dacă vrei să fii mai mult decât un virtuos, fii mai întâi un virtuoz”. O altă influență crucială este sistemul de analiză muzicală al lui Heinrich Schenker, pe care Perahia îl aplică atât muzicii pe care le interpretează, cât și învățăturii sale de masterclass, de multe ori cu rezultate inspiratoare. În cele din urmă, însă, calitatea sa poetică este cea care i-a câștigat inimile publicului: ușurința sa de atingere, frumusețea și intimitatea tonului său și perspectivele sale sensibile și sensibile. Recent, el a pregătit o serie de noi ediții ale sonatelor pentru pian Beethoven pentru Urtext Henle.

16: András Schiff (n. 1953)

Schiff, unul dintre cei mai buni pianiști clasici, are un statut special de „mare maestru” printre principalii pianiști de astăzi. Născut la Budapesta, fiul supraviețuitorilor Holocaustului, s-a format la Academia Franz Liszt; a studiat și în Marea Britanie cu George Malcolm, o influență majoră asupra interpretării lui Bach, compozitorul cu care a fost întotdeauna cel mai asociat .. Blesse cu o rezistență și o memorie extraordinare, are un apetit consistent pentru a prezenta cicluri muzicale complete și, de-a lungul anilor, a interpretat întregul Clavierübung de Bach, toate sonatele Schubert, muzica de cameră a lui Brahms, o serie Bartók și Haydn și cele 32 Beethoven. sonatele. Schiff are o puritate rară a sunetului, un ton cântător, aerisit, care se recunoaște instantaneu și un repertoriu larg care se extinde până în prezent; în ultimii ani a înregistrat și pe fortepiano.

15: Krystian Zimerman (n. 1956)

Când în 1975 a devenit cel mai tânăr pianist din Am câștigat încă competiția Chopin de la Varșovia și primul polonez din mulți ani, Zimerman a ajuns direct la faima internațională: a măturat tabloul cu amestecul său special de ton refulgent, atenție la detalii, control suprem și intensitatea copleșitoare a emoției. El susține un număr limitat de concerte în fiecare an și a realizat relativ puține înregistrări, deși cele existente rămân preferate de catalog și adesea repere. În 1988, a oferit premiera mondială a complexului extraordinar de concert pentru pian de Lutosławski, care a fost scris pentru el, și de atunci l-a înregistrat de două ori. Cele mai recente înregistrări ale sale includ cele două sonate finale ale lui Schubert și Simfonia nr. 2 a lui Leonard Bernstein, „Epoca anxietății”.

14: Martha Argerich (n.1941)

Extraordinarul Martha Argerich, unul dintre cei mai mari pianiști, s-a născut la Buenos Aires și a debutat la 8 ani, obținând aprecieri internaționale după ce a câștigat Concursul Chopin de la Varșovia în 1965. Ea aduce o energie aprinsă și profund sentiment de perspectivă asupra pieselor pe care le interpretează; virtuozitatea ei este instabilă, dar este prospețimea și pasiunea ei pură pentru muzică care o deosebește cu adevărat. Argerich are o reputație de anulare a concertelor, dar nu a fost lipsită de o parte echitabilă a problemelor sale de sănătate, fiind tratată pentru un melanom în 1990. În ciuda înregistrărilor sale clasice solo, ea evită recitalurile în favoarea concertelor și a muzicii de cameră, preferând să împărtășești scena cu prietenii.

13: Grigory Sokolov (n. 1950)

Moștenitorul marilor pianiști ruși din epoca sovietică, în special Gilels , Ascensiunea lui Sokolov la faimă a fost lungă, dar profundă. A câștigat competiția Ceaikovski din 1966, la Moscova, cu doar 16 ani, dar cariera sa a fost lentă pentru a obține recunoașterea în afara URSS, deoarece pentru mulți ani nu i s-a permis să călătorească. Acum, el a dobândit un cult și este considerat de fanii săi ca fiind cel mai mare pianist de astăzi. Are o varietate caleidoscopică atât a repertoriului, cât și a imaginației sonore, cu abilitatea de a transfigura muzica de la Couperin la Prokofiev și nu numai, cu o calitate supraomenească – excepțional de delicată și clară la o extremă și, la cealaltă, pozitiv titanică. Majoritatea înregistrărilor sale provin din spectacole live.

12: Radu Lupu (n. 1945)

Născut în România în 1945, Radu Lupu este admirat pentru interpretări de mare înțelepciune, frumusețe și liniște. Student al renumitului pedagog Heinrich Neuhaus din Moscova, a ajuns la evidență pentru prima oară la sfârșitul anilor 1960, câștigând trei concursuri de prestigiu în decurs de trei ani, culminând cu Concursul internațional de pian Leeds în 1969. Înregistrările sale pentru Decca îl arată strălucind în inima repertoriul său, clasicii austro-germani precum Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert și Schumann. Un personaj evaziv care evită publicitatea, el este considerat ca ceva de geniu inconștient. Recent s-a retras de pe platforma de concert.

11: Clara Haskil (1895-1960)

O pianistă de o căldură imensă și de o inspirație infailibilă, Clara Haskil , unul dintre cei mai buni pianiști clasici, a avut într-adevăr o viață dificilă. S-a născut la București și s-a pregătit la Paris, unde a câștigat primul premiu al Conservatorului la vârsta de 15 ani. Dar cariera sa timpurie a fost afectată de scolioza progresivă a coloanei vertebrale; era frecvent bolnavă și disperată de nervoasă ca interpret. Reputația ei a început să se construiască abia după al doilea război mondial. A fost deosebit de celebrată pentru clasicii vienezi, mai ales pentru Mozart. Charlie Chaplin, un prieten, a declarat odată: „În viața mea am întâlnit trei genii; profesorul Einstein, Winston Churchill și Clara Haskil. Nu sunt un muzician instruit, dar pot spune doar că atingerea ei a fost rafinată, expresia ei minunată, și tehnica ei extraordinară. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess a devenit doyenna pianiștilor britanici – și, de asemenea, națională eroină când a condus o serie de concerte zilnice la prânz la Galeria Națională în timpul celui de-al doilea război mondial. Popularitatea ei a fost puternică și în SUA; a vizitat țara de aproximativ 40 de ori, întotdeauna cu vaporul. Instruită la Londra cu Tobias Mathay, Hess a fost feroce de inteligentă și hotărâtă, dobândind o reputație pentru seriozitatea absolută a scopului, un ton bogat și transparent și o abordare profundă, generoasă și spirituală a muzicii de la Bach până la sfârșitul lui Brahms. În ciuda imaginii sale oarecum austeră (purta întotdeauna negru pentru concerte), ea avea un aparat de ras rp wit, dezvăluit în interviurile înregistrate cu regretatul John Amis și alții. Moștenirea ei înregistrată nu este deosebit de mare, deoarece nu-i plăcea acest proces, dar ceea ce există este prețuit de admiratorii ei.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Puțini pianiști au realizat vreodată un astfel de cult ca evazivul canadian Glenn Gould, unul dintre cei mai mari pianiști. Inteligența și imaginația sa extraordinare, dacă ciudate, l-au condus în direcții neobișnuite: după un început impresionant al carierei sale de interpret, s-a retras complet de pe platforma concertelor și s-a dedicat înregistrărilor. În timp ce alți artiști ar putea pierde efectele adrenalinei departe de publicul live, Gould a văzut studioul de înregistrări ca fiind cel mai bun mod de a-și exploata perfecționismul muzical. Faimos pentru ipohondria sa, pentru scaunul scăzut la pian și pentru strălucirea eclectică a gândurilor, personajul său fascinant a atras atenția multor producători de filme. Deși repertoriul său a fost imens, precum și cantitatea de înregistrări ale sale, el este cel mai bine amintit astăzi pentru cântecele lui Bach.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Sunetul special al lui Gilels era al său, profund și practic orchestral în gama și bogăția sa.Faima sa a început să crească când a câștigat Concursul Reginei Elisabeta a Festivalului Internațional Ysaÿe de la Bruxelles în 1938, dar în curând planurile sale de carieră au trebuit să fie suspendate din cauza izbucnirii războiului. În anii ostilităților, a dat premiera mondială a Sonatei pentru pian nr. 8 a lui Prokofiev la Moscova în 1944. Abia în 1955 a reușit să debuteze în SUA, devenind unul dintre primii artiști sovietici cărora li s-a permis să călătorească în vest. . Repertoriul său a fost mai puțin variat decât al compatriotului său Richter, concentrându-se pe clasicii vienezi. Deși a fost venerat pentru cântarea lui Brahms și Beethoven, una dintre cele mai celebre înregistrări ale sale a fost a pieselor lirice ale lui Grieg.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Moartea lui Dinu Lipatti la doar 33 de ani a jefuit lumea unuia dintre cei mai iubiți pianiști clasici ai săi. Cântarea sa a arătat un profund sentiment de dragoste pentru muzică, o frumusețe pură, concentrată, simplă, care lasă lucrările să strălucească neîngrădite. Lipatti s-a născut într-o familie muzicală din București; marele George Enescu i-a fost naș și a studiat cu Cortot, printre altele. Îngreunat mai întâi de izbucnirea celui de-al doilea război mondial și apoi de boala care urma să-l omoare, boala Hodgkin, Lipatti a forjat o scurtă carieră de aproximativ 15 ani. Prea bolnav în ultimul său recital pentru a juca valsul Chopin final, el l-a înlocuit cu transcrierea lui Myra Hess a lui „Jesu, Joy Of Man’s Desiring” de Bach.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Repertoriul lui Richter a fost vast și a oferit interpretări pe măsură: concepții magnifice la scară epică, cu accent pe fidelitatea absolută față de intențiile compozitorilor. Odată a spus că l-a privit pe interpret ca fiind într-adevăr un executant, îndeplinind intențiile compozitorului la scrisoare: „El nu adaugă nimic care nu este deja în lucrare. Dacă este talentat, ne permite să zărim adevărul a operei care este în sine un lucru de geniu și care se reflectă în el. El nu ar trebui să domine muzica, ci ar trebui să se dizolve în ea. ” Richter nu a părăsit URSS, dar a făcut turnee în mod regulat în vest. Moștenirea sa include o discografie enormă, o mare parte din spectacole live.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, unul dintre cei mai mari pianiști, deținea unul dintre cele mai frumoase, clare, tonuri de cântare ale oricărui pianist clasic înregistrat. Poezia pare încorporată chiar în sunetul stilului său liber elocvent. Simțul de dramă și narațiune al pianistului născut a fost probabil sporit de experiența sa de dirijor și repetiteur de operă, nu în ultimul rând la Bayreuth-ul lui Cosima Wagner, și a condus premiera la Paris a Götterdämmerung. (vioara) și Pablo Casals (violoncel); și, poate, paradoxal, pentru numeroase note greșite (i se pare că nu-i plăcea să practice!). Totuși, interpretările sale ating o înălțime și o lățime de expresie care rămâne legendară.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Născut în ceea ce este acum Polonia și crescut la Viena, Schnabel a fost student al marelui pedagog de pian Theodor Leschetizky. El a stabilit o carieră de nivel înalt ca solist și muzicieni de cameră și din 1925 a fost un căutat profesor de pian la Berlin până când a fost nevoit să fugă din regimul nazist în 1933, mutându-se mai întâi în America și mult mai târziu în Elveția. Jocul său prezintă un echilibru ideal de intelect și simț, rigoare și fler și este cel mai cunoscut pentru interpretările sale ale clasicilor vienezi. A fost primul artist care a înregistrat ciclul complet al celor 32 de sonate pentru pian ale lui Beethoven.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Pofta de viață a lui Rubinstein și farmecul său irezistibil i-au pătruns în muzică. Născut în Polonia, a fost un copil supradotat, debutând la șapte ani și mult încurajat de violonistul Joseph Joachim, prieten cu Brahms și Schumann. A petrecut primul război mondial la Londra și s-a mutat în America cu puțin înainte de al doilea război mondial. După ce s-a bazat pe talentul natural pentru cea mai mare parte a tinereții sale, a decis să-și reinventeze tehnica cu o perioadă de practică intensă în 1932. Cântarea lui Chopin este adesea considerată ca fiind de neegalat, iar lucrările scrise pentru el includeau unele dintre muzica pentru pian a lui Szymanowski, cea de Manuel de Falla. Fantasia Bética și Trois Mouvements De Petrouchka de Stravinsky (transcris din partitura de balet). Înregistrările sale dau dovadă de vitalitatea sa excepțională și de abordarea simplă, directă și autentică a muzicii.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

A existat un singur Horowitz: un pianist cu o gamă pozitivă de expresie himalayană, un fler virtuos și o calitate vizionară febrilă, diferită de orice înainte sau de atunci. Născut la Kiev, Horowitz a părăsit URSS în 1925 pentru a studia cu Artur Schnabel la Berlin, dar nu s-a mai întors. Debutul său în SUA în 1928 l-a propulsat direct către starurile internaționale.Tulburat de crize personale și presupuse episoade de dependență de antidepresive și alte substanțe, Horowitz a avut urcușuri și coborâșuri și a urmat terapie de șoc electric pentru depresie în anii 1940. Puțini dintre cei care l-au întâlnit și jocul său ar putea ieși neclintiți sau, într-adevăr, neclintiți de arta sa impunătoare.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Considerat de mulți cel mai mare pianist dintre toți, Rachmaninov a fost în primul rând un compozitor, salutat în Rusia ca succesorul natural al lui Ceaikovski, care l-a susținut. Dar, după ce a fugit de Revoluția din 1917, s-a stabilit în Elveția și mai târziu în SUA, câștigându-și existența ca pianist în turneu, în care calitate a avut o cerere imensă. Înregistrările sale sunt exemple inegalabile de ton rafinat, muzicalitate echitabilă și izvoare profunde de sentiment. Performanțele sale ale propriilor sale opere arată că sunt mult jignite de interpreți care se prăbușesc și se emoționează prin ele; interpretările sale, spre deosebire de acestea, sunt cool și controlate.

Înregistrare recomandată

Masters pentru pian în Berlin
Acest set de cutii 8CD prezintă pianiști legendari care cântă grozav concertele de pian însoțite de orchestrele renumite din întreaga lume din Berlin: Filarmonica din Berlin și Staatskapelle Berlin.

„înregistrarea live cu BPO și Claudio Abbado depășește performanțe chiar mai vechi și legendare. Argerich nu a sunat niciodată în condiții mai bune cu liric și insinuant, într-o oarecare măsură, interpretarea ei pare a fi făcută din elementele tumultuoase în sine, de foc și gheață, ploaie și soare .. ”a notat Gramophone în Concertul pentru pian nr. 1 al lui Ceaikovski (Argerich, Abbado).

Masterii de pian din Berlin pot fi cumpărați aici.