Prima dată când am văzut capodopera lui Francisco de Goya „The Three of May 1808”, am fost impresionat de cât de succint a fost portretizat haosul dinamicii umane în contextul războiului. Compoziția de elemente vizuale a lui Goya a reușit să evidențieze atât caracteristicile umane, cât și inumane ale subiecților săi. Deși nu am nicio legătură personală cu evenimentul prezentat aici (războiul peninsular), Goya a reușit să transmită gravitația din spatele acestei imagini pe care mă încântă și astăzi. Acesta este semnul unui mare comunicator și, în calitate de jurnalist, cred că sunt multe de învățat de la acesta.

Pentru a da un anumit context, data intitulată – 3 mai 1808 – a avut loc după Răscoală spaniolă împotriva ocupației franceze a Spaniei. Napoleon invadase Spania, l-a depus pe rege și l-a înlocuit cu fratele său, Joseph Bonaparte. Spaniolii au început să organizeze o lovitură de stat, doar pentru a fi copleșiți de armata franceză.

„Trei mai 1808” descrie o lungă urmă de rebeli spanioli care se aliniază pentru a fi executați de trupele franceze. Ochiul privitorului este imediat atras de silueta rebelă îmbrăcată în alb, cu brațele ridicate în timp ce expresia lui îngrozită se confruntă cu soldații francezi care se pregătesc să-l împuște.

În timp ce dezvolt un ochi jurnalistic pentru imagini, nu m-am putut abține să nu-mi imaginez modul în care „Trei mai” ar fi putut funcționa ca o fotografie. Goya ar fi putut să petreacă ani întregi cugetând asupra direcției sale artistice, dar imaginea pe care a produs-o ar fi putut fi o scenă surprinsă în acest moment. Cu cât mă gândesc mai mult la influența sa în istoria artei – în special la modul în care a inovat reprezentări realiste ale războiului – cu atât sunt mai convins că direcția artistică a lui Goya este în concordanță cu disciplinele exercitate de jurnaliști astăzi.

de mai „este considerat de mulți ca fiind prima pictură modernă. Nu numai că loviturile haotice ale lui Goya diferă de amestecurile fine ale contemporanilor săi, dar imaginea în sine este o abatere de la portretizările artistice standard ale războiului. A întreprins o perspectivă realistă care a fost de cele mai multe ori neștiut de spectatorii din acea vreme.

Privitorul ar putea spune cu ușurință că povestea din această pictură nu se va termina bine. Mesajul său este în mare parte fără speranță, care a fost reprezentat în special de figura centrală a omului în alb. O interpretare comună i modul în care brațele sale sunt poziționate în aer pentru a-l canaliza pe Iisus Hristos pe cruce. Aici, Goya spune că, în ciuda tenacității spiritului uman, actele de eroism și sacrificiu pot ajunge inutile în cadrul schemelor mai mari ale războiului.

Acesta nu era un sentiment popular la vremea sa. Scena artistică a fost axată pe punerea unor personaje istorice pe socluri, unde reprezentările de război erau fixate pe triumfuri eroice și aveau vărsări de sânge minime. Goya, pe de altă parte, a convergit grațios perspectiva artistică cu realitățile urâte ale vieții, ajutând la revoluționarea traiectoriei istoriei artei care urmează după el.

Înainte de inventarea fotografiilor, oamenii au creat arta pentru a documenta imaginile a mijloacelor lor de trai. Picturile, sculpturile, frescele și arhitectura ne-au ajutat să vizualizăm epocile trecute care se întorc în timpurile preistorice. Picturile lui Jacques-Louis David, de exemplu, sunt responsabile pentru modul în care majoritatea oamenilor au imaginat Revoluția franceză și epoca napoleoniană. Fotoreporterismul nu ar fi putut exista în aceste ere, așa că oamenii s-au bazat pe operele lui Goya, David și colegii lor pentru a surprinde momentul.

Totuși, problema cu arta este că tinde să aibă o tendință pentru ceea ce artistul consideră frumos. Istoricii, la fel ca jurnaliștii, s-au uitat în schimb la scrieri, artefacte și dovezi arheologice pentru a căuta descrieri obiective ale acestor epoci.

Cu toate acestea, operele de artă ne permit să stabilim legături emoționale mai profunde cu oamenii care au trăit de fapt în aceste perioade de timp. Arta lor servește ca ferestre către sufletele lor, am putea spune. În calitate de geek de istorie a artei, îmi place să angajez retrospective istorice prin căsătoria cu arta vremurilor. Goya a avut în mod clar o părtinire în conflictul spaniol-francez, dar perspectiva lui aprofundează cu siguranță dialogul. Un istoric bine rotunjit ar trebui să poată completa cunoștințele de fapt cu lucrările subiective ale oamenilor care au experimentat aceste evenimente. Ca aspirant la jurnalist, cred că aceasta este și traiectoria pe care ar trebui să o urmez.

Francisco de Goya a pictat „Trei mai 1808” în 1814, la șase ani după ce a avut loc evenimentul. La doi ani după, Nicéphore Niépce ar inventa prima cameră cunoscută în 1816.Fotografia a devenit apoi o practică obișnuită în 1839.

Așadar, odată cu producția de imagini care a luat o nouă dezvoltare atât de curând după ce această piesă a fost terminată, a făcut doar contribuția lui Goya și mai vitală pentru evoluția artei. Arta modernă a văzut apariția impresioniștilor, care au canalizat tehnica și compoziția lui Goya pentru a crea piese de artă pline de suflet care s-au diferențiat de fotografii. Totuși, din punct de vedere jurnalistic, Goya a contribuit la inspirarea unei abordări umaniste a momentelor antrenante din istorie. În calitate de jurnaliști, suntem nevoiți să asistăm la scene neplăcute și, la fel ca Goya, este important să abordăm aceste momente stăruitoare.

„The Three of May 1808” (1814) de Francisco de Goya este expus la Museo del Prado în Madrid, Spania.