Der Besitz einer Kamera macht Sie nicht mehr zum Fotografen als ein Haustier Goldfisch macht Sie zum Meeresbiologen. Wie geht man vom Kamerabesitzer zum Fotografen oder sogar zum professionellen Fotografen?

Jeder Fotograf hat etwas anders angefangen. Einige begannen vor dem Zeitalter der digitalen Fotografie mit dem Fotografieren. Andere nahmen an Online-Kursen teil, während andere vollwertige Abschlüsse an ihren Bürowänden aufhängen. Viele lernen, indem sie sich wieder erholen, nachdem sie flach auf die Gesichter gefallen sind und es erneut versuchen.

Ich? Ich begann mit einem High-School-Mentor, der mich mit Film und Verarbeitung in der Dunkelkammer begann. Sie hat mir beigebracht, wie wichtig es ist, sich Zeit zu nehmen, um über jede Aufnahme nachzudenken. Je mehr Bilder Sie aufnehmen, desto besser werden Sie.

Aber nicht jeder hat einen Mentor, der sie in die richtige Richtung treibt. Deshalb haben wir eine Reihe empfohlener Schritte ausgearbeitet, um mit minimalen Umwegen vom Kamerabesitzer zum Fotografen zu gelangen. Sind Sie bereit, mehr aus Ihrer Kamera herauszuholen, sich selbst herauszufordern und eine Karriere aufzubauen, in der Sie Zeit einfrieren können? Der CreativeLive-Leitfaden zum Werden eines Fotografen hilft Ihnen dabei, mit diesen 12 umsetzbaren Schritten in die richtige Richtung zu weisen.

Schritt 1: Fangen Sie einfach an

Mark Twain hat sich möglicherweise darauf bezogen Schreiben, als er sagte, dass „das Geheimnis des Weiterkommens beginnt“, aber die Idee gilt auch für die Fotografie. Die verschiedenen Knöpfe und Knöpfe der Kamera können sich geradezu entmutigend anfühlen – das Wichtigste ist, sowieso nur den ersten Schritt zu tun.

Graben Sie Ihr Kamerahandbuch aus und verstauen Sie es zum einfachen Nachschlagen in Ihrer Tasche – oder laden Sie die PDF-Version auf Ihr Telefon herunter. Suchen Sie nach einigen grundlegenden Begriffen wie Komposition und Belichtung. Blättern Sie durch Ihre alten Fotos (oder Aufnahmen eines Fotografen, den Sie haben) bewundern) und notieren Sie sich, was Ihnen gefällt und was Sie an jedem einzelnen hassen. Folgen Sie ein paar Fotoblogs oder melden Sie sich online für einen Fotografiekurs für Anfänger an.

Tipp: Das Fotografie-Starter-Kit für Anfänger behandelt die Grundlagen von der Terminologie bis zu den Techniken – Aufbau einer Grundlage, die Es ist einfach, darauf aufzubauen, wenn Ihre Fähigkeiten zunehmen.

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Schritt 2. Machen Sie viele Bilder – und machen Sie dann noch mehr

Große Überraschung – Fotograf werden heißt fotografieren. Sie müssen jedoch nicht warten, bis Sie den Unterschied zwischen den Einstellungen für Verschlusszeit und Blendenkamera kennen, bevor Sie mit der Aufnahme von Bildern beginnen. Sie werden den automatischen Modus irgendwann verlassen. Selbst das Aufnehmen im Auto-Modus kann Ihnen dabei helfen, ein paar Dinge zu üben – wie zum Beispiel das Timing und die Komposition (was Sie in dem Foto belassen und was Sie aus dem Foto herauslassen).

Es ist wirklich nur durch Unmengen von Versuchen und Irrtümern, die Sie verbessern werden, also machen Sie sich auf den Weg.

Tipp: Wenn Sie diese frühen Bilder aufnehmen, schauen Sie sich an, was Ihnen an ihnen gefällt und was nicht – Dies gibt Ihnen eine Richtung vor, während Sie Ihre Fähigkeiten weiter ausbauen.

Schritt 3: Machen Sie sich mit Ihrer speziellen Kamera vertraut

Eine Kamera ist nur so gut wie der Fotograf dahinter – Wie gut kennen Sie Ihre Kamera? Was ist der schnellste Weg, um die ISO anzupassen? Verfügt Ihre Kamera über automatische Belichtungsreihen-, Doppelbelichtungs- oder Zeitrafferfunktionen? Informieren Sie sich über die Funktionen Ihrer Kamera, damit Sie wissen, wo Sie sie finden können, wenn Sie schnell auf eine Einstellung zugreifen müssen.

Neben dem Verständnis der Funktionen und des Standorts ist es eine gute Idee, die zu verstehen Grenzen Ihrer Ausrüstung. Können Sie mit Ihrem Objektiv bei weit geöffneter Blende fotografieren und trotzdem eine scharfe Aufnahme machen? Testen Sie Ihr Objektiv, indem Sie ein Bild einer Zeitung oder eines Ausdrucks aufnehmen. Die meisten Objektive haben einen „Sweet Spot“, der schärfer ist als der Rest, den Sie möglicherweise verwenden müssen, wenn Schärfe erforderlich ist. Das gleiche Konzept gilt beispielsweise für Ihre Kamera Wie weit können Sie Ihre ISO-Empfindlichkeit erhöhen, bevor das Bild zu körnig wird? Wenn Sie die Grenzen Ihrer Ausrüstung kennen, können Sie auch mit einer Einstiegskamera bessere Bilder aufnehmen.

Tipp: Zum Auffangen Probieren Sie einen für Ihr spezifisches Kameramodell entwickelten Kamera-Schnellstart aus, um alle Macken Ihrer Kamera schnell zu beheben.

Schritt 4: Master Die Grundlagen

Der Auto-Modus ist nicht alles schlecht, aber um wirklich Fotograf zu werden, müssen Sie die Grundlagen beherrschen, die es Ihnen ermöglichen, den Auto-Modus zu verlassen und Ihre eigenen Aufnahmen zu machen. Das bedeutet, die drei wesentlichen Punkte zu lernen Belichtung: Verschlusszeit, Blende und ISO. Jede Einstellung wirkt sich darauf aus, wie hell oder dunkel das Bild ist und wie stark Ihr Bild scharfgestellt ist. Es ist mir peinlich zu sagen, wann Ich habe gerade erst angefangen, die äußerst wichtigen Konzepte von Blende und Schärfentiefe haben sehr lange gedauert, bis ich sie herausgefunden habe.

Lernen Sie neben der Belichtung die Grundlagen der Fokustechniken und Komposition. Dies sind die Dinge, mit denen Sie Bilder aufnehmen können, bei denen Sie die kreative Kontrolle haben. Sie müssen nicht alle auf einmal angehen, aber Sie müssen die Grundlagen beherrschen, um diese Umwandlung vom Anfänger zum Fotografen zu erreichen.

Tipp: Der Kurs Grundlagen der Fotografie befasst sich eingehender mit den Grundlagen – mit den wichtigsten Themen wie Belichtung, Komposition und sogar der Auswahl der richtigen Ausrüstung für den Job.

Schritt 5: Machen Sie weiter Fotos

Wenn Sie neue Fähigkeiten erlernen – sei es durch eine Klasse, ein schriftliches Tutorial oder einen Mentor -, behalten Sie diese bei schießen und diese Fähigkeiten in die Praxis umsetzen. Merken Sie sich nicht nur die Definition der Blende, sondern schalten Sie Ihre Kamera in den Blendenprioritätsmodus und nehmen Sie dasselbe Bild mit mehreren verschiedenen Blenden auf. Schauen Sie sich dann an, wie sich diese Änderungen auf das endgültige Bild ausgewirkt haben.

Das Lernen durch eine Klasse (oder ein Tutorial, ein Buch oder einen Mentor) ist großartig – aber die Umsetzung dieser Fähigkeiten hilft, sie zu festigen und Konzepte in umsetzbare umzusetzen Wissen.

Tipp: Nehmen Sie überall eine Kamera mit und fotografieren Sie, was Sie inspiriert. Je mehr Sie üben, desto schneller werden Sie den Übergang vom Anfänger zum Fotografen schaffen.

Schritt 6: Lernen Sie nun, wie man (erstaunliche) Fotos macht.

Das Geheimnis zum Erstaunlichen – nicht nur gut – Fotos? Licht. Das Wort Fotografie stammt aus griechischen Wurzeln, die bedeuten, mit Licht zu schreiben. Ohne die Beleuchtung zu beherrschen, können Sie keine großartigen Bilder aufnehmen. Sicher, manchmal hat man Glück und fotografiert zufällig ein Motiv, das bereits sehr gut beleuchtet ist. Um jedoch Kunden zu gewinnen und Profi zu werden, muss man lernen, wie man Licht manipuliert, um sein eigenes Glück zu machen.

Um es zu meistern Beleuchtung müssen Sie lernen, wie man in jedem Beleuchtungsszenario fotografiert. Wie fotografierst du mit der Sonne hinter dem Motiv und bekommst keine Silhouette? Wie verwenden Sie absichtlich die Hintergrundbeleuchtung, um eine Silhouette zu erstellen? Wie unterscheidet sich das Aussehen der Seitenbeleuchtung von der Frontbeleuchtung?

Neben dem Erlernen des Fotografierens überall dort, wo die Sonne scheint, ist es für Fotografen wichtig zu lernen, wie man das Licht mit Blitzlicht, Studioblitzern oder sogar einem 20-Dollar-Reflektor manipuliert Absicht, Profi zu werden. Wie ändert das Anpassen des Winkels eines Blitzes oder eines Studioblitzes außerhalb der Kamera das Aussehen eines Porträts oder einer Produktaufnahme? Benötigen Sie wirklich ein Beleuchtungsset für mehrere tausend Dollar oder funktioniert etwas Kleineres für Sie? Mit ein paar fantastischen Online-Fotokursen und den richtigen Werkzeugen und Fähigkeiten müssen Sie nicht warten, bis Sie auf großartige Beleuchtung stoßen.

Tipp: Julia Kelleher geht über die richtige Belichtung hinaus im Kurs Wie man erstaunliche Fotos macht – lerne Licht, wie man es manipuliert und all die anderen Faktoren, die dazu beitragen, diese Lücke von gut zu großartig zu schließen.

Schritt 7: Verengen Sie Ihren Fokus

Genau wie jedes Foto einen Schwerpunkt benötigt macht jeder Fotograf. Obwohl es in Ordnung ist, in jeder Straße zu experimentieren, müssen Sie, wenn Sie Profi werden möchten, eingrenzen, welche Art von Fotografie Sie anbieten. Von der Hochzeitsfotografie bis zur Produktfotografie stehen viele verschiedene Wege zur Auswahl.

Beginnen Sie mit dem, was Sie gerne tun – vielleicht lieben Sie das Schießen von Sport und haben eine Schwäche für Babys und würden gerne Ihre ausgeben Tage, an denen sie fotografiert wurden. Begründen Sie Ihre Entscheidung jedoch nicht nur mit Ihren Interessen. Wenn Sie in einem Gebiet leben, in dem es bereits ein Dutzend guter Porträtfotografen, aber keinen etablierten Immobilienfotografen gibt, können Sie wahrscheinlich von Anfang an ein stärkeres Geschäft aufbauen, wenn Sie lernen, Architektur anstelle von Gesichtern zu fotografieren.

Wenn Sie Ihren Fokus eingegrenzt haben, arbeiten Sie daran, die spezifischen Fähigkeiten zu verbessern, die in dieser Unterkategorie verwendet werden. Porträtfotografen müssen beispielsweise die Kunst des Posierens erlernen. Kommerzielle Produktfotografen sollten in der Lage sein, ein transparentes Glas zu beleuchten und das Glas ohne merkwürdige Reflexionen zum Platzen zu bringen. Hochzeitsfotografen müssen wissen, wie man eine Zeremonie im Freien unter strahlender Mittagssonne fotografiert.

Tipp: Während es gut ist, sich zu spezialisieren, beschränken Sie sich nicht zu sehr auf etwas, das nicht genug fahren wird Einkommen für eine stabile Karriere. Einige Hochzeitsfotografen fotografieren beispielsweise auch Porträts.

Schritt 8: Perfekt für die Nachbearbeitung

Fotobearbeitung kann oft als Kunst für sich betrachtet werden – während einige der Begriffe identisch sind, sind das Bedienen einer Kamera und das Ausführen von Photoshop zwei verschiedene Bestien. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Fotos nach dem Aufnehmen anpassen können. Photoshop und Lightroom sind zwei der beliebtesten Tools für die Fotobearbeitung. Das Erlernen dauert jedoch einige Zeit. Tauchen Sie ein in die Grundlagen und dann in die fortgeschrittenen Anleitungen, um zu lernen, wie Sie Ihre Fotos in der Post verbessern können.

Die gute Nachricht ist, dass Jared Platt, einer unserer bevorzugten Software-Instruktoren, Adobe Lightroom CC für Anfänger unterrichtet. Melden Sie sich jetzt an und entwickeln Sie Ihre Adobe-Kenntnisse.

Tipp: Finden Sie Ihren eigenen Stil – genau wie Fotografen individuelle Aufnahmestile haben. Bearbeitungsstile gelten ebenfalls. Finden Sie heraus, was Sie anzieht und was am besten zu Ihrer Spezialität passt – ein minimaler Ansatz, ein dramatisches Flair oder irgendwo dazwischen?

Schritt 9: Finden Sie Feedback

Jetzt haben Sie es Nach den Grundlagen und einigen fortgeschrittenen Techniken ist es an der Zeit, eine dicke Haut aufzutragen und Feedback einzuholen. Jeder Fotograf lernt und wächst in verschiedenen Bereichen unterschiedlich schnell. Wenn Sie Ihre Bilder mit einem geschulten Blick betrachten, können Sie herausfinden, was als Nächstes verbessert werden muss. Finden Sie jemanden, der keine Angst hat, seine Meinung zu sagen, und der etwas über Fotografie weiß. Fragen Sie Ihren Mentor, finden Sie eine Online-Fotogruppe, nehmen Sie an Bildwettbewerben teil oder suchen Sie nach Feedback in sozialen Medien.

Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es viele Negative gibt – herauszufinden, was verbessert werden muss, kann eine emotional schwierige Aufgabe sein , aber es ist wichtig herauszufinden, wohin es als nächstes gehen soll. Denken Sie daran, wo Sie angefangen haben, erstellen Sie eine Liste mit Verbesserungsmöglichkeiten und drehen Sie weiter.

Tipp: Lernen Sie, technische Tipps von Meinungen zu trennen – manche Kunstwerke können bei verschiedenen Personen Anklang finden. Wenn ein Foto jemanden traurig macht und das die Stimmung war, für die Sie sich entschieden haben, ist das kein schlechtes Feedback.

Schritt 10: Entwickeln Sie ein Portfolio und erweitern Sie Ihr Engagement.

Was war zuerst da, der Gig oder das Portfolio? Das Äquivalent der Fotografie zur Henne-Ei-Frage weist auf eine häufig gestellte Frage hin, die angehende Profis haben: Wie habe ich meinen ersten Auftritt ohne Portfolio bekommen? Und wie erstelle ich ein Portfolio ohne Auftritt?

Diese Übungsfotos und Feedbackfotos sind ein Anfang – aber Sie müssen Ihr Portfolio möglicherweise weiter aufbauen, indem Sie ein Shooting inszenieren oder einem Freund eine ermäßigte Sitzung anbieten . Stellen Sie dann Ihre besten Aufnahmen zusammen und finden Sie online ein Zuhause auf einer der vielen Websites für Fotografen, damit potenzielle Kunden Ihre Fotos leichter finden können.

Arbeiten Sie dann daran, Ihre Belichtung zu erweitern. Nutzen Sie soziale Medien, um Ihre Arbeit zu teilen und Ihr neues Unternehmen bekannt zu machen. Das Anpacken von Social Media ist an sich schon ein Lernprozess. Haben Sie also keine Angst, Fotografen mit einem Kurs oder Tutorials über einige grundlegende Social Media-Kenntnisse zu informieren.

Tipp: Versuchen Sie es nicht mit allen sozialen Netzwerken Medienplattformen auf einmal und nur mittelmäßige Arbeit, wählen Sie eine Plattform, auf die Sie sich hauptsächlich konzentrieren können. Eine starke Plattform zu haben ist besser als mehrere schwache. Schauen Sie sich unbedingt Colby Browns bevorstehende Klasse zur Entwicklung einer Social-Media-Strategie für Fotografen an und beginnen Sie, Ihr Publikum wirklich zu vergrößern!

Schritt 11: Entwickeln einer Geschäftsstrategie

Die meisten professionellen Fotografen sind von einer Leidenschaft für Fotografie getrieben – Aber als Profi zu schießen bedeutet auch, dass geschäftliche Fähigkeiten eine Notwendigkeit sind. Der Aufbau solider Fotografiekenntnisse ist der erste Schritt, die Entwicklung einer Geschäftsstrategie der nächste, damit Sie mit Ihrer Fotografie tatsächlich Geld verdienen können. Schauen Sie sich dieses Portfolio an und versuchen Sie, einen gemeinsamen Faden zu finden – sind die Bilder fotojournalistisch, dramatisch oder in einem anderen Stil? Entwickeln Sie in Anbetracht Ihrer Arbeit eine Markenidentität für Ihr Unternehmen.

Das Erlernen von Geschäftsfähigkeiten wie Fotografiefähigkeiten dauert einige Zeit. Erfahren Sie, wie Sie Ihre eigenen Preise festlegen. Erforschen Sie effektive Formen kostengünstiger Werbung.

Tipp: Eine Geschäftsstrategie für Fotografie unterscheidet sich ein wenig von der Strategie eines Einzelhändlers. Suchen Sie nach Ratschlägen für Unternehmen, die spezifisch für die Fotografie sind, z. B. in einem Kurs über die Grundlagen der Führung eines Fotobusiness.

Schritt 12: Hören Sie niemals auf zu fotografieren

Fotografie ist ein kontinuierlicher Lernprozess – auch gut Etablierte Profis finden neue Wege, sich selbst herauszufordern. Suchen Sie weiterhin nach Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu optimieren, unabhängig davon, ob Sie durch neue Geschäftsfähigkeiten wachsen oder einzigartige Fotoprojekte starten. Manchmal, wenn Fotografie zu Ihrem Beruf wird, lässt das anfängliche Feuer, das die Reise auslöste, ein wenig nach – persönliche Fotoprojekte sind großartige Möglichkeiten, dieses Feuer wieder zu entfachen.

Zu lernen, wie man Fotograf wird, ist eine Reise voller Entdeckungen – und mit vielen verschiedenen Fallstricken und Umwegen behaftet. Bereit für diese Reise? Folgen Sie CreativeLive, um weitere Tipps zu erhalten.

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