expresionism abstract

noiembrie 30, 2020

No Comments

Acțiune, câmpuri de culoare și emoție

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Amabilitatea Metropolitan Museum of Art

„Am simțit criza morală a unei lumi în ruine, o lume distrusă de o mare depresie și un război mondial feroce și era imposibil în acel moment să pictăm genul de picturi pe care le făceam – flori, nuduri înclinate și oameni care cântau la violoncel. ” – Barnett Newman

După un război mondial atât de vicios, atât de crud, cum putem continua pur și simplu cu viața și arta, în același mod ca Aceasta este întrebarea pe care mulți artiști și-au pus-o după cel de-al doilea război mondial. În anii 1940 și 1950, New York, a început să apară o nouă mișcare de artă în care artiștii au început să exploreze expresia emoțiilor și a sentimentelor prin marcarea abstractă, gestuală și prin impunerea culorii. Acești artiști au simțit că nu mai pot continua să picteze figuri după ororile războiului. În schimb, au căutat refugiu în tărâmul abstract, încurajând meditația și introspecția. Acești artiști au ajuns să fie cunoscuți sub numele de expresioniști abstracti.

Date cheie: anii 1940 și 1950
Regiuni cheie: New York
Cuvinte cheie: pictura de acțiune, pictura pe câmp color, Școala din New York, spiritualitate, expresie emoțională, spontaneitate , marcaj gestual, sublim
Artiști cheie: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

The Emergence of Expresionismul abstract

În anii care au urmat celui de-al doilea război mondial, un grup de artiști care au respins figurarea în favoarea abstractizării au apărut în Statele Unite. Au devenit cunoscuți sub numele de expresioniști abstracti.

Creșterea fascismului în Europa anilor 1930 și războiul care a rezultat au adus un val de artiști imigranți în Statele Unite. Acești artiști au adus cu ei idei și practici ale modernismului european. Mulți artiști s-au format la Școala de Arte Plastice Hans Hofmann, fondată de pictorul german Hans Hofmann, sau la experimentatul Black Mountain College din Carolina de Nord, unde a predat Joseph Albers. Influența europeană i-a învățat pe artiști despre inovațiile formale ale cubismului și despre automatismul și bazele psihologice ale suprarealismului. Expresioniștii abstracte au fost profund influențați de ideea de a explora inconștientul care domnea în suprarealism și de idei. al psihologului elvețian Carl Jung și explorarea sa a miturilor și arhetipurilor. De asemenea, au gravitat către filozofi existențialisti precum Jean-Paul Sartre. Expresioniștii abstracte au exprimat emoții și teme universale prin pânzele lor adesea monumentale într-un stil care se potrivește cu starea de traumă și anxietate postbelică.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Courtesy MoMA

Diferitele stiluri

În expresionismul abstract, putem diferenția între două tendințe: pictorii de acțiune și pictorii de câmpuri de culoare.

Action Painting

Pictorii de acțiune erau artiști expresioniști abstracte a căror abordare a picturii s-a axat pe actul fizic al picturii. Procesul lor de lucru a presupus stropirea și picurarea vopselei pe pânză și au folosit adesea pene gestuale sălbatice, bineînțeles, în loc să aplice cu atenție vopseaua. Criticul de artă Harold Rosenberg a inventat termenul pictură de acțiune în articolul său „The American Action Painters”, care a fost publicat în ARTnews în decembrie 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning și Jackson Pollock au fost considerați pictori de acțiune. Pollock, cu picturile sale de picurare mari, este, fără îndoială, cel mai cunoscut pictor de acțiune.

Color Field Painting

Termenul pictura pe câmp de culoare a fost folosit pentru prima dată în 1955 de Clement Greenberg pentru a se referi la opera Mark Rothko, Barnett Newman și Clyfford Still. Acești artiști pictau compoziții simple cu suprafețe mari, de obicei de o singură culoare plată, care erau menite să producă un răspuns contemplativ sau meditativ. Artiștii din domeniul culorilor căutau transcendența și câmpurile lor expansive, emotive. de culoare au fost menite să înghită privitorul și să inspire contemplarea spirituală și sentimentul intens.

Lucrări iconice ale expresionismului abstract

Jackson Pollock Numărul 1A (1948)

În 1947, Jackson Pollock a descoperit un nou mod de pictură.Metoda a constat în aruncarea și picurarea vopselei pe o pânză nedetinsă, așezată pe podeaua studioului său. Stilul a devenit cunoscut sub numele de pictura prin picurare. Pictura prin picurare i-a permis lui Pollock să lucreze cu improvizația, spontaneitatea, mișcarea și sentimentul. În pictura prin picurare Numărul 1A, Pollock și-a adăugat amprentele de mână în partea dreaptă sus a compoziției ca autograf. S-a îndepărtat de vopselele de ulei ale artistului tradițional și a folosit vopsele cu smalț comercial pentru picturile sale cu picurare. Datorită fluidității acestei vopsele, el a reușit să surprindă direct mișcările corpului său peste pânză. Pollock a ales să nu mai dea tablourilor sale titluri evocatoare și a început să le numere în schimb, deoarece numerele sunt neutre și ar permite oamenilor să experimenteze pictura pură.

Murale Seagram ale lui Mark Rothko (1958-1960)

Mark Rothko, Fără titlu (Seagram Murals), 1958. Courtesy Tate

În 1958, Mark Rothko a fost însărcinat să creeze o serie de picturi murale pentru sala de mese la restaurantul Four Seasons din clădirea Seagram din New York. A lucrat neîncetat pe comisie timp de doi ani, creând o serie de picturi de câmp color în mișcare profundă, în roșu închis, maronii și negri, care au devenit cunoscute sub numele de Seagram Murals. Rothko a declarat că, cu picturile sale Seagram, a creat un loc. În cele din urmă s-a retras din comision și a donat majoritatea picturilor la Tate Gallery din Londra. Picturile murale Seagram exemplifică dorința pictorilor de câmpuri de culoare de a atinge transcendența spirituală și de a transmite o experiență emoțională intensă.

Excavarea lui Willem De Kooning ( 1950)

Willem de Kooning, Excavation, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Excavarea lui Willem de Kooning a fost cea mai mare pictură a sa până la acea dată și exemplifică periajul expresiv caracteristic al lui De Kooning și organizarea spațiului în diferite planuri glisante . Artistul s-a inspirat dintr-o imagine a femeilor care lucrează într-un orez în filmul neorealist din 1949 Riso Amaro de Giuseppe de Santis. Tensiunea dintre abstractizare și figurare este evidentă aici, în liniile caligrafice care par să definească părți anatomice. Procesul intens de vopsire al lui De Kooning a inclus construirea suprafeței și răzuirea straturilor sale de vopsea luni întregi până când a obținut efectul dorit.

Barnett Newman’s Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Courtesy MoMA

Pentru Newman, Onement (I) a fost descoperirea sa artistică. A fost pentru prima dată când artistul a folosit o bandă verticală pentru a defini structura spațială a operei sale. Această bandă verticală, pe care Newman a început ulterior să o numească „fermoar”, urma să devină semnul lui Newman. Banda groasă și neregulată împarte și unește compoziția. Newman a căutat să picteze de la zero, ca și cum pictura nu ar fi existat niciodată. compozițiile sale ca forme de gândire și expresii ale experienței de a fi în viață.

„Artistul modern lucrează cu spațiul și timpul și își exprimă sentimentele mai degrabă decât să ilustreze.” – Jackson Pollock

Expresionismul abstract dincolo de New York

Cu expresionismul abstract, New Yorkul a devenit noul centru al lumii artei. Cu toate acestea, dincolo de New York, au existat multe mișcări de artă care, de asemenea, se îndepărtau de reprezentare în favoarea abstractizării. În Europa, în anii 1940 și 1950, de exemplu, a existat Art Informel, care se referă la diferite tendințe ale picturii abstracte, cum ar fi tachisme, pictura materiei și abstractizarea lirică. Deși se referă în principal la arta europeană, artiștii au fost, de asemenea, inspirați și îmbrățișați expresionismul abstract american. La fel ca expresioniștii abstraci, acești artiști s-au inspirat din suprarealism și din accentul pe pictura subconștientă și automatistă.

Influența expresionismului abstract

Expresionismul abstract a înflorit în anii 1940 și 1950 și picturile au fost văzute peste tot în lume în expoziții și publicații itinerante. În anii 1960, minimalismul și Pop Art au început să înlocuiască expresionismul abstract ca mișcare dominantă de artă. Noua generație de artiști s-a săturat de ambițiile serioase și mărețe ale expresioniștilor abstrați și de dorința lor de a înfățișa transcendența și sublimul în artă. Cu toate acestea, moștenirea expresionismului abstract rămâne considerabilă.

Luați, de exemplu, Frank Bowling, un artist care s-a mutat la New York la mijlocul anilor ’60 și a fost profund influențat de expresionismul abstract acolo, continuând să picteze în acest stil de-a lungul carierei sale, indiferent de ceea ce stilurile populare ale vremurilor erau. Mai mult, în ultimii ani, femeile expresioniste abstracte precum Lee Krasner, umbrite de mult de contemporanii lor de sex masculin, primesc și ele atenția pe care o merită. Spectacolul din 2016 al Muzeului de artă din Denver, „Women of Abstract Expressionism”, a sărbătorit femeile deseori necunoscute sau subapreciate din această mișcare de artă revoluționară.