Povestea fascinantă a Fântânii lui Marcel Duchamp
Fotografiat de Alfred Stieglitz, urinat de Brian Eno, citat uneori ca opera unui Baroneasa germană, Fântâna lui Marcel Duchamp a fost, fără îndoială, prima piesă de artă conceptuală și adăpostește o poveste de fundal fascinantă
Fotografiată, apoi aruncată ulterior, de Alfred Stieglitz, urinată de Brian Eno și uneori citată ca lucrarea unei baroane Bauhaus, mai degrabă decât a omului cu care este cel mai frecvent asociată, Fântâna lui Marcel Duchamp este, fără îndoială, prima piesă de artă conceptuală existentă vreodată, cu siguranță cea mai faimoasă gata făcută în istoria artei și a inspirat nenumărați artiști de la Grayson Perry la Damien Hirst, Richard Hamilton către Richard Wentworth și i-au inspirat pe mulți alții să „interacționeze” cu el în m în mod evident în setările galeriei și muzeelor. . .
În curbele ușor curgătoare ale biografului Fountain Duchamp, Calvin Tomkins, susținea că se poate discerne „capul voalat al unei Madonna renascentiste clasice sau al unui Buddha așezat sau, mai mult la obiect, unul dintre cele lustruite ale lui Brâncuși forme erotice. Alții au comparat lucrarea cu un penis și testicule erecte sau chiar „o femeie modestă cu capul acoperit”.
Un lucru este clar: pentru un reper atât de important în istoria artei Fântâna a fost incredibil de scurtă trăit. După ce a fotografiat piesa în studioul său, Alfred Stieglitz a eliminat pisoarul, ceea ce înseamnă că ceea ce veți privi acum în orice galerie sau muzeu va fi una dintre cele 17 replici comandate de Marcel Duchamp în anii 1960.
Cu Fountain Duchamp a inventat destul de mult arta conceptuală și astfel a tăiat legătura acceptată între cea a unui artist munca și presupusul „merit” al muncii. S-a discutat că, punând pisoarul înainte ca o operă de artă, Duchamp, care venea dintr-un orășel de lângă Rouen, aproape de câmpurile de luptă din Primul Război Mondial, discredita puterea și poziția artistului virtuos și a criticilor care au stat în admirație și judecată în același mod în care atrocitățile îngrozitoare ale războiului au discreditat puterile autorității.
Cu Fountain Duchamp, care ajunsese la New York de la Paris în 1915, a revoluționat „creația” artă și a pus efectiv întrebările: cine este un artist? Și ce este arta?
Duchamp începuse să dezvolte ideea unui „readymade” cu un an sau doi mai devreme. Primul, în 1913, a fost o roată de bicicletă pe un scaun despre care a spus că pur și simplu „îi plăcea să se uite”. În ciuda începuturilor sale la fel de josnice, Fountain a fost o ofertă cu totul mai sexy – atracția sexuală și diferența sexuală fiind două dintre obsesiile lui Duchamp.
Dintre toate readimadele lui Duchamp, Fântâna este cea mai cunoscută poate pentru că semnificația sa simbolică duce provocarea conceptuală ridicată de readymade la extremul său cel mai visceral. Duchamp, care a văzut America ca țara a hucksterului și a Fântânii, la fel de multă glumă practică, pe cât a fost o încercare serioasă de a reconfigura lumea artei, a semnat urinariul de porțelan „R.Mutt” (o posibilă referință la jucătorul Mutt din desenele animate ale lui Bud Fisher „Mutt și Jeff”) și a fost a fost prezentat pentru expoziția Societății Artiștilor Independenți în 1917, prima expoziție anuală a Societății – a cărei Duchamp era membru al consiliului – care va fi organizată la Grand Central Palace din New York.
Cu toate acestea, Duchamp nu a fost cunoscut drept creatorul său (deși cei mai mulți îl suspectau). În schimb, așa cum a scris Alfred Stieglitz „O tânără a trimis un pisoar mare de porțelan pe un piedestal către independenți.”
Duchamp nu și-a identificat niciodată „colaboratorul” – dacă într-adevăr era unul -, dar tânărul descrierea femeii din Stieglitz a fost identificată ca baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven, o poetă și artistă germană excentrică care a iubit (dar care era gelos pe) Duchamp; sau Louise Norton, care a contribuit cu un eseu la (The Art and Dada journal) The Blind Man discussing Fountain.
Cu siguranță, Freytag-Loringhoven a creat lucrări scatologice asemănătoare, dar nimic care să susțină gândirea exprimată în piesa lui Duchamp. Între timp, Norton locuia la acel moment într-un apartament deținut de părinții ei la 110 West 88th Street din New York City, iar această adresă este parțial vizibilă (împreună cu „Richard Mutt”) pe biletul de intrare pe hârtie atașat obiectului din Stieglitz Fotografia lui.
Duchamp a spus mai târziu că nu și-a făcut cunoscută propria identitate din cauza poziției sale în consiliul de administrație al societății.Deoarece „R Mutt” era un Duchamp necunoscut, el ar putea testa deschiderea consiliului către artă care nu se conformează standardelor convenționale fără a compromite relația sa cu ceilalți membri ai consiliului.
Dar Fountain a fost respinsă de comitet , chiar dacă regulile prevedeau că toate lucrările vor fi acceptate de la artiștii care au plătit taxa. După o oarecare consternare și o scurtă discuție, s-a decis ca trimiterea de șase dolari să fie returnată „domnului Mutt”, cu o scrisoare în care să se indice că nu are loc într-o expoziție de artă. Duchamp a demisionat imediat din societate afirmând că „Singurele opere de artă pe care America le-a dat (lumii) sunt„ instalațiile sanitare și podurile ei ”.
Filosoful Stephen Hicks credea că Duchamp, care era destul de familiar împreună cu istoria artei europene, făcea o declarație profund provocatoare cu Fountain:
„Artistul nu este un creator grozav – Duchamp a mers la cumpărături la un magazin de instalații sanitare. Opera de artă nu este un obiect special – a fost produs în serie într-o fabrică. Experiența artei nu este captivantă și înnobilantă – în cel mai bun caz este nedumeritoare și mai ales îi lasă pe cineva cu un sentiment de dezgust. În selectarea pisoarului, mesajul său a fost clar: Arta este ceva ce te supărește. „
Află mai multe despre Marcel Duchamp, artă conceptuală, readymades în The Art Book, Art in Time, Art & Astăzi și cele două cărți despre Dada.