Ludwig van Beethoven ”s” Für Elise ”

Denna korta och lätta komposition för solo piano är känd både för sin vackra lyriska melodi men också för att det är en standardrepertoar för nybörjade pianostudenter som börjar lära sig mer omfattande musik.

Poängen upptäcktes av en Beethoven-forskare som heter Ludwig Nohl och publicerades 1867—40 år efter Beethovens död. Nohl hävdade att han hade sett dedikationen ”Für Elise” på den ursprungliga autografen som saknats sedan, därför spekuleras det om identiteten av den mystiska Elise, med några som hävdade att hon var Beethovens gamla flamma och andra att hon var en sopran som verket var skriven för.

Wolfgang Amadeus Mozarts ”turkiska mars”

Det här snabba och lekfulla lilla numret skriker helt enkelt ”Mozart”. En av hans största ”hits”, det ”turkiska” March ”, är faktiskt den tredje och sista satsen från hans Sonata No.11 K331 för piano. Enkelt, kort och sött, det inspirerades av ljudet av turkiska Janissary-band som var väldigt fashionabla vid den tiden.

Fyra sidor av sonatens ursprungliga partitur upptäcktes i Budapests nationella Széchényi-bibliotek 2014, som matchade den sista sidan av poängen, hölls i Salzburg. Den första föreställningen av det upptäckta partituret gavs senare samma år i september.

Franz Liszts Liebestraum nr 3

Så långt som romantiska bitar går är den här en av de mest produktiva. Liebestraum nr 3 är den sista av en uppsättning tre verk som Liszt publicerade 1850, och de mest populära. Även om den ursprungligen komponerades som pjäser för piano och röst, är den version som är mest känd idag för solo piano.

Det är ett notoriskt svårt och komplext verk att spela, ändå när de lyssnar på det, flyter de vackra, repetitiva melodierna utan problem och lullar lyssnaren i ett tillstånd av avkoppling.

Som med många av verken på denna lista hittade Liebestraum sin plats i popkulturvärlden, som visas i Hollywood-klassikern All About Eve samt som inspiration för Elvis Presleys sång ”Today, Tomorrow and Forever” i filmen Viva Las Vegas.

Frédéric Chopin ”s” Minute Waltz ”

Ah, Chopin. Ingen klassisk pianomusik kan diskuteras utan att nämna honom. Och medan den här stora polska kompositören skrev många berömda pianokonserter och kammarmusik, är en av hans mest omedelbart igenkännliga verk incy wincy ”Minute Waltz”. Även om titeln inte är helt exakt, eftersom det tar mellan en och en halv till två minuter att spela på 138 musikstaplar, är det det perfekta namnet för detta miniatyr, optimistiska stycke.

Enligt en Chopin-biograf Camille Bourniquel, kompositören fick inspiration för den här valsen när han såg en liten hund jaga sin svans, vilket resulterade i den karakteristiskt snabba takten (se bara Lang Langs fingrar rusa genom tangentbordet i videon ovan och du kanske bara får en lite yr!).

Pyotr Iljitj Tjajkovskijs pianokonsert nr 1

Brinnande och explosivt, Tchaikovskys pianokonsert nr 1 är en av de världens mest kända pianokonserter. Den omedelbart igenkännliga, dundrande öppningen sätter tonen för de spännande sakerna som kommer: en lyrisk och själfull mellersta rörelse som långsamt bygger upp till den helt gripande, elektrifierande finalen.

Pianist Van Cliburn. Bild via wikiwand

Även om det är en av de mest kända klassiska musikstyckena idag, var Tchaikovsky uppenbarligen inte nöjd med konserten vid den första kompositionen då han reviderade verket två gånger till, senast 1888 som är den version som vanligtvis utförs nu. Det är också värt att notera att pianokonsert nr 1 blev det första klassiska musikstycket som sålde en miljon skivor 1958 tack vare pianisten Van Cliburns passionerade inspelning.

Eric Satie’s Gymnopédie nr. 1

Detta fridfulla men ändå lite klagande solo-pianostycke är den första av tre Gymnopédies skrivna av den franska kompositören Erik Satie och kommer lätt att kännas igen av någon film buff eftersom det har blivit ett framträdande i många filmer, inklusive Wes Andersons The Royal Tenenbaums och Woody Allens Another Woman.

Och det är lätt att se varför: de tre korta bitarna är otroligt filmiska som delar samma, märkliga och en smula oroande atmosfär uppnådd genom milda dissonanser mot harmonin och de specifika prestandainstruktionerna, som är att spela varje bit ”smärtsamt”, ”sorgligt” eller ”allvarligt”. Gymnopédies anses också ofta vara en viktig föregångare till den lika lugna och impressionistiska omgivande musiken.

Sergei Rachmaninoffs pianokonsert nr 2

Om du gillar dem mörka och grublande är Rachmaninoff helt klart din man som hans intensiva, känslomässigt laddade pianokonsert nr 2 kommer säkert att höja ett hår eller två .Ett av hans mest uthålliga verk, det beskrivs ofta som den största pianokonsert som någonsin skrivits.

Rachmaninoff skrev stycket efter flera års lidande av klinisk depression, framkallad av den katastrofala mottagningen av hans Symfoni nr 1 1897 och förstorad av hans personliga problem. Hans återhämtning hjälpte sig av en kurs av hypnoterapi och kompositören tillägnade konserten till sin läkare Nikolai Dahl som hjälpte honom att återställa sitt självförtroende. br> Lauren Bacall. Bild via memorabletv

Lauren Bacall valde konserten som sin andra skiva på BBC: s Desert Island Discs 1978.