de Ferris Gilli

Juxtapunerea eficientă în haiku creează o legare a două imagini a căror combinație este mai puternică și mai elucidantă decât una sau alta dintre imagini.

Știind cum să citești haiku și să-l scrii merg mână în mână. Cei care nu știu cum să exploreze o poezie dincolo de imagini de suprafață, nu este probabil să scrie haiku semnificativ. Pentru a profita la maximum de munca altor oameni, trebuie să fim dispuși să „citim între rânduri”. Deoarece toți cititorii nu au exact aceleași experiențe de viață, un haiku poate evoca asociații care sunt unice pentru fiecare cititor. Prin urmare, cititori diferiți pot descoperi conexiuni diferite. Acesta este un lucru bun.

Majoritatea haiku-urilor scrise în construcția clasică conține două părți în juxtapunere, fiecare parte conținând o imagine. În mod ideal, imaginile sunt fundamental diferite și independente una de cealaltă și fiecare imagine reprezintă un subiect diferit. Imaginile disparate dintr-o poezie pot fi în contrast. Amplasarea lor subliniază diferența dintre ele, ca în acest haiku de Paul W. MacNeil:

flori de jacaranda
pistele gemene
ale unei mașini

Florile și pistele mașinii nu par să aibă nimic de-a face unul cu celălalt. Haiku-ul contrastează florile, care fac parte din natură, cu urmele unui vehicul creat de om. Când văd aceste două imagini în juxtapunere, devin recent conștient că produsele existenței umane sunt deseori prezenți în mijlocul naturii și Reversul este adevărat, de asemenea. Natura poate fi găsită răsărind din crăpăturile asfaltice, formând un recif de corali peste o navă scufundată sau cuibărind pe pervazurile ferestrelor, printre zgârie-nori din beton și oțel.

Imaginile în juxtapunere pot fi diferite obiecte sau circumstanțe care se află în comparație între ele. Astfel de imagini lucrează adesea împreună pentru a crea o stare de spirit. O imagine poate îmbunătăți cealaltă imagine sau combinația poate îmbunătăți tonul general al poeziei. Cititorii pot descoperi asemănări subtile sau asocieri neașteptate între imagini, ca în acest haiku de Maria Steyn:

picurarea lentă de miere pe pâine. . .
soare de toamnă târzie

Găsirea tăieturii

În general, haiku-ul din structura tradițională, folosind juxtapunerea de imagini disparate, va fi tăiat, cu o pauză clară și recunoscută între cele două părți. Scriitorii de haiku japonezi folosesc un kireji sau „cuvânt tăiat” pentru a separa părțile. Scriitorii de haiku în limba engleză nu folosesc cuvinte tăiate; în schimb, folosim construcția și punctuația pentru a efectua pauza. În mod ideal, scriem haiku-ul astfel încât să existe este o cezură înțeleasă indiferent de punctuație.

Simțul și ritmul vorbirii naturale dictează tăierea. O pauză puternică și naturală apare în fiecare dintre următoarele haiku, de Mary Lee McClure și, respectiv, de Peggy Willis Lyles:

vise de vara –
sclipitoarea
a porumbelului care trece

mazăre dulce
tremură pe spalier
„Voi” al miresei

Fiecare haiku se sparge acolo unde se termină prima parte. Uneori, poeții punctează pauza, așa cum se vede în aceste poezii ale lui Timothy Hawkes și Francis Masat:

40 de ani –
el pleacă abia începând
să-și schimbe culoarea

puțin fată
urmărind un cocon. . .
aripi

Dacă punctuația ar fi lăsată în afara acelor haiku, cesurile ar rămâne. Punctuația indică și subliniază vizual pauzele naturale, dar nu le creează. Chiar și fără punctuație, sunt tăiate următoarele haiku-uri:

calm de seară
cântecul tremurant al unui loon îndepărtat

parfum lăptos
al respirației vițelului
ceață de dimineață

Dacă un haiku nu este tăiat clar, este posibil să existe încă o pauză. Deși următoarea poezie nu are o pauză grea, simt o pauză ușoară la sfârșitul primei rânduri:

după Împărtășanie
ating lumina soarelui
în părul ei

Unele haiku-uri, în ciuda faptului că conțin o pauză punctată, prezintă efectul „spillover”. Acest lucru poate apărea atunci când subiectul (sau actorul) nescris dintr-o parte a unei poezii nu este același cu subiectul scris într-o altă parte a haiku; cu alte cuvinte, atunci când poezia conține un modificator care atârnă. Modificatorii care atârnă sunt de obicei grupuri introductive de cuvinte care sugerează, dar nu denumesc un actor. Când haiku-ul se deschide cu un astfel de modificator, cititorii se așteaptă ca subiectul haiku să numească acel actor. Dacă nu, modificatorul atârnă, provocând un efect de revărsare. În aceste cazuri, este riscant să presupunem că punctuația va distinge cei doi subiecți în percepția cititorului:

spunând har –
câinele pătat se uită la o friptură de vită

Un câine atât de talentat! Se poate susține că bunul simț ne spune că autorul sau un nicio persoană nu spune grație, cu siguranță nu câinele. Dar dacă există o revărsare a primei linii în a doua linie în percepția cititorului, chiar dacă doar pentru o clipă, acel moment de distragere poate fi tot ce trebuie pentru a distruge starea de spirit și a diminua rezonanța pentru cititor.Poetul ar trebui să se străduiască să evite posibilitatea confuziei sau a umorului neintenționat.

Pentru a realiza o juxtapunere semnificativă, fiecare parte a unui haiku nu trebuie să aibă nicio legătură fundamentală cu cealaltă parte. Fiecare parte trebuie înțeleasă în mod clar, independent de cealaltă parte. Nu putem juxtapune un lucru cu el însuși. Dacă unul pune două părți ale aceluiași lucru unul lângă celălalt, aceasta nu este o juxtapunere semnificativă. Pentru ca un haiku să conțină mai mult de un nivel de semnificație, juxtapunerea celor două părți ale sale trebuie să producă un efect dincolo de ceea ce cititorul vede sau înțelege mai întâi. Un haiku rezonează atunci când cititorul descoperă o relație sau o asociere neașteptată între două lucruri diferite din poem. O comparație între lucrurile înrudite în cadrul aceluiași subiect nu reușește adesea să dea rezonanță haiku-ului. Restricționarea unei poezii la un singur obiect sau subiect exclude de obicei descoperirea din partea cititorului. De exemplu:

ondulat
într-un papuc
pisoiul doarme

Versetul respectiv se referă doar la un singur subiect sau la o imagine principală: un pisoi care doarme. Acesta este același pisoi într-un haiku tăiat în două părți, care juxtapune o altă imagine independentă cu pisoiul:

vânt în creștere
pisoiul doarme
ondulat într-un papuc

Explicația diferenței dintre un haiku din două părți și un haiku cu o singură imagine poate părea complicată la început. O ilustrare suplimentară ar trebui să clarifice diferența. Acesta este un verset cu o singură imagine:

strălucitor
într-un castron albastru
lămâi proaspete

Este o imagine frumoasă, dar nu conține nimic care să evoce un sentiment de descoperire , nimic dincolo de prima impresie a unei poze frumoase. Adevărat, există literalmente două tipuri diferite de obiecte în verset, dar fac parte din același subiect. Imaginea principală (și subiectul) este „lămâile într-un castron”. Adăugarea unei alte imagini disparate pentru a crea un poem în două părți:

cer fără nori
lămâi proaspete lucesc
într-un castron albastru

Cele două părți sunt în juxtapunere. Combinând cerul fără nori cu lămâile într-un castron albastru, ofer o comparație indirectă. Acest lucru permite cititorilor să descopere asemănările subtile dintre soarele din marele cer albastru și micii „sori” împotriva albastrului unui castron. Deși cerul și lămâile dintr-un castron sunt lucruri foarte diferite, sper că atunci când văd combinația dintr-o poezie, cititorii descoperă frumusețea cerului care se repetă în obiecte mici, pământești.

Acest haiku de Peggy Willis Lyles rezonează prin juxtapunerea de imagini diferite sau fără legătură:

fluier la prânz
ghețuri care picură
lumină despicat

Ultimele două linii evocă o imagine mentală minunată, dar există este mai mult pentru haiku decât percepția inițială a frumuseții. Un fluier și țurțurile nu au legătură; totuși, datorită combinației lor puternice din acest haiku, mă simt de parcă bocetele fluierului ar fi împrăștiat chiar aerul. Nu voi mai auzi niciodată un fluier la prânz fără să mă gândesc la acesta care mă face să-mi imaginez aerul și lumina sfărâmate.

Falacia Juxtapunerii Instante

Există o noțiune populară că, dacă un poet are o imagine bună, poetul poate smulge o altă imagine de oriunde, o poate pune lângă prima și eureka, juxtapunere instantanee. Răsfățându-vă în această juxtapunere „bagaj” nu este o modalitate de a scrie haiku semnificativ. Juxtapunerea singură nu poate garanta succesul unui haiku. Combinația de imagini disparate trebuie să fie eficientă pentru ca poezia să rezoneze. Când juxtapunerea lor are succes, cei doi părți dintr-un haiku funcționează împreună pentru a evoca un sentiment de conștientizare nouă sau pentru a permite poetului să împărtășească cititorilor o dispoziție sau emoție.

Spațiul dintre

Adevărul unui haiku minte cel mai adesea în ceea ce nu este scris. Paul W. MacNeil o descrie astfel: „Vă spun că se află în spațiul dintre, acel spațiu creat de pauză sau tăietură, că se găsesc haiku.”

Când citim un haiku, neunitatea imaginilor sale ne atrage atenția; dar pentru a găsi rezonanță și adevărul inerent al poemului, mergem mai adânc. Forjând un parteneriat cu autorul, intrăm într-un decalaj imaginar între diversele părți ale haiku-ului; apoi completăm intuitiv ceea ce a rămas nespus. Perspectiva și semnificația interioară nu stau în cuvintele pe care le vedem pe pagină, ci mai degrabă în ceea ce implică juxtapunerea imaginilor. În următoarele haikuuri ale lui John Wisdom, mă frapează ironia primei linii, așa cum se juxtapune cu restul poeziei:

luna recoltei –
copiii migranți mănâncă pâinea
aruncată la corbii

Muncitorii migranți trec de la recoltă la recoltă, urmând anotimpurile de fructe și legume. O lună de recoltare sugerează abundența alimentelor care vin odată cu sezonul. Totuși, în contrast puternic, acești copii migranți mănâncă pâine aruncată de pe sol. Ce adevăr se află în spațiul dintre părți? Copiii pot mânca din belșug, precum fructe și legume proaspăt recoltate, precum și pâine de casă.Dar poate că tipul de pâine cu care sunt obișnuiți să mănânce este destul de diferit și nu la fel de atrăgător ca cel aruncat păsărilor. Adevărul (sau înțelegerea) găsit în „luna recoltei” care rezonează cel mai tare cu mine este că oamenii pot înfometa chiar și în mijlocul abundenței. Juxtapunerea înțelepciunii le permite cititorilor să descopere mai mult de un nivel de semnificație.

Haikuul ca gen este unic prin faptul că rezonanța unui poem este creată printr-un parteneriat între poet și cititor. Ca vinul declarat delicios de vinificator, dar pe care oaspeții de la cină nu l-au gustat încă, esența inerentă a poemului nu poate fi explorat complet până când alte persoane decât autorul au citit-o.

Momentele de înțelegere atât pentru scriitor, cât și pentru cititor apar prin același proces. Originalul „aha!” apare de obicei atunci când scriitorul descoperă o relație neașteptată între două lucruri diferite. Conexiunea pentru persoana care citește haiku-ul rezultat apare atunci când descoperă o relație neașteptată între două lucruri diferite din poem – cu alte cuvinte, între cele două părți ale haiku-ului. Cu poemul lui Lyles, vom explora modul în care funcționează acest parteneriat poet-cititor:

clopoțeluri de vânt s-au împiedicat
o agitare din interior
crisalida

Dacă citim fiecare parte de în sine, are sens fără cealaltă parte. Dar știm că poetul a avut un motiv pentru a le pune în juxtapunere. Chiar dacă imaginile sunt fundamental diferite, vom descoperi că juxtapunerea lor ne oferă un nou sentiment de conștientizare. Acum, să intrăm în haiku și să vedem unde ne duce poetul.

Lyles începe concentrându-se pe absența sunetului. Există sunete de vânt, dar sunt liniștite. De îndată ce am citit primul rând, simt tăcerea. Apoi un foșnet slab. . . ah, crizalida! Concentrarea perfectă a poetului mă face să stau liniștit, să-mi țin respirația, astfel încât să aud zgomotul unei mici creaturi care se pregătește pentru renaștere. Două imagini distincte – zgomote de vânt și o crizalidă – și niciuna nu are nicio legătură cu cealaltă. Însă plasate în juxtapunere, aceste imagini disparate funcționează împreună pentru a mă aduce chiar în momentul și dincolo. Deși este concret și imediat, acest haiku în ansamblu evocă o dispoziție puternic mistică. Îmi pot imagina că Mama Natură a oprit vântul, astfel încât creatura din interiorul crizalei să-și poată continua metamorfozarea, fără distragerea atenției că clopotele clocotesc și clintesc. Cuvântul „tăcut” sugerează sentimentul de venerație al poetului și mă invită să-l împărtășesc. Poezia îmi oferă o nouă conștientizare a interacțiunii constante a naturii și a naturii umane.

Lyles inițiază un parteneriat cu mine (și alți cititori), exprimându-și concis experiența de haiku. Ea nu-și spune emoțiile, ci arată în schimb ceea ce a observat de fapt. Prin imagini concrete bogate, poetul mă invită să intru în experiența ei, să descopăr diferite niveluri de semnificație în poem și să-i împărtășesc respectul pentru un eveniment din natură. Devin partenerul ei pentru că sunt dornic să „citesc între rânduri” și să găsesc adevărurile subtile.

Un poet priceput poate obține rezonanță cu un poem cu un singur subiect . Cu toate acestea, deoarece este dificil să creezi rezonanță fără o juxtapunere eficientă, îi sfătuiesc pe începători să devină mai întâi abil la scrierea haikuurilor din două părți care juxtapun imagini independente selectate cu atenție. Poeții care au învățat cum să facă haiku să rezoneze prin juxtapunere sunt mai capabili să evalueze calitatea haikuurilor cu un singur subiect, indiferent dacă astfel de poezii sunt scrise de ei înșiși sau de alții.

Juxtapunerea reală a entităților, evenimentele sau condițiile prezente într-o singură experiență specifică evocă emoție și perspicacitate în poet. În acest moment, experiența devine un „moment haiku”. Deși rezultă că aceeași juxtapunere informează poemul rezultat, nu toți poeții lucrează de la această premisă. Totuși, dacă un haiku își exprimă conștiința nou-descoperită a autorului și rezonează pentru cititori, o face Chiar dacă poezia s-a concretizat? Această întrebare stimulează dezbaterea plină de viață în rândul scriitorilor de haiku. Cred că răspunsul nu poate fi tăiat și uscat, ci mai degrabă se bazează pe fiecare individ, în funcție de experiența și scopul haiku-ului poetului. Totuși, acest lucru rămâne constant : Indiferent dacă juxtapunerea este acolo pentru început sau dacă poetul combină imagini din experiențe separate într-un singur haiku, imaginile trebuie să lucreze împreună pentru a crea rezonanță.

cardinalul feminin
își coboară creasta
ploaia amurgului

**

Credite de poezie: Gilli, Ferris: „parfum lăptos: Modern Haiku 35: 3. „Cardinalul feminin” Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: „40 de ani” Acorn No. 11 Toamna 2003. Lyles, Peggy Willis: „mazăre dulce” The Heron’s Nest III: 7. „vântul zgomot” și „fluierul prânzului” „Saki Chapbook # 8: THIRTY-SIX TONES. Masat, Fran:” a little girl „The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:” summer daydreams „The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:” flori de jacaranda ”The Heron’s Nest II: 5. Citatul, „Am pus-o …că se găsesc haiku ”, de la MacNeil, Paul W., Seminarul Haikuforum despre Renku„ tradițional ”în engleză,„ Q & A: 3a, ”9 februarie 2000. Steyn, Maria: „picurarea lentă” Acorn No. 11 Toamna 2003. Înțelepciunea, John W .: „luna recoltei” The Heron’s Nest II: 11.

Nota editorului: Ferris Gilli este un cunoscut scriitor american de haiku și formele sale conexe. Ea este redactoare pentru The Heron’s Nest și a fost, de asemenea, editor de haiku pentru Treetops (World Haiku Review). Ghidul ei de 12 lecții de haiku Exploring Haiku a fost tradus în limba română și este folosit în sistemul școlar românesc. Ferris locuiește în Marietta, Georgia, în Statele Unite.

O parte din acest articol, care apare cu permisiunea ei, a format inițial o lecție pe site-ul web World Haiku Review.