Introducere

Rezumat tabel

Caracteristici generale

Epocile neoclasicismului și romantismului se întind pe aproximativ sfârșitul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea.1,2 (În această perioadă, activitatea artistică neoclasică a atins punctul culminant mai întâi, apoi romantica.) Ambele mișcări au înflorit în Europa de Vest (în special în nord) și Statele Unite și, într-o măsură mai mică, în Europa de Est .

În urma extravaganței barocului și rococo-ului, a apărut un dor general de reținere a clasicismului, alimentând ascensiunea mișcării neoclasice. Un alt factor a fost excavarea mai multor situri clasice majore (inclusiv Pompei și Atena), care au extins cunoștințele despre arta antică și au oferit o explozie enormă de inspirație.3,15 („Stilurile pompeiene” ale picturii de perete, de exemplu, au fost adoptate pentru Decorațiuni interioare neoclasice.H913) Inima picturii neoclasice a fost Franța, unde moștenirea lui Poussin a continuat să rezoneze.19

Între timp, mulți artiști din această perioadă au căutat să deschidă un nou drum în expresia emoției, atât subtil și furtunos (vezi Estetica occidentală). Aceasta a fost mișcarea romantică, care a îmbrățișat o serie de teme distinctive, inclusiv nostalgie istorică, elemente supranaturale, nedreptăți sociale și natură. Într-adevăr, adorarea romantică a naturii a făcut ca pictura peisagistică să înflorească ca niciodată. (Pictura peisagistică poate fi definită ca „pictura în care mediul este subiectul principal; figurile sunt absente sau secundare”.)

Painterly vs. Linear Style

Pictura neoclasică prezintă de obicei o stil liniar (în care contururile obiectelor sunt definite brusc, grație unor pentuțe controlate cu atenție), în timp ce pictorii romantici au avut tendința de a favoriza un stil pictural (în care libertatea de culoare are prioritate față de formele clar definite; contururi oarecum „dezordonate”). Stilul pictural are deseori apăsări de pensulă vizibile, în timp ce stilul liniar prezintă zone netede de culoare, în care nu pot fi văzute pentruse.

Dezvoltări moderne

Lumea picturii a fost revoluționată de industrializare . Amestecarea vopselei, o procedură laborioasă atunci când se execută manual (astfel încât deseori a fost delegată ucenicilor), a fost din ce în ce mai automatizată. Noi culori au devenit disponibile pe măsură ce s-au dezvoltat pigmenți artificiali, iar ambalarea vopselei în tuburi metalice a făcut în cele din urmă convenabil artiștilor să părăsească studioul și să picteze pe site. (Până la inventarea tubului de vopsea, artiștii pregăteau de obicei doar schițe la fața locului, revenind la studio pentru pictura propriu-zisă.) E78,16

Epoca neoclasică / romantică a asistat, de asemenea, la înființarea muzeelor publice din Occident. Pentru prima dată în istorie, colecții mari de obiecte artistice (și istorice) au fost puse la dispoziția tuturor pentru a le vedea. Primul muzeu public a fost Luvrul, care s-a deschis sub domnia lui Napoleon.C100

Pictură neoclasică

ca. 1750-1900

Neoclasicismul a făcut apel la artiștii care susțin Revoluția Franceză, având în vedere moștenirea democratică a Greciei antice și a Romei. Printre acești artiști s-au numărat Jacques-Louis David, cel mai important dintre toți pictorii neoclasici. Prima mare lucrare a lui David a fost Jurământul Horatiilor, care înfățișează trei războinici legendari care promit credință Republicii Romane. Lucrările primare ulterioare includ portretizarea unui martir revoluționar în Moartea lui Marat (capodopera sa) și Napoleon traversând Alpii, una dintre numeroasele lucrări pe care David le-a produs ca pictor oficial al împăratului.2,6,16

Articolul principal

Pictura romantică

ca. 1750-1900

Pictura romantică poate fi împărțită în două tipuri principale: pictura de figuri (în care figurile sunt subiectul principal) și pictura de peisaj (în care mediul este subiectul principal). Primul tip era condus de Franța, cel de-al doilea de Anglia. Fiecare națiune a produs doi maeștri romantici remarcabili.

Primul maestru francez a fost Théodore Géricault, a cărui capodoperă Pluta Medusei descrie victimele unui naufragiu contemporan. Oamenii de pe această plută erau emigranți francezi în drum spre Africa de Vest, a căror navă a căzut pe mare.Barcile de salvare au fost confiscate de echipaj, în timp ce coloniștii (care numărau peste o sută) au fost abandonați pe o plută improvizată cu puțină apă sau mâncare; doar cincisprezece au supraviețuit așteptării unei nave de salvare.E76

Eugène Delacroix, considerat cel mai mare pictor romantic francez, a realizat efecte vizuale strălucitoare folosind accidente mici, adiacente, de culoare contrastantă. (În timp ce un număr de pictori romantici au folosit această tehnică, care a fost în cele din urmă adoptată și extinsă de impresioniști, Delacroix a fost cea mai influentă.) Capodopera sa, Libertatea conducând poporul, descrie Revoluția franceză în toată gloria sa eroică și distrugerea cumplită. , 4,7

Pictura de peisaj romantică în Franța a fost condusă de școala Barbizon, un cerc de artiști care a avut întâlniri în satul Barbizon. 9 Cei mai renumiți doi membri ai acestei școli pot fi Théodore Rousseau și Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, ale cărui opere prezintă în mod obișnuit o atmosferă densă, de vis, este adesea considerat cel mai mare film al Angliei r. Pe măsură ce cariera sa a progresat, Turner a sacrificat din ce în ce mai mult realismul fizic pentru texturi bogate de ceață și lumină, prefigurând astfel ascensiunea artei moderne.17

Celălalt artist romantic român englez a fost John Constable, cel mai important pictor din Anglia rurală idilică, care s-a concentrat în special pe țara sa natală din Suffolk (spre estul Angliei) coastă) .19 Atmosfera strălucitoare, clară și realismul direct al operei lui Constable contrastează puternic cu atmosfera densă și distorsiunea lui Turner. Hay-wain este adesea considerat capodopera lui Constable.