Artiștii de pe ecranul de început abia au fost plătiți deloc. În timpul așa-numitei Epoci de Aur de la Hollywood, adică în anii 1920 până la începutul anilor 1960, fiecare studio a cultivat un „sistem stelar” – un proces de îngrijire și exploatare a actorilor cu contracte pe termen lung la un salariu de bază. Mogulii se refereau la artiștii interpreți contractați drept „proprietăți” ”- care nu lăsa nici o îndoială unde se află echilibrul puterii. Caz de caz: Marilyn Monroe, sub contract cu 20th Century Fox, ar fi câștigat 18.000 de dolari – contracte obișnuite de 1.500 de dolari pe săptămână – pentru Gentlemen Prefer Blondes din 1953. Co-starul lui Monroe, Jane Russell, care era un jucător independent, a încasat 100.000 de dolari.

Până la sfârșitul anului Anii 1950, sistemul de studio era în cădere liberă, un vid umplut curând de creșterea agentului. Cifre precum Lew Wasserman, președintele odinioară a atotputernicului M.C.A. agenție de talente, a lucrat pentru a rescrie amprenta legală legală în beneficiul clienților lor. În 1959, venitul Paul Newman s-a trezit scotocit sub lesa studioului său și cu salariul său de 17.500 de dolari – mai ales când a fost „împrumutat” altor studiouri pentru 75.000 de dolari. într-o încercare de libertate creativă și financiară – și strategia a funcționat. Wasserman l-a ajutat pe Newman să obțină 200.000 de dolari pentru Exodus. În curând, grajduri întregi de stele au scăpat din loturile din studio, cotațiile au înlocuit contractele, iar actorii nu mai erau proprietăți, ci „talent”. ”

Totuși, Hollywoodul nu cedează niciodată cu ușurință tropele preferate – și deși salariile sistemului stelar au dispărut împreună cu luminile klieg, mogulii au păstrat un anumit control. Studiourile Rival sunt notorii de competitivitate, dar fiecare dintre ele are o divizie discretă „afaceri”, care își menține omologii pe apelare rapidă. „De obicei sunt avocați responsabili de înțelegerea nuanțelor de unde merg banii”, explică producătorul. Slujba include, de asemenea, stabilirea salariului total pe care un actor l-a câștigat pentru ultimul său rol, cifre pe care directorii de afaceri din fiecare studio le împărtășesc cu ușurință.

Coluziunea Studio în sistemul de cotații ar putea fi văzută ca asemănătoare cu stabilirea prețurilor. Motivul colaborării, indiferent dacă este sau nu deasupra consiliului de administrație, poate fi considerat siguranța colectivă a locului de muncă; un executiv nu poate fi concediat pentru că a plătit unui actor ceea ce a plătit un alt studio. Cu toate acestea, ei pot fi demiși pentru că le oferă talentelor o creștere vastă, dacă filmul se termină. (Acest lucru s-a întâmplat în 1995, când fostul șef Sony Pictures Mark Canton i-a acordat lui Jim Carrey o creștere de 13 milioane de dolari pentru flopul The Cable Guy – o mișcare care a contribuit la moartea Cantonului la studio.)

Dar există o altă modalitate de a adăuga bani la linia de jos a unui actor. Când cotația nu se va muta și un agent dorește mai mult pentru clientul lor, negocierea include de obicei asigurarea unui procent din „backend-ul” unui film, potul de aur de la box-office acumulat după lansarea unui film. Sfântul Graal este ceva numit „ puncte brute ”, o idee creată de Wasserman, care a făcut din Jimmy Stewart aproape șase cifre în 1950, când a devenit primul actor care a obținut 4% din profitul brut din vestul Winchester ’73. Punctele brute au mers în mare parte pe calea occidentalelor; acum, în schimb, actorii se luptă pentru o bucată din „bazinul”, care este o sumă amorfă post-lansare de bani supusă contabilității creative de la Hollywood.

Jennifer Lawrence și Amy Adams au primit în mod celebru mai puține puncte din grupul American Hustle decât colegii lor masculini, Bradley Cooper, Jeremy Renner , și Christian Bale, care fiecare a procurat 9 la sută; Adams și Lawrence au obținut doar 7 la sută. Încă alte stele se ridică dincolo de ghilimele și puncte. Un alt e-mail Sony a negociat compensația totală a lui Will Smith pentru filmul care a devenit Concussion i-a spart punctele. , citând o cotare de 15 milioane de dolari și alte 5 milioane de dolari suplimentare în bonusuri legate de diferitele repere la nivel mondial ale box-office-ului. Și apoi este „2m p erks. ”

Avantajele sunt„ o litanie de lucruri – de la asistenți la camere de hotel de patru stele – pe care agenții le pot schimba cai ”, explică producătorul. Dar dacă un actor nu obține anumite avantaje – să zicem, accesul la un avion privat – un studio ar putea fi nevoit să adauge 200.000 de dolari în plus la cotația lor, ceea ce este cunoscut în jargonul industriei ca fiind „o lovitură”. Aceste șase cifre suplimentare au fost adăugate apoi la citat, care devine o bază de stele de bază pentru proiecte ulterioare.

În ciuda plăților uluitoare care rezultă, impulsul financiar pentru recompensarea unui actor fierbinte prin cotații, puncte și avantaje este simplu.Asigurarea unei vedete de film dovedite este o modalitate de a garanta vânzarea de bilete în timpul weekend-ului de deschidere a filmului, când majoritatea filmelor își elimină până la jumătate din totalul biletelor.

Dar ceea ce urcă se va reduce și , pentru proiectul sau regizorul cinefil potrivit. Cotația lui Wahlberg este acum probabil de până la 15 milioane de dolari, suma pe care a primit-o pentru Ziua Patriotului – dar salariul său fix pentru Toți Banii a fost de 3,5 milioane de dolari, probabil pentru că a vrut să lucreze cu cei de la Ridley Scott la un proiect cu ambiții în sezonul premiilor . Wahlberg s-a bucurat de avantaje nemonetare, care nu includeau nici o cerință contractuală de re-filmare – pârghia perfectă necesară pentru ca agentul său să-și asigure o sumă suplimentară de 150.000 de dolari pe zi când filmarea unor scene noi a devenit crucială.

În ceea ce privește citatul sistem, timpul poate fi scurs pentru practică în general. La 1 ianuarie 2018, o lege din California a intrat în vigoare interzicând angajatorilor să întrebe potențialii angajați despre salariile anterioare – un efort de a reduce decalajul de gen și salariu. Acest lucru s-ar putea dovedi a fi cel mai bun avantaj pentru actrițele de la Hollywood, care nu vor mai fi legate de o compensație anterioară înșelată de tradiția femeilor care plătesc cu mult. Sau actorii de sex masculin pot intensifica în numele egalității. Așa cum Emma Stone i-a spus lui Outin 2017: „Dacă co-starul meu de sex masculin, care are o cotă mai mare decât mine, dar crede că suntem egali, ia o reducere a salariilor, astfel încât să mă pot potrivi cu el, asta îmi schimbă cotația în viitor și îmi schimbă viața . ”