DevelopmentEdit

Producția Girl with a Pearl Earring a început în 1999, când scenaristul Olivia Hetreed a obținut acces la romanul Girl with a Pearl Earring al lui Tracy Chevalier cu puțin timp înainte de publicarea sa în august. Romanul nu devenise încă un best-seller, dar mai multe grupuri începeau să manifeste interes. Hetreed a iubit personajul lui Griet și „hotărârea ei de a fi liberă într-o lume în care acest lucru era aproape imposibil pentru o fată din mediul ei”. Anand Tucker și soțul lui Hetreed, Andy Paterson – ambii producători ai micului studio britanic Archer Street Films – s-au apropiat de autorul romanului, Tracy Chevalier, pentru o adaptare la film. Chevalier a fost de acord, crezând că un studio britanic va contribui la rezistența la dorința Hollywood-ului de a face sex filmul. „Ea a stipulat că adaptarea lor va evita ca personajele principale să-și desăvârșească relația. povestea „, iar Chevalier nu a încercat să păstreze controlul în timpul procesului de creație al filmului, deși a considerat pe scurt adaptarea ei în sine.

Hetreed a lucrat îndeaproape cu Tucker și Webber pentru a adapta cartea, explicând că” lucrul cu ei la schițe m-a ajutat să mă concentrez asupra a ceea ce va fi filmul, mai degrabă decât cât de frumos aș putea face ca o replică să funcționeze. ” Primul ei proiect a fost cel mai apropiat de materialul sursă și „și-a dezvoltat încet personajul” prin rescrieri. Ea a evitat să folosească o voce în off, care era prezentă în roman, „parțial pentru că l-ar face foarte literar”. În schimb, s-a concentrat pe transmiterea vizuală a gândurilor lui Griet – de exemplu, în adaptarea ei, Griet și Vermeer inspectează camera obscură împreună sub pelerină, în mijlocul tensiunii sexuale; în timp ce, în romanul Griet o vede singură imediat după el și se bucură de căldura durabilă. și mireasma pe care o lasă.

Romanul maximizează puținele fapte cunoscute ale vieții lui Vermeer, pe care Hetreed le-a descris ca „stâlpi mici care ies din praful istoriei”. Pentru a afla mai multe despre artist, scenaristul a cercetat societatea olandeză din secolul al XVII-lea, a vorbit cu prietenii artiști despre pictură și a intervievat un istoric de artă al Muzeului Albert Victoria & care a restaurat originalul opera de arta. Hetreed a rămas în contact strâns cu Chevalier, iar cei doi au devenit atât de apropiați aproape de sfârșitul producției încât au prezentat împreună o clasă de master pe scenariu.

CastingEdit

La origine, actrița americană Kate Hudson a fost distribuită ca Griet, după ce a urmărit cu succes rolul de la producătorii filmului. În septembrie 2001, Hudson a renunțat însă la patru săptămâni înainte de începerea filmării, oficial din cauza „diferențelor creative”. Decizia lui Hudson a spulberat producția și a dus la pierderea sprijinului financiar din partea companiei de producție Intermedia. De asemenea, a avut ca rezultat retragerea lui Mike Newell în calitate de regizor și a lui Ralph Fiennes în rolul lui Vermeer; Fiennes a părăsit proiectul pentru a lucra la filmul său din 2002 Maid in Manhattan. Datorită acestui incident, The Guardian a raportat că „acum pare puțin probabil ca filmul să fie realizat vreodată.”

Producția a început din nou mai târziu în acel an, când producătorii l-au angajat pe relativ necunoscutul regizor de televiziune britanic Peter Webber va conduce proiectul, în ciuda faptului că nu a mai regizat un lungmetraj. Tucker și Paterson îl cunoșteau deja pe Webber din mai multe proiecte anterioare; regizorul a descoperit proiectul accidental după ce a vizitat biroul lor, unde a observat un afiș al lucrării lui Vermeer și a început să o discute. Webber a citit scenariul și l-a descris ca fiind „despre creativitate și legătura dintre artă și bani și putere și sex, într-un amestec ciudat și sfânt”. Caracterizând-o ca pe o poveste despre „majorarea vârstei”, cu o „undow întunecată fascinantă”, Webber nu a citit în mod deliberat cartea înainte de filmare, deoarece era îngrijorat de influența ei, optând în schimb să se bazeze pe scenariu și pe perioadă.

Distribuția filmului Griet a fost primul pas major al lui Webber și a condus la interviuri cu 150 de fete înainte ca Webber să o aleagă pe actrița Scarlett Johansson, în vârstă de 17 ani. Avea ceva distinctiv în privința ei. „Johansson i s-a părut foarte modern lui Webber, dar el credea că acesta era un atribut pozitiv, dându-și seama” că ceea ce ar funcționa ar fi să ia această fată inteligentă și fermecătoare și să reprime toate acestea.„Actrița a terminat filmările Lost in Translation imediat înainte de a ajunge pe platourile de filmare din Luxemburg și, în consecință, a pregătit puțin pentru rol. A considerat scenariul„ frumos scris ”și personajul„ foarte emoționant ”, dar nu a citit cartea pentru că a crezut-o ar fi mai bine să abordăm povestea cu o „listă curată”.

După angajarea lui Johansson, au urmat rapid alte decizii majore de casting, începând cu adăugarea actorului englez Colin Firth în rolul Vermeer. Firth și Webber, ambii având o vârstă și un background similar, au petrecut un timp semnificativ discutând despre personalitatea și stilul de viață al lui Vermeer în perioada care a condus la începutul filmărilor. În timp ce cerceta rolul, Firth și-a dat seama că Vermeer era „incredibil de evaziv ca artist”. Drept urmare, spre deosebire de Webber și Johansson, Firth a ales să citească cartea pentru a înțelege mai bine un bărbat despre care există puține informații despre viața sa privată. Firth a căutat să „inventeze” personajul și să-i descopere motivațiile și, în cele din urmă, s-a identificat cu artistul pentru că avea un spațiu privat în mijlocul unei familii pline de viață. Firth a studiat, de asemenea, tehnicile de pictură și a vizitat muzee care purtau lucrări Vermeer.

După Firth, următoarea decizie de distribuție a lui Webber a fost Tom Wilkinson în calitate de patron Pieter van Ruijven, care a fost angajat la sfârșitul anului 2002. În curând i s-a alăturat Judy Parfitt în rolul soacrei dominatoare a lui Vermeer și Essie Davis, care a interpretat-o pe soția lui Vermeer, Catharina. Fiica australiană a unui artist, Davis nu a crezut că personajul ei era filmul „tipului rău”, ca „ are un anumit rol de jucat pentru ca tu să vrei ca Griet și Vermeer să fie implicați. ” Cillian Murphy, cunoscut pentru rolul său recent din 28 de zile mai târziu, a fost angajat ca Pieter, interesul iubitor de măcelar al lui Griet. lumea „obișnuită” pe care Griet încearcă să o evite la întâlnirea cu artistul. Alți membri ai distribuției au inclus Joanna Scanlan în rolul de servitoare Tanneke, precum și tinerele actrițe Alakina Mann și Anna Popplewell în rolul fiicelor lui Vermeer, respectiv Cornelia și Maertge.

FilmingEdit

În timpul preproducției, Webber și cinematograful Eduardo Serra au studiat opera de artă a perioadei și au discutat despre diferitele stări pe care doreau să le creeze pentru fiecare scenă. Regizorul era un iubitor al dramei din perioada Stanley Kubrick, Barry Lyndon, dar știa că Fata cu un cercel de perle va fi diferită; spre deosebire de fostele piese de scenă elaborate și scumpe ale filmului, producția lui Webber urma să fie „despre relațiile intime dintr-o singură gospodărie”. El nu căuta să creeze un film biografic exact din punct de vedere istoric al lui Vermeer; Webber a căutat să direcționeze un film de epocă care să evite să fie „excesiv de sclav” la caracteristicile genului, dorind în schimb să „aducă filmul la viață” și să-i facă pe spectatori „să poată aproape să miroasă carnea de pe piață”. Webber a angajat puțin dialog și s-a inspirat din „lumea liniștită, tensionată, misterioasă și transcendentă” a picturilor lui Vermeer. Regizorul a făcut, de asemenea, un efort conștient de a încetini ritmul filmului, sperând că „încetinind lucrurile creează aceste momente” între dialogul plin de emoție. Și cu cât filmul devenea mai tăcut, cu atât părea mai aproape de starea acelor picturi Vermeer și cu atât mai aproape părea să surprindă un fel de adevăr. „

Filmul a fost bugetat la 10 milioane de lire sterline. filmat în Delft, filmul a fost filmat în principal în Amsterdam, Belgia și Luxemburg. Chevalier a remarcat mai târziu că Webber și Serra „aveau nevoie de un control absolut al spațiului și luminii cu care lucrau – lucru pe care nu l-ar putea realiza niciodată închizând o stradă aglomerată Delft pentru o oră sau două. „Doft câteva fotografii exterioare au fost filmate în Delft.

Webber l-a angajat pe Ben van Os ca designer de producție pentru că„ nu a fost intimidat de obligațiile perioadei. Era mult mai interesat de poveste și personaj. ” Pentru inspirație în construcția decorurilor filmului, Webber și van Os au studiat operele lui Vermeer și ale altor artiști ai perioadei, cum ar fi Gerard ter Borch. Scenograful Todd van Hulzen a spus că scopul este „să reflecte acea liniște, sobru, aproape etos moralizant pe care îl vedeți în tablourile olandeze. „Au construit casa lui Vermeer pe una dintre cele mai mari scene sonore de film din Luxemburg, un set cu trei etaje în care au proiectat camere care ar fi menite să transmită o lipsă de intimitate. Potrivit lui van Os, filmul era despre „a fi observat”, așa că au intenționat ca Griet să simtă întotdeauna că este privită.În plus, au construit alte două seturi de interior pentru a reprezenta casele lui Griet și van Ruijven – Casa lui Griet posedă caracteristici calviniste, în timp ce van Ruijven conținea animale montate pentru a reflecta „natura sa prădătoare”. Muzeul Mauritshuis a realizat o fotografie de înaltă rezoluție a picturii propriu-zise, care a fost apoi împușcată pe o cameră de pe podium pentru a fi folosită în film.

Potrivit lui Webber, Serra „era obsedat de reproducerea uimitoarei utilizări a luminii de către artiștii din acea perioadă, și mai ales de utilizarea lui de către Vermeer. „Pentru a reflecta” luminozitatea magică „a operei de artă a lui Vermeer, Serra a folosit iluminat difuz și diferite stocuri de film atunci când a filmat scene în studioul artistului. Webber iar Serra nu a vrut să se bazeze prea mult pe estetica lui Vermeer; au vrut ca publicul să plece concentrându-și laudele pe povestea sa, nu pe aspectele vizuale.

Designul costumului și make-upEdit

În dorința de a evita stereotipurile dramelor costumelor, Webber și-a costumat actori în ținute simple pe care i-a numit „perioadă Prada”, mai degrabă decât să folosească volanele și costumele largi obișnuite pentru epocă. Intenția a fost să „iau hainele reale din perioadă și să le reducem la esența lor”. Designerul de costume Dien van Straalen a explorat piețele din Londra și Olanda în căutarea unor țesături de epocă, inclusiv perdele și husă. Pentru Griet, van Straalen a folosit „culori palide pentru Scarlett Johansson pentru a-i oferi aspectul sumbru al unei sărace servitoare”. Firth a fost, de asemenea, echipat simplu, deoarece Vermeer nu era bogat. Van Straalen a creat costume mai elaborate pentru Wilkinson, întrucât van Ruijven era pentru ea „un păun care pășea în jur cu banii lui.”

Jenny Shircore, designer de machiaj și păr, a dorit ca Griet să apară fără machiaj, așa că Lui Johansson i s-a dat foarte puțin; mai degrabă, Shircore s-a concentrat pe menținerea actriței „pielea la fel de„ lăptoasă, groasă și cremoasă ”și i-a decolorat sprâncenele. I-au dat lui Davis ca Catharina o„ coafură olandeză foarte simplă ”, pe care au învățat-o din studiul desenelor și amprentelor perioadei.

MusicEdit

Partitura muzicală pentru Fata cu un cercel de perle a fost scrisă de compozitorul francez Alexandre Webber a decis să-l angajeze pe Desplat după ce a auzit o piesă pe care a compus-o pentru un film de Jacques Audiard. Webber a explicat: „Avea un sentiment de reținere și un sentiment de lirism care îmi plăceau. Îmi amintesc de prima dată când am văzut tacul unde Griet deschide obloanele. El descria cu adevărat ce făcea lumina, articulând asta într-o sferă muzicală. „Desplat era atunci cunoscut în primul rând pentru filmele în limba sa maternă.

Partitura folosește corzi, pian și vânturi de lemn, cu un temă centrală cu o varietate de forme instrumentale. Desplat a creat o melodie care se repetă pe tot parcursul filmului, afirmând într-un interviu ulterior că „evoluează și„ curge mult mai mult cu o temă foarte blândă care „bântuie”. descoperire în carieră, l-a câștigat atenție internațională și i-a adus proiecte cinematografice suplimentare. Coloana sonoră a fost lansată în 2004; a câștigat o nominalizare la Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun scor original, contribuind la creșterea recunoașterii numelui Desplat la Hollywood.

ucrările lui Desplat au obținut, de asemenea, recenzii pozitive. New York Times a descris-o ca pe un „scor superb … pensule într-o întuneric bântuit, care dă imaginea viață acolo unde pare să nu existe”, în timp ce Boston.com a spus că „burble” cu elegante baroc minimalali sm. „Revista Empire a numit partitura sa„ o lucrare supremă elegantă ”care„ creează o atmosferă captivantă de emoție prudentă și mirare, adevăratul punct culminant fiind „Culorile în nori”, atât de pur și simplu maiestuos încât surprinde cu adevărat inima poveștii. „

EditingEdit

În scopul scurtării adaptării, aproximativ o treime din poveste a fost în cele din urmă editată; subploturi întregi și caractere au fost eliminate. Înainte de a deveni scenarist, Hetreed a lucrat ca editor și recunoaște această experiență pentru că știe „despre structură și ce trebuie să spui și ce poți lăsa deoparte. Sunt un mare entuziast pentru a lăsa lucrurile în afara lor” Ea a concentrat povestea asupra relației dintre Griet și Vermeer, hotărând ce alte povestiri „distrageau atenția și trebuiau abandonate. Înainte de editare, acolo erau lucruri grozave, dar Peter era fantastic de nemilos”. Modificările din roman nu l-au deranjat pe Chevalier, care a simțit că, ca rezultat, filmul a câștigat „un complot concentrat, condus și un somptuos festin vizual”.