Stillleben nach 1517: Nördliche Renaissance und niederländischer Realismus

Die frühesten aufgezeichneten Stillleben-Gemälde waren Hare (1502) des deutschen Malers Albrecht Dürer und Dead Bird (1504) des in Venedig ausgebildeten Künstlers Jacopo de „Barbari, der an Gerichten in Deutschland und Holland arbeitete.

In den 1520er und 1530er Jahren war der deutsche Künstler Hans Holbein der Jüngere ( 1497-1543) malte eine Reihe von Porträts, die auch Stilllebenbilder enthielten, einschließlich moralischer Botschaften und Symbole im Vanitas-Stil. Siehe zum Beispiel: Erasmus von Rotterdam (1523), Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527–28) Der Kaufmann Georg Gisze (1532) und die Botschafter (1533).

Der unbestrittene Meister des barocken Stilllebens war der Antwerpener Künstler Frans Snyders mit Meisterwerken wie Pantry Scene with a Page (um 1617) ), The Pantry (um 1620) und A Game Stall (um 1625). Snyders Arbeiten wurden von mehreren niederländischen realistischen Malern der Schulen in Utrecht und Delft entwickelt ho polierte das Genre noch weiter. Das früheste datierte reine Blumenstück wurde 1562 vom Deutschen Ludger Tom Ring ausgeführt.

Die Tatsache, dass all diese Entwicklungen in Flandern, Holland und Deutschland stattfanden, war kein Zufall. Infolge der Reformation – der protestantischen Revolte gegen die Kirche von Rom (um 1517) – erlitt die religiöse Malerei in Nordeuropa einen ernsthaften Niedergang und erleichterte so das Wiederauftauchen des Stillleben-Genres (Stilleven). Die Popularität des Ölgemäldes auf Leinwand in diesen Ländern, die eine bessere Überarbeitung eines Bildes und damit feinere Details ermöglichte, trug ebenfalls zur Entwicklung des Genres bei. Der Höhepunkt der Stilllebenkunst wurde in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts in einem Stil erreicht, der als „niederländischer Realismus“ bekannt ist und als die naturgetreueste Manifestation des Genres gilt. Es bot auch ein Mittel zum religiösen Ausdruck, als symbolische moralische Botschaften eingeführt wurden, die seine Anziehungskraft weiter verbreiterten. Eine besondere Form des symbolischen Stilllebens (Vanitas genannt) bestand aus Anordnungen symbolischer Objekte, die den Betrachter an die erbärmliche Vergänglichkeit des Lebens auf der Erde erinnern sollten. Stillleben im Allgemeinen und Vanitas-Stücke im Besonderen haben die puritanische niederländische Mittelschicht stark angesprochen, und ihre wachsende Schirmherrschaft führte zu einem Aufschwung in Stilleven, der sich dann auf Spanien und Frankreich ausbreitete.

Andere Beispiele für Stillleben Das Leben niederländischer Künstler umfasst: The Vanities of Human Life (1645) von Harmen Steenwyck; Ein Vanitas-Stillleben (1645) von Pieter Claesz; Krabbenfrühstück (1648, Eremitage, St. Petersburg) von Willem Claesz Heda; Stillleben mit Hummer, Trinkhorn und Gläsern (um 1653) von Willem Kalf; Die Pantoffeln (1654) von Samuel Hoogstraten; Das Stillleben der Frucht (um 1670) von Jan Davidsz de Heem; Blumen und Insekten (1711) von Rachel Ruysch.

Stillleben Nach 1600 in Italien, Spanien, Frankreich

blieb das Stillleben bei den meisten italienischen Künstlern unbeliebt und erschien selten in der italienischen bildenden Kunst Malerei, unabhängig von einem Thema, mit Ausnahme des kleinen Obstkorbs von Caravaggio; obwohl es Ausnahmen gab. Dazu gehörten die Obst-, Blumen- und Fischstücke der neapolitanischen Malschule und des neapolitanischen Barock im 17. und 18. Jahrhundert (z. B. von Recco und Ruoppolo) sowie die von Baschenis gemalten Musikinstrumente.

In Spanien Das Genre war populärer und Maler wie Francisco de Zurbaran und Juan Sanchez Cotan investierten das einfachste Stillleben in Drama. Beispiele für spanische Werke waren: Stillleben mit Zitronen, Orange und Rose (1633) von Zurbaran und Stillleben mit Wildgeflügel (um 1602) von Juan Sanchez Cotan. Andere Stilleven-Künstler waren Sanchez und Melendez. Das spanische dramatische Element kulminierte ein Jahrhundert später in Francisco Goyas Stillleben Calf’s Head und Plucked Turkey.

In Frankreich, möglicherweise aufgrund des konservativen Einflusses der Pariser Academie des Beaux-Arts, immer noch Die Entwicklung der Lebensmalerei dauerte länger als in den nördlichen Nachbarn. Erst im 17. und 18. Jahrhundert, als französische Aristokraten begannen, opulente und trompete Stilllebensthemen in Auftrag zu geben, tauchten virtuose Beispiele des Genres in den Gemälden von Moillon, Stoskopff, Oudry und insbesondere Jean-Simeon Chardin auf er verzichtete auf „Luxusobjekte“ zugunsten von Küchenutensilien und einfachen Arrangements für Essen und Trinken. Chardins exquisite kleine Gemälde – z. B. Stillleben mit einer Flasche Oliven (1760) und Kaninchen, Drossel, Stroh (1755) – sind so „echt“, dass Sie sie berühren möchten. Der wohlhabende französische Romantik-Realist Theodore Gericault produzierte auch einige ungewöhnliche Werke dieses Genres, wie Anatomical Pieces (1818).