Jazzul prosperă prin regenerare și invenție, ceea ce înseamnă că fiecare an nou aduce un nou ocazie pentru artiști de a extinde tradiția, de a provoca normele, de a face noi conexiuni și de a împinge muzica într-un teritoriu neprevăzut.

Iată 19 artiști despre care credem că vor duce jazz-ul la noi culmi în 2019. Unii au fost pe scenă pentru o vreme; altele pe care ar trebui să le cunoști. Tineri și vizionari, toți sunt legați de dorința de a avansa muzica, împingând tradiția împreună cu ei. Vrei să înțelegi unde se îndreaptă jazz-ul? Urmăriți acești jucători.

Joel Ross, vibrații

Acest nativ din Chicago a lucrat alături de o mulțime de veterinari experimentați, de la Herbie Hancock și Christian McBride la Jon Batiste și Ambrose Akinmusire. Dar, așa cum a demonstrat în lansarea sa din 2018, Good Vibes, este un lider descurajator în sine, unul dintre acei muzicieni rari a căror prezență îi ridică pe jucătorii din jurul său. În plus, are mâini rapide, o ureche aventuroasă și un talent pentru a estompa liniile.

Roxy Coss, saxofon

Albumul recent al saxofonistului Roxy Coss The Future Is Female a captivat publicul ascultător în 2018. Și din motive întemeiate. Albumul nu numai că a prezentat stilul improvizațional fluid al lui Coss și marea viziune compozițională, dar a poziționat și saxofonistul ca un puternic avocat al includerii în lumea jazzului. Coss este fondatorul organizației Women in Jazz, care a fost fondată în 2017 pentru a promova egalitatea și solidaritatea în cadrul scenei. Scopul, spune Coss, este ca „femeile și persoanele non-binare să aibă șanse egale de a participa și de a contribui la Jazz, ducând la o formă de artă îmbunătățită și mai bogată, diversă și de succes”. Vocea ei – ca artist și campion al incluziunii – este la fel de importantă ca oricând.

Theo Croker, trompetă

Theo Croker generează un impuls în lumea jazzului de ceva vreme, dar 2019 ar putea dovedi anul în care va exploda prin stratosferă. În martie, trompetistul urmează să lanseze un nou album, Star People Nation, care va găsi aplicându-și estetica irepresionabil de șold, cu aromă de funk, rolului de producător, compozitor și interpret. Niciodată cineva care să nu se ferească de problemele justiției sociale, Croker numește noul său album „o colecție auto-reflectorizantă de provocatoare, puternic-pasionale și de graniță- compoziții care vorbesc despre existența noastră umană mai mare și comună. ”

Maria Grand, saxofon tenor

Saxofonistul născut în Elveția, Maria Grand, se remarcă printre cohorta de tineri artiști care înfloresc trai Sunt în scena jazz-ului avangardist. În 2012, la vârsta de 20 de ani, a fost cel mai tânăr muzician selectat pentru a cânta într-un omagiu adus NEA Jazz Master Von Freeman, iar în 2013 a aterizat un loc râvnit la Newport Jazz Festival. Debutul ei de lungă durată, Magdalena, a fost lansat pe Biophilia Records în 2018. Prezentând ansamblul ei descurajant Diatribe și abordând subiecte care variază de la mitologie la relațiile de familie, albumul l-a poziționat pe Grand ca un improvizator de perspicacitate și un compozitor de vasta ambiție.

Adam O’Farrill, trompetă

Trompetistul Adam O’Farrill s-a născut în Brooklyn, din regalitatea latin-jazz – tatăl său este pianistul Arturo O’Farrill, iar bunicul său este legendar afro-cubanez compozitorul Chico O’Farrill – dar aprecierea pe care a construit-o ca interpret și șef de bandă este în întregime a lui. Grupul lui Adam Stranger Days a lansat primul său album în 2016 și, în timp ce discul a fost un magnet pentru laude critice, jocul extrem de idiosincratic al lui Adam a dat cele mai multe capete. Tonul său este cald și plin de flăcări, iar improvizațiile sale strălucitoare folosesc un vocabular vast și răcoritor de neconvențional de jazz. Peste ani, aceasta este o pisică pe care alți jucători de trompetă vor încerca să o imite.

Veronica Swift, voce

Veronica Swift este o vocalistă care posedă acea combinație rară de viziune măreață și tehnică rafinată. Stilul ei cuprinde aproape fiecare pagină a cărții de cântece de jazz, de la Dixieland la bebop și nu numai. A cântat de 10 ori la Festivalul de Jazz Telluride – prima ei venind la doar 10 ani – și în 2015 a ocupat locul al doilea în Concursul vocal vocal Thelonious Monk International din acel an. În 2019, ea urmează să lanseze un album pe Mack Avenue Records. Așteptați-vă la o strălucire și la un nivel suficient.

Connie Han, pian

Odată cu lansarea albumului ei de debut , Crime Zone, LAnativa Connie Han s-a anunțat ca pianistă dornică de tradiție, dar fără teamă să o redefinească. Albumul aduce un omagiu influențelor sale principale de jazz – pianiștii McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock și Kenny Kirkland – prin spirit și energie, nu doar prin reproducere. Originalele ei au fost ferm stampate cu propria ei viziune artistică și este o viziune pe care o va continua să se extindă cu siguranță până în 2019 și nu numai.

Alexander Claffy, bas

Născut în Philadelphia, basistul Alexander Claffy a crescut înfundat în tradiția revigorantă a jazzului din orașul său natal, absorbind o estetică ușoară, orientată spre groove. După o mutare la New York în 2011, el va continua să studieze cu giganți de gen precum Ron Carter și Jimmy Cobb, cultivând totodată o reputație de acompaniator statornic cu un vocabular armonic sofisticat și un ton cald, strălucitor. Liderul său din 2018 debutează în Standarde: ce faci restul vieții tale? (SMK) a reunit contemporanii cu gânduri similare și veterinarii jazzului pentru un program care a provocat canonul jazzului chiar și în timp ce îl îmbrățișa.

Lakecia Benjamin, saxofon

Născut și crescut în New York, saxofonistul Lakecia Benjamin a venit la jazz din unghiul funk și soul. Ea a fost crescută pe muzica lui James Brown, The Meters and Sly and the Family Stone și, pe măsură ce a pornit singură în lumea muzicală, a adus acele influențe cu ea, amestecându-le prodigioasele cotlete de jazz pe care le-a dobândit ca student. la liceul Fiorello LaGuardia și The New School. În calitate de interpret, ea a împărtășit scena cu personaje precum Stevie Wonder, The Roots și Macy Gray. Mai recent, ea poate fi văzută ca un saxofonist prezent în ansamblul vocalistului Gregory Porter. Noul an o va găsi în turneu în spatele puternicului său album din 2018, Rise Up, în timp ce planifică următorul pas ca artist de înregistrări.

Emmet Cohen, pian

Începând din 2017, pianistul Emmet Cohen și-a propus să construiască punți între generațiile de jazz. Metoda sa: Jazz Masters Legacy Series, o colecție de albume în care invită legendele jazz-ului să înregistreze alături de trio-ul său de tineri artiști din abundență. Primul din serie l-a prezentat pe bateristul Jimmy Cobb (de renume Kind of Blue al lui Miles Davis). Al doilea a prezentat legenda basului Ron Carter. În curând, Cohen va lansa și mai multe tranșe din serie, inclusiv o ediție cu lumina saxofonului Benny Golson.

Nubya Garcia, saxofon

Jazz de tip polifonic, multidisciplinar, își are ziua în Marea Britanie și saxofonistul din Londra, Nubya Garcia, este unul dintre motivele pentru care. Marca sa revigorantă de jazz cu aromă caraibiană a făcut-o un superstar pe scena locală și, ca acompaniatoare, a fost o voce crucială în grupurile conduse de bateristul Moses Boyd și de producătorul de muzică electronică Congo Natty. Mai revelatoare sunt totuși proiectele sale de lider – inclusiv ansamblul format din șase piese Maisha, septetul Nérija și grupul prezentat pe ultimul ei album, Nubya’s 5ive – care o dezvăluie a fi un jucător al cărui sunet singur poate aprinde un groove arzător. / p>

Nick Finzer, trombon

Trombonistul Nick Finzer schimbă peisajul jazzului din propriile frontiere. Pe lângă faptul că a condus propriile trupe în și în jurul orașului New York și a predat la Universitatea din North Texas, el a fondat și conduce Outside In Music, o companie de etichete și media axată pe artiști, care încearcă să construiască o comunitate de artiști avanți. pasionați de partajarea muzicii lor cu lumea. Programul de lansare din acest an este plin de promisiuni și ambiții și puteți paria că veți auzi mai multe de la Finzer în lunile următoare.

Linda May Han Oh, bas

Debutul albumului Entry, lansat de Linda May Han Oh, din 2009, a pus basistul pe hartă ca un jucător cu o combinație încântătoare de abilități tehnice și perspectivă muzicală. Nu a trecut mult timp până a împărtășit scena cu artiști precum Vijay Iyer și Dave Douglas. Reclamele critice au venit rapid și furioase. În 2010, a fost numită basistul acustic nr. 1 în ascensiune în Revista DownBeat’s Critics ’Poll, iar mai târziu în acel an a primit locul doi la Concursul BASS2010 de la Berlin. În prezent, face turnee în lume cu cvartetul lui Pat Metheny, iar în curând se așteaptă o lansare a acestui grup.

Michael Mayo, voce

La sfârșitul anului 2018, vocalistul Michael Mayo a încheiat un turneu sud-american alături de Herbie Hancock, impresionând publicul internațional cu gama sa falnică, articulația cristalină și utilizarea electronică de către experți (versiunea sa solo a lui Coltrane ” Giant Steps ”, în care se însoțește prin bucle vocale, este pur și simplu uluitor).A terminat anul lansând un single video, „20/20”, pe care și-a aplicat vocea căptușită cu mătase în serviciul unui șanț aromat de R & B și neo- Soul, va avea, de asemenea, o piesă pentru viitorul EP Kneebody By Fire, care va fi lansat în luna mai pe discurile ediției. Așteptați lucruri mari de la acest tânăr vocalist impecabil.

Justin Brown, tobe

Justin Brown paleta ca toboșar include aproape toate nuanțele spectrului de jazz. De ani de zile, a servit ca percuționist în revoluționarul trombetist Ambrose Akinmusire din ansamblul de jazz din stânga centrului și, mai recent, a ocupat scaunul de tobe din spatele fenomenului de crossover Thundercat, pictând dungi vibrante ritmice. pe peretele basistului de R & sunet inflexionat de B. Albumul său din 2018 NYEUSI (Biophilia) a fost printre cele mai bune din anul, un proiect hibrid jazz-rap plin de gro ovule și ritmuri de tambur care accelerează pulsul. Urmăriți-l cum își duce jocul la nivelul următor în 2019.

Arianna Neikrug, voce

Vocalist Arianna Neikrug a apărut, alb-fierbinte, pe scena jazz-ului în 2015, propulsată de victoria sa din concursul internațional vocal de jazz Sarah Vaughan din acel an. În anul următor, a interpretat un set apreciat de critici la Festivalul de Jazz de la Montreal, iar în august 2018 și-a lansat albumul de debut, Changes, pe eticheta Concord Jazz. Ea este deja o prezență vitală pe scena de jazz din New York, dar 2019 se ridică la un an mare, deoarece vocalistul continuă să facă turnee și să îmbunătățească materialele pentru un nou album. Din noul grup de vocali care apar pe scena de astăzi, nimeni nu interpretează o versiune ca ea.

Alfredo Rodriguez, pian

Alfredo Rodriguez s-a născut în Cuba într-o familie muzicală – tatăl său era un cântăreț popular și gazdă TV. În copilărie, a studiat pianul clasic la unele dintre cele mai bune instituții muzicale din țara sa, în timp ce cânta muzică populară în orchestra tatălui său noaptea. În timp ce cânta la Festivalul de Jazz de la Montreux în 2006, a fost descoperit de legendarul Quincy Jones, care avea să devină mentorul său și să-l pună pe o cale spre aclamare internațională. Începând din 2012, pianistul a lansat patru albume sterline pe Mack Avenue Records, fiecare la fel de captivant ca următorul. Ultimul său proiect, Duologue, este un proiect intim alături de percuționistul cubanez Pedrito Martinez, plin de idei muzicale înflăcărate și ritmuri sclipitoare. Ar trebui să stabilească cursul pentru un an incitant de turnee.

Jamison Ross, tobe / voce

Uimitoarea versatilitate muzicală a bateristului Jamison Ross l-a propulsat spre victorie la Concursul internațional de tobe de jazz Thelonious Monk din 2012 , pentru care a primit un contract de înregistrare cu Concord Records. Albumul său de debut, Jamison din 2015, a dovedit cât de versatil era cu adevărat. Acest lucru se datorează faptului că Ross a folosit albumul ca o ocazie de a-și prezenta nu doar drăgălașa înțeleaptă, ci și capacitatea sa extraordinară de vocalist, un talent pe care puțini din lumea jazzului știau că îl posedă, dar care erau prea bucuroși să-l descopere. (A fost nominalizat ulterior la un premiu Grammy pentru cel mai bun album vocal de jazz.) Cântarea lui Ross a devenit de atunci un vehicul principal pentru expresia sa artistică, iar albumul său de continuare, All For One, a dovedit încă o dată cât de elocvent poate fi în spatele microfonului.

Samora Pinderhughes, tastaturi

În ultimii ani, tastaturista Samora Pinderhughes a stabilit el însuși ca un artist dispus să se ocupe de cele mai presante probleme sociale de astăzi. Monumentalul său album din 2016, The Transformations Suite, a fost un memento important al puterii jazzului ca formă de protest. Și în 2018, a fost primul beneficiar al Artei pentru Justiție + Soros Justice Fellowship, acordat în sprijinul viitoarei sale suite The Healing Project, o serie de compoziții care examinează viața în medii de violență ridicată, reunind povești despre oameni care sunt obligați să se confrunte cu traume în fiecare zi. Mai recent, a primit o Bursă pentru muzică de cameră din America New Jazz Works Grant pentru o lucrare fără titlu care urmează să fie premiată în 2019. Ca toți cei de pe această listă, el este o voce importantă în jazz. Asigurați-vă că ascultați.

Toate fotografiile sunt recunoscătoare artistului, cu excepția cazului în care se menționează altfel.