Natura mortă de după 1517: Renașterea nordică și realismul olandez

Cele mai vechi picturi de natura moartă înregistrate au fost Hare (1502) de către pictorul german Albrecht Durer și Dead Bird (1504) de artistul venețian instruit Jacopo de „Barbari, care a lucrat la instanțele din Germania și Olanda.

În anii 1520 și 1530, artistul german Hans Holbein the Younger ( 1497-1543) a pictat o serie de portrete care includeau și imagini de natură moartă, completate cu mesaje și simboluri morale în stil Vanitas. A se vedea, de exemplu: Erasmus of Rotterdam (1523), Lady with a Squirrel and a Starling (1527–28) ; Negustorul Georg Gisze (1532) și Ambasadorii (1533).

Maestrul incontestabil al naturii moarte baroce a fost artistul din Anvers, Frans Snyders, cu capodopere precum Scena de cămară cu o pagină (c.1617 ), Cămara (c.1620) și A Game Stall (c.1625). Munca Snyders a fost dezvoltată de mai mulți pictori realiști olandezi din școlile din Utrecht și Delft am lustruit genul și mai mult. Cea mai veche piesă de flori pure datate a fost executată în 1562 de către Ludger Tom Ring german.

Faptul că toate aceste evoluții s-au produs în Flandra, Olanda și Germania nu a fost o coincidență. Ca urmare a Reformei – revolta protestantă împotriva Bisericii Romei (c.1517) – pictura religioasă a suferit un declin grav în Europa de Nord, facilitând astfel reapariția genului de natura moartă (Stilleven). Popularitatea picturii în ulei pe pânză în aceste țări – care a permis o mai mare refacere a imaginii și, prin urmare, detalii mai fine – a ajutat, de asemenea, la dezvoltarea genului. Apogeul artei naturii moarte a fost atins în pictura olandeză din secolul al XVII-lea, într-un stil cunoscut sub numele de „realism olandez”, care este considerat a reprezenta cea mai reală manifestare a genului. De asemenea, a oferit un mijloc de exprimare religioasă, pe măsură ce au fost introduse mesaje morale simbolice, care și-au extins și mai mult atracția. O formă specială de natură moartă simbolică (numită vanitas) cuprindea aranjamente de obiecte simbolice menite să amintească privitorului de jalnicia trecătoare a vieții pe pământ. Natura mortă în general și piesele vanitas în special, au atras puternic clasa de mijloc olandeză puritană, iar patronajul lor în creștere a dus la o creștere în Stilleven care s-a răspândit apoi în Spania și Franța.

Alte exemple de viața artiștilor olandezi include: Vanitățile vieții umane (1645) de Harmen Steenwyck; A Vanitas Still Life (1645) de Pieter Claesz; Micul dejun al crabului (1648, Schitul, Sankt Petersburg) de Willem Claesz Heda; Natură moartă cu homar, corn și pahare (c.1653) de Willem Kalf; Papuci (1654) de Samuel Hoogstraten; The Still Life of Fruit (c.1670) de Jan Davidsz de Heem; Flori și insecte (1711) de Rachel Ruysch.

Natura mortă După 1600 în Italia, Spania, Franța

Natura mortă a rămas nepopulară pentru majoritatea artiștilor italieni și a apărut rar în arta plastică italiană pictura, independent de un subiect, cu excepția coșului mic de fructe de Caravaggio; deși au existat excepții. Acestea includ piese de fructe, flori și pești ale școlii napolitane de pictură și barocul napolitan din secolele XVII și XVIII (de exemplu, de Recco și Ruoppolo) și instrumentele muzicale pictate de Baschenis.

În Spania , genul a fost mai popular, iar pictori precum Francisco de Zurbaran și Juan Sanchez Cotan au investit cea mai simplă natură moartă cu dramă. Exemple de lucrări spaniole au inclus: Natură moartă cu lămâi, portocală și trandafir (1633) de Zurbaran și Natură moartă cu păsări de joc (c.1602) de Juan Sanchez Cotan. Alți artiști din Stilleven au fost Sanchez și Melendez. Elementul dramatic spaniol s-a culinat un secol mai târziu în capul de vițel al lui Naturo Goya și Turcia smulsă a lui Francisco Goya.

În Franța, probabil datorită influenței conservatoare a Academiei des Beaux-Arts din Paris, încă -vopsirea vieții a durat mai mult să se dezvolte decât în vecinii săi din nord. Nu a fost până în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, când aristocrații francezi au început să comande subiecte opulente și trompe l ”oeil de natură moartă, că exemplele virtuoase ale genului au apărut în picturile lui Moillon, Stoskopff, Oudry și, în special, Jean-Simeon Chardin, deși a evitat „obiecte de lux” în favoarea ustensilelor de bucătărie și a aranjamentelor simple de mâncare și băutură. Picturile rafinate ale lui Chardin la scară mică – de exemplu. Natura moartă cu sticla de măsline (1760) și Iepurele, sturzul, paiul (1755) – sunt atât de „reale” încât vrei să le atingi. Bogatul român-realist francez Theodore Gericault a produs, de asemenea, mai multe lucrări neobișnuite din acest gen, cum ar fi Anatomical Pieces (1818).